The Problem of Free Harmony in Kant's Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:State University of New York Press

作者:Kenneth F. Rogerson

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2008-11-06

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780791476253

丛书系列:

图书标签:

• 美学
• 必读
• 德国古典
• 康德
• 哲学
• Kant
• Aesthetics
• Harmony
• Free Beauty
• Judgment
• Transcendental
• Philosophy
• Art
• 18th Century
• German Philosophy

音乐的形而上学：从柏拉图到结构主义的旋律演变 本书深入探讨了西方音乐思想史中一个核心而迷人的主题：音乐的本体论地位及其在人类认知结构中的作用。我们不将音乐视为纯粹的娱乐或情感的宣泄，而是将其置于哲学、数学和美学批判的交汇点，探究其如何成为理解世界秩序和人类精神界限的独特媒介。 全书分为四个主要部分，循序渐进地梳理了音乐形而上学的关键转折点。 第一部分：古代的和谐宇宙与数字的隐喻 本部分聚焦于音乐概念的奠基时期，从毕达哥拉斯学派对“宇宙的音乐”（Musica Universalis）的构想到柏拉图在《理想国》和《蒂迈欧篇》中对音乐教育与城邦秩序的关联论述。 我们详细分析了毕氏学派如何通过音程的数学比例（如八度、五度、四度）来推导出宇宙万物皆由数字法则支配的观念。音乐，作为可听见的数学，成为连接现象世界与理念世界的桥梁。我们考察了“和谐”（Harmonia）在古希腊语境中的多重含义——它不仅指音响的协和，更指向宇宙的结构、灵魂的秩序以及道德的平衡。书中探讨了柏拉图对“恶”的音阶（如利底亚调式）的警惕，强调了音乐对公民德性的塑造能力，这远超其审美价值本身。 随后，我们转向亚里士多克索斯学派与柏拉图主义的辩论，讨论了听觉经验的感性层面与抽象比例的理性层面之间的张力。古代思想家试图在听觉的瞬时性与永恒的数学真理之间建立一种稳固的形而上学基础。 第二部分：中世纪的“四艺”与神圣的结构 在中世纪神学和学术体系中，音乐被系统地整合入“七艺”的框架内，成为“四艺”（Quadrivium，包括算术、几何、天文、音乐）的最终项。本部分将音乐从纯粹的艺术领域提升到自由的科学地位。 我们详细考察了博厄修斯（Boethius）在《音乐教程》（De institutione musica）中对安西姆·普罗克鲁斯（Iamblichus）和尼科马库斯（Nicomachus）思想的继承与阐释。博厄修斯区分了三种层面的音乐： 1. Musica Mundana（宇宙音乐）： 对应于天体运行的不可闻之声，是宇宙秩序的体现。 2. Musica Humana（人类音乐）： 身体各部分与灵魂要素之间的内在和谐，是个体身心统一的象征。 3. Musica Instrumentalis（乐器音乐）： 可听见的、具体的演奏，是前两者的模仿与体现。 这种等级结构明确地确立了音乐的形而上学优先性：可听的演奏仅是更高层次、不可见秩序的微弱回响。本章还分析了格里高利圣咏的发展，探讨了单音音乐在规范化礼拜仪式中如何试图消除世俗的变数，回归纯粹、永恒的宗教真理。 第三部分：文艺复兴的复调革命与人文主义的张力 随着文艺复兴的到来，音乐实践的复杂性急剧增加，复调（Polyphony）的兴起对既有的和谐观念提出了严峻挑战。本部分探讨了从奥卡姆到帕莱斯特里那时期，音乐理论家们如何应对多声部织体中不断出现的“不和谐音”（Dissonance）问题。 我们审视了作曲家和理论家（如若斯金·德·普雷斯、苏扎托）在创作中对音高和节奏自由度的拓展，以及这如何在实践上动摇了纯粹数学比例的绝对权威。人文主义的兴起将焦点从天上的和谐转向了人间的表达。对“效果”（Affetti）的强调，预示着音乐的本体论基础开始从“客观的宇宙秩序”转向“主观的情感投射”。 关键的讨论集中于早期对“和声”（Harmony，指垂直音响组合）概念的区分与发展，这标志着音乐思维从侧重于旋律线（水平线性）向侧重于和弦结构（垂直叠置）的重大范式转变。我们考察了这一转变如何为巴洛克时代的调性体系的最终确立铺平了道路。 第四部分：调性体系的兴衰与音乐的自律性 本书的最后部分聚焦于巴洛克、古典主义以及浪漫主义早期的音乐实践，考察调性（Tonality）如何成为一种新的、强大的形而上学结构。调性不再仅仅是描述性的数学关系，而是一种具有强大驱动力和叙事潜力的规范性系统。 我们分析了巴赫如何通过其对位法作品，将复调的复杂性与调性的逻辑统一起来，创造出一种既高度理性又充满内在运动的音乐宇宙。在古典主义时期，奏鸣曲式被视为一种辩证性的结构模型，体现了主体与客体、紧张与解决的哲学对话。 然而，浪漫主义的兴起，特别是对“无限”和“绝对精神”的追求，使得调性体系逐渐被推向极限。李斯特、瓦格纳等人的和声探索，开始系统性地瓦解传统的调性中心，为20世纪音乐的结构性危机埋下了伏笔。本书最终探讨了尼采对瓦格纳音乐的批判，以及音乐如何从对“宇宙秩序的反映”逐渐转向“主体内在意志的纯粹表达”，为现代音乐的本体论探索开启了全新的维度。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解音乐思想如何塑造了我们对世界、数学、灵魂和结构本身的理解，而非仅仅停留在对音乐作品的感性欣赏层面。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆