The Rough Guide to Cuban Street Party (Music Rough Guides) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:World Music Network, Rough Guides

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-10

价格:USD 14.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781906063221

丛书系列:

图书标签:

• Cuba
• Music
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• Travel
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• Caribbean
• Festivals
• Nightlife
• Culture
• Salsa

秘鲁安第斯山脉的灵魂回响：深入探寻印加音乐的古老旋律与现代变奏 本书聚焦于一个充满神秘色彩与不朽历史的音乐领域：秘鲁安第斯山脉，特别是印加文明遗留下来的音乐传统及其在当代秘鲁社会中的演变与生命力。 这不是一本关于古巴热带节奏的指南，而是将读者的感官引向海拔三千米以上的云端，去聆听那些穿透时空、饱含历史重量的旋律。 第一部：群山之下的回响——印加音乐的根源与结构 本书开篇即是对秘鲁安第斯山脉地区音乐的地理学、历史学和社会学考察。我们首先要理解，音乐如何与这片崎岖却神圣的土地紧密相连。 第一章：地理、信仰与音符的诞生 安第斯山脉不仅是地理屏障，更是文化熔炉。本书详细解析了印加帝国及其前身文明（如莫切、蒂亚瓦纳科）如何通过音乐来连接自然界的神灵——太阳、月亮、大地（Pachamama）和高山（Apus）。我们将深入探讨印加宇宙观中，声音是如何被视为一种能量的载体，用于祭祀、庆祝和哀悼。 这一章将剖析秘鲁高海拔地区独特的声学环境对音乐发展的影响。空气稀薄如何影响了管乐器的音色和演奏技巧？又如何催生了那些需要强大肺活量才能驾驭的宏大乐章？ 第二章：圣器的复兴：乐器解构与演奏技艺 与古巴丰富多变的打击乐器群形成鲜明对比，安第斯音乐的标志性乐器往往质朴而充满灵性。本部分是对秘鲁安第斯传统乐器的百科全书式梳理，着重于其构造、材料选择和文化内涵： 1. 排箫（Zampoñas/Sikus）： 我们将详细解析不同类型的排箫，例如“Ira”（主旋律）和“Arka”（和声/对位），以及它们“对话式”（Hocketing）的演奏哲学——两个乐手必须合作才能完成一个完整的旋律。这种合作精神，正是印加社区结构的体现。 2. 克纳笛（Quena）： 这种垂直吹奏的笛子，以其柔和而穿透力极强的音色著称。本书将分析不同地区克纳笛的开口设计差异，以及那些被视为“巫师之音”的即兴演奏技巧。 3. 安第斯琴（Charango）： 这种由犰狳壳（传统上）或木材制成的小型十弦弹拨乐器，是殖民时期欧洲曼陀林与本土乐器融合的产物。我们将追踪查兰戈的演变轨迹，并介绍其在传统“Huayno”和现代“Caporal”节奏中的不同角色。 4. 鼓与敲击乐： 探讨如Wancara（大鼓）等打击乐在仪式中的功能，它们的声音更接近于大地的心跳。 第三章：旋律的语法：调式与节奏的印加密码 秘鲁安第斯音乐的魅力在于其迥异于西方音乐理论的调式系统。本章将深入分析安第斯音乐特有的“五声音阶”（Pentatonic Scale）的使用，这种音阶如何营造出那种既忧郁又充满希望的独特氛围。 节奏方面，我们将聚焦于Huayno（瓦伊诺）——安第斯音乐中最核心的节奏型，分析其三拍子结构中的强弱处理，以及其在不同地区（如秘鲁南部库斯科、普诺）的微妙变化。我们也会触及“K’antu”（祭祀音乐）的庄严慢板节奏，以及更具活力的“Carnavalito”（狂欢节）的跳跃性节拍。 第二部：历史的碰撞——殖民主义与音乐的融合 安第斯音乐并非一成不变的化石，而是经历过剧烈动荡的产物。本书的第二部分着重探讨西班牙征服带来的文化冲击，以及音乐如何成为抵抗、适应和身份重塑的工具。 第四章：冲突与共生：西班牙元素渗入 殖民者带来的吉他、小提琴和铜管乐器（如军鼓和长号）如何被接纳并本土化？本书将特别分析“Banda de Bronces”（铜管乐队）在安第斯山区的兴起，以及它们如何将欧洲的进行曲和圆舞曲的结构，与本土的五声音阶结合起来，创造出全新的音乐形式。这不仅仅是乐器的替换，更是文化权力转移的隐喻。 第五章：解放的歌声：对社会压迫的音乐回应 从殖民地时期直到20世纪中叶的劳工运动，音乐一直是秘鲁底层人民发声的渠道。本章将聚焦于“Canción Social”（社会歌曲）的兴起，探讨音乐人如何利用Huayno和Música Andina（安第斯音乐）的传统形式来批判土地不公、种族歧视和贫困问题。我们尤其会分析那些被视为“叛逆”的歌曲如何在秘密社群中流传。 第三部：现代的舞台——城市化与全球化下的“新安第斯之声” 进入20世纪后半叶，秘鲁的社会结构发生巨变，大量山区人口涌入利马等沿海大都市。这股移民潮带来了音乐的“城市化”革命。 第六章：利马的“热带之声”：Cumbia Andina的诞生 与古巴Son或Salsa的都市化路径不同，秘鲁的城市热潮催生了Cumbia Andina（安第斯坎比亚）。本书将详细描绘这种独特的融合体：它如何汲取哥伦比亚坎比亚的律动，加入秘鲁本土的Quena和Charango的音色，并常伴随电吉他和合成器的加入，形成一种既能迎合城市舞池需求，又保持安第斯核心身份的音乐流派。我们将分析其歌词中对“失落家园”的怀旧情感。 第七章：先锋与融合：当代音乐家的探索 当代秘鲁音乐家们正以前所未有的自由度，将安第斯音乐推向国际舞台。本章将考察那些跨越流派界限的艺术家： 1. 实验性的世界音乐（World Music）： 探讨艺术家如何将复杂的安第斯节奏与爵士乐即兴、电子音乐的纹理相结合，挑战传统听众的预期。 2. 视觉与表演： 考察当代安第斯音乐如何与秘鲁的当代艺术、舞蹈和电影相结合，创造出超越声音的整体艺术体验。我们探讨音乐家如何在使用现代录音技术的同时，保持对传统录音美学的尊重。 第八章：音乐遗产的守护与未来 本书结尾将回归到对文化保护的探讨。面对全球化的文化冲击，秘鲁的传统音乐家和年轻一代是如何看待和传承这些宝贵遗产的？我们将考察教育机构、音乐节和数字平台在维护和推广安第斯音乐多样性中所扮演的角色。 总结： 本书旨在提供一个深入、多维度的视角，带领读者领略秘鲁安第斯音乐的深邃历史、复杂的文化结构及其在现代社会中顽强的生命力。它不仅是声音的记录，更是对秘鲁民族精神和不屈毅力的颂歌。读者将理解，这些源自高山的旋律，正是秘鲁灵魂最真实的表达。

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