The Songs of Don McLean (49401) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:McLean

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1999-10-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793500703

丛书系列:

图书标签:

• Don McLean
• Songs
• Folk Rock
• Singer-Songwriter
• American Music
• 1970s
• Classic Albums
• Music
• Lyrics
• Popular Music

诗意与岁月的交响：美国民谣的时代回响 图书名称：《美国民谣的黄金时代：从伍迪·格思里到鲍勃·迪伦的时代精神》（暂定名） 内容概要： 本书深入剖析了二十世纪中叶美国民谣音乐的蓬勃发展及其在社会变迁中所扮演的关键角色。它并非聚焦于某位特定艺术家的作品集，而是作为一部宏大的历史画卷，描绘了从大萧条时期至越战尾声，民谣如何从田间地头、工会集会中诞生，最终登上主流舞台，成为一代人思想和情感的载体。 本书结构分为四个主要部分，力求全面而细致地展现这一音乐流派的复杂面貌及其深远影响。 --- 第一部分：根源与觉醒（1930s – 1950s 初期） 本部分追溯了美国民谣音乐的深层根源，强调其作为口头传统和劳工运动声音的重要性。 1. 泥土中的旋律：早期影响与收集者 详细考察了阿巴拉契亚山脉的传统音乐、蓝草音乐（Bluegrass）的形成，以及爱尔兰、苏格兰移民带来的欧洲叙事歌曲的影响。重点分析了约翰·洛马克斯（John Lomax）等早期音乐人类学家在田野中的工作，他们如何抢救性地记录下了那些濒临失传的劳工歌谣和游荡者之歌。探讨了福蒂·沃特森（Furry Lewis）、“孤独的拾荒者”哈迪·格雷迪（Huddie "Lead Belly" Ledbetter）等标志性人物，他们的生活本身就是时代的缩影。 2. 战后焦虑与“沉寂”中的萌芽 分析了二战后美国社会在经济繁荣表象下的潜在不安。这一时期，以格林威治村（Greenwich Village）为核心的知识分子群体开始重新发现“老”民谣的价值。探讨了彼得·西格（Pete Seeger）和伍迪·格思里（Woody Guthrie）的工作如何为后来的复兴运动奠定了政治和社会基础。格思里的《讨饭歌》（Dust Bowl Ballads）被视为抗议精神的奠基石，其对农民和流离失所者的同情心，为后来的创作树立了典范。 3. 民谣的商业化初探 本章探讨了哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）等主流厂牌对民谣音乐的早期接触，以及“城市民谣”（Urban Folk）概念的出现。分析了像金斯利·欧克斯（Kingsley Ox）这样在咖啡馆演唱，试图在流行音乐和传统之间架起桥梁的早期尝试者，尽管他们尚未达到后来的影响力，但他们的探索预示了变革的到来。 --- 第二部分：复兴的火焰与“新声音”（1950s 中期 – 1960s 初期） 这是民谣音乐爆炸性增长的时期，音乐与民权运动、反战情绪紧密交织。 1. 咖啡馆时代的崛起与“学院派”民谣 详尽描述了纽约格林威治村、波士顿剑桥（Cambridge）等地咖啡馆的生态系统。这些场所不仅是音乐表演的场地，更是思想交流的沙龙。本书着重分析了“The Kingston Trio”这类组合如何通过精致的和声和略微“漂白”的歌词，将民谣带入大学校园和中产阶级家庭，使其具备了商业吸引力。 2. 聚焦社会不公：抗议歌曲的爆发 深入剖析了民谣如何成为社会变革的号角。从工会斗争到南部民权运动，歌曲不再只是叙事，而是直接的行动呼吁。分析了传统抗议歌曲（如《我们终将胜利》）的改编，以及新兴创作者如何用犀利的新词句来批判种族隔离、核威胁和政治虚伪。本章特别关注了那些在民间广为流传，但可能从未被主流媒体报道的草根抗议音乐。 3. 跨越界限的探索 讨论了民谣音乐家们如何开始尝试融合爵士、蓝调和其他世界音乐元素，挑战“纯粹民谣”的定义。例如，某些艺术家开始在编曲中使用更复杂的乐器配置，为后来的“民谣摇滚”埋下了伏笔。 --- 第三部分：革新与融合的时代（1960s 中期） 这一阶段是民谣音乐最具有颠覆性、影响力也最大的时期，标志着其与摇滚乐的正式碰撞。 1. 电力的冲击：民谣的电子化转型 细致描绘了1965年纽波特民谣节上发生的那场著名的“电声争议”。本书并非简单记录事件，而是将其置于更广阔的文化背景下——技术革新对传统艺术形式的挑战与机遇。探讨了传统主义者对“纯粹性”的坚守，以及激进派对利用摇滚乐的力量来扩大信息传播范围的渴望。 2. 叙事诗的进化：从民间故事到个人宣言 分析了歌词的深度和广度是如何被极大地拓宽的。不再满足于记录集体的痛苦，创作者开始转向更复杂的个人心理描写、哲学思考和超现实主义意象。探讨了这种文学性的提升如何使民谣音乐的歌词文学价值得到空前的认可。 3. 民谣的地域扩张 本书跳出传统的纽约中心论，考察了美国不同地区民谣音乐的特色。例如，加州西海岸“阳光民谣”（Sunny Folk）的兴起，以及乡村音乐（Country Music）与民谣之间界限的模糊化趋势。 --- 第四部分：遗产与回响（1970s 至今的审视） 1. 泡沫的破裂与沉淀 分析了1970年代初，随着摇滚乐占据主导地位，民谣音乐在商业上的“退潮”现象。然而，这种退潮并非终结，而是沉淀为更成熟、更内省的风格。探讨了那些选择留在“民间”空间，继续坚守叙事核心的音乐家们。 2. “后民谣”时代的继承者 本书最后一部分审视了自上世纪八十年代以来，民谣精神如何在新的音乐形态中得以延续和发展。分析了独立音乐界（Indie Scene）对传统叙事手法的回归，以及新一代音乐人如何借鉴前辈的社会批判精神，来应对新的时代挑战（如全球化、信息碎片化等）。 3. 文本的力量：歌词的文学价值 总结了民谣音乐对美国文学和文化语言的持久贡献。这些歌曲作为流动的历史文献，记录了普通美国人在关键历史时刻的体验、希望与幻灭，其文本的密度和深刻性，值得作为美国当代文化史的重要组成部分被研究。 本书的特色： 本书不依赖于对某一特定歌手作品的深度解读，而是以宏观的文化史视角，梳理了从田间到录音棚，从抗议口号到诗意自白的音乐脉络，强调了民谣作为社会良知和历史记录者的多重身份。它是一部关于声音如何塑造、反映并最终改变了一个时代的编年史。

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