具体描述
《郭永怀文集》共收录了作者24篇期刊论文和研究报告。其中，1943～1955年期间发表的14篇论文内容涉及直管中的可压缩流动、有限振幅柱面和球面波的传播、可压缩流体二维无旋亚声速、超声速混合型流动和上临界马赫数、光滑跨声速绕流及其稳定性、斜激波从平板边界层的反射、中等雷诺数下绕平板的流动等。这些论文反映了作者在跨声速流动和奇异摄动理论两个领域中为国际公认的学术成就，后者被命名为PLK方法。1956～1957年期间发表的5篇论文：绕平板和楔的高超声速流动、普朗特数和解离对高超声速流动的影响以及增补的5篇文章是作者在高超声速流动领域的研究成果以及他在回国后的学术报告和发表的文章，涉及现代空气动力学的发展方向、发射卫星和返地回收的科学和技术问题，体现了他在参与"两弹一星"技术领导工作中的学术思想。郭永怀是著名的力学家、应用数学家，我国近代力学事业奠基人之一。为纪念郭永怀诞辰一百周年，我们再次编辑出版《郭永怀文集》。
《郭永怀文集》可供流体力学、空气动力学、应用数学专业、航空航天工程科技人员以及高等院校有关专业教师、研究生和高年级学生参考。
好的，以下是为一本名为《文脉流光：中国古代文学思潮与审美变迁》的图书撰写的详细简介。 --- 文脉流光：中国古代文学思潮与审美变迁 一本穿越千年历史长河，探寻汉字艺术精神内核的深度之作。 【图书定位与价值】 《文脉流光：中国古代文学思潮与审美变迁》并非一部简单的文学史综述，而是一部立足于文化史高度，深入剖析中国古代文学在不同历史阶段如何应答时代精神、如何塑造和革新审美范式的思想史著作。本书聚焦于“思潮”与“变迁”两大核心议题，试图揭示中国古典文学艺术在数千年演进中，其内在的哲学基础、社会动因以及对后世的深远影响。它旨在为读者提供一个清晰的坐标系，理解为何唐诗的雄浑与宋词的婉约、为何先秦的质朴与魏晋的玄远，并非孤立的现象，而是特定时代精神的必然投射。 【核心内容与结构梳理】 本书共分六大部分，层层递进，构建起一个完整而精密的古代文学发展图景： 第一部分：源起与奠基：先秦至汉魏的文学原点 本部分考察了中国文学的“创世纪”阶段。重点不在于梳理作品的数量，而在于提炼其“精神基因”。 《诗经》的“风雅”精神与现实关怀： 分析《诗经》如何奠定中国文学“言志”与“载道”的初始传统，其质朴的现实主义底色如何塑造了后世文人的社会责任感。 楚辞的浪漫想象与个体情感的觉醒： 探讨屈原如何以神话的叙事和炽烈的个人情感，开辟了浪漫主义的先河，并确立了抒情诗的崇高地位。 诸子百家的论辩美学： 考察散文的成熟，特别是先秦诸子（儒、道、墨）的论辩风格如何影响了后世政论、说理文的逻辑结构与语言张力。 汉赋的“大一统”气象与文体定型： 分析汉赋如何作为国家意识形态的载体，在形式上追求宏大、铺陈，并为后世的辞赋创作设定了难以逾越的典范。 第二部分：转折与玄思：魏晋风度的形成与审美转向 魏晋南北朝是文学史上一次关键的“向内转折”。本书深入分析了玄学兴起、士族政治对文学风格的决定性影响。 竹林七贤与“清谈”的文学化： 阐述“越名教而任自然”的思想如何转化为对个体生命、纯粹情感的关注，催生了注重性灵的审美标准。 山水诗的兴起与“托物言志”的进化： 探讨谢灵运、陶渊明如何将自然景观从单纯的背景提升为承载主体精神的媒介，分析山水诗中“景”与“情”的辩证关系。 骈文的精雕细琢与形式的极致追求： 考察对偶、用典、声律的精细化运作，探讨这种对形式美的极致追求，如何在客观上提升了汉语的音乐性和表现力。 第三部分：盛世的辉煌与格局的开拓：唐诗的多元宇宙 本部分以唐代为核心，展现了中国古典文学在题材、技巧、气象上所能达到的最高峰。 初唐的“格律化”与盛唐的“气象雄浑”： 详细对比初唐的宫廷气象与盛唐边塞诗、山水田园诗所展现的开阔胸襟，分析王维、李白、杜甫各自如何通过对语言的革新，构建了各自的“宇宙观”。 中晚唐的沉郁与人性的精微刻画： 考察安史之乱后，文学如何转向对社会苦难、个体命运的深切关怀，探讨韩愈、白居易、李商隐在不同路径上对“诗言志”的继承与超越。 词体的孕育与文体的张力： 分析晚唐五代时期，词如何在民间曲调的土壤上悄然兴起，作为一种更具音乐性和私密性的文体，为宋词的爆发奠定基础。 第四部分：雅俗共赏的巅峰：宋代词学与文人精神的重塑 宋代是文学从“士人”向“文人”身份过渡的关键期，词的地位显著提升。 两宋词风的地域与时代差异： 区分苏轼的“豪放派”与李清照的“婉约派”，深入分析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的题材和格局，以及婉约派如何将审美推向极致的内敛与精微。 宋诗的“理趣”与对物象的细致体察： 探讨宋诗如何受到理学的影响，在语言上追求精准、平实，注重对日常事物的哲理化解读，与唐诗的“气象”形成鲜明对比。 散文的复兴与“唐宋八大家”的叙事艺术： 考察欧阳修、苏轼等人如何重振古文运动，在议论说理与叙事抒情之间找到新的平衡点，其清晰的逻辑和生动的笔法如何成为后世散文的范本。 第五部分：世俗的繁荣与戏剧的张力：元明清的转向 随着城市经济的发展和市民阶层的崛起，文学的重心开始向通俗叙事和舞台艺术转移。 元曲的生命力： 探讨元代杂剧的结构艺术、唱词的口语化倾向，以及关汉卿、王实甫等如何通过高度凝练的舞台语言，展现复杂的人性冲突和社会矛盾。 小说的世俗化与“人情练达”： 考察《三国演义》《水浒传》等如何奠定中国长篇章回小说的叙事范式，并分析《金瓶梅》在揭示世俗生活与道德困境上的深刻洞察。 明清小品文与个性化的表达： 探讨袁宏道“性灵说”对晚明文坛的影响，分析日记、尺牍、游记等文体如何成为文人抒发真实性情的重要载体。 第六部分：审美观念的哲学回响 本部分的收束，回归到对贯穿始终的哲学命题的梳理： “意境”的生成与流变： 梳理从“风”、“骚”到“禅思”、“理趣”，意境这一核心审美范畴是如何被不断定义、拓展和实践的。 “雅”与“俗”的张力： 探讨古代文人阶层如何在精英文化（雅）与通俗文化（俗）之间进行拉锯与融合，这种张力如何推动了文体和题材的创新。 文脉的传承与断裂： 总结不同时代思潮对后世的影响，指出中国古代文学如何始终围绕着“道、器、情、理”的平衡点进行自我调适与延续。 【本书的特色与亮点】 1. 思潮驱动的分析： 本书的叙事主线并非简单的编年史，而是围绕时代核心思潮（如玄学、禅宗、理学、市民文化）对文学的影响展开，逻辑清晰，论证有力。 2. 跨文体的比较研究： 避免将诗、词、散文、小说割裂开来，而是将其置于同一文化背景下进行比较，揭示不同文体在应对同一时代命题时的不同策略。 3. 语言的精准性与学术的深度： 采用严谨的学术语言，对关键概念（如“气”、“韵”、“性灵”、“性理”）进行清晰的界定和追溯，确保了内容的深度和专业性，同时保证行文的流畅与可读性，避免了晦涩的术语堆砌。 4. 立足于审美经验： 深度剖析作品的艺术技巧（如对偶的运用、叙事的结构、意象的选择）如何服务于特定的审美目标，让读者不仅“知道”文学史，更能“体会”古典艺术的精妙之处。 【读者对象】 本书适合对中国古典文化有浓厚兴趣的普通读者、文学专业学生、古典文学爱好者以及从事相关领域研究的学者。它既能为初学者构建起清晰的知识框架，也能为资深研究者提供新的审视视角和深入探讨的理论基础。 ---
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