From Stills to Motion & Back Again

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出版者:Presentation House Gallery
作者:Geralyn Huxley
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780920293577
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 电影
  • 视觉艺术
  • 动态影像
  • 艺术创作
  • 媒介转换
  • 实验艺术
  • 图像叙事
  • 艺术理论
  • 数字媒体
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具体描述

《时间的褶皱:电影与摄影的交织叙事》 图书简介 本书并非一部关于静态影像向动态影像转变或其逆向过程的编年史。它深入探究的是,在光影艺术的广阔疆域中,时间性、叙事结构以及观看体验是如何被不同的媒介——摄影与电影——塑造、挑战与重构的。我们拒绝将两者视为简单的线性发展,而是将其视为一种复杂的、相互渗透的对话,一种关于捕捉与流逝之间永恒张力的哲学思辨。 第一部分:静默的瞬间与无声的宇宙 我们将从摄影艺术的本体论基础出发,探讨其作为“瞬间的攫取者”的独特地位。不同于电影的连续性,一张照片如何通过其构图、光线和主题的选择,在一个单一的画面中凝固了超越其物理存在的时间感? 1.1 瞬间的物理学与形而上学 本章将分析从早期达盖尔银版法到胶片时代,摄影师如何通过曝光时间的长短,来“雕刻”时间。我们不关注技术演进本身,而是探讨这种技术选择如何影响了最终图像的意义:是追求绝对的清晰与瞬间的定格,还是利用长时间曝光来抹平运动的痕迹,创造出幽灵般的、非现实的场景?在这里,时间不是流逝的,而是被压缩、被折叠进一个二维平面。 1.2 序列的魔力:摄影组与叙事初探 我们会考察那些构成早期叙事雏形的摄影组作品,例如纪实摄影集或富有故事性的肖像系列。这些作品如何在一个非连续的序列中暗示了前后因果?它们与电影镜头组(Sequences)之间存在着怎样的张力与互文性?关键在于,读者必须在自己的心智中“播放”这些静止的画面,主动完成叙事的缺失部分。我们探讨的是“被留白”的叙事空间,而非被填满的运动轨迹。 1.3 空间凝视:从风景到肖像的心理地图 摄影如何构建空间感?本节将侧重分析那些通过精心设计的景深和视角,将观者“锚定”于特定地点的作品。这种对空间的绝对控制,与电影中摄像机运动所带来的空间探索感形成了鲜明对比。摄影剥夺了运动,却加强了对现有空间的沉思。我们将分析特定摄影师如何使用构图语言,将内在的心理状态投射到外在的环境中。 第二部分:流动的结构与被切割的现实 电影媒介的引入,带来了时间的不可逆转性和观者对连续运动的依赖。然而,本书关注的并非电影的诞生,而是电影如何运用其独有的结构工具,来解构或重塑我们对时间流逝的传统认知。 2.1 蒙太奇的辩证法:时间感的重塑 电影的基石是剪辑,是空间与时间在剪接点上的暴力连接。我们不讨论爱森斯坦的理论,而是专注于具体案例:如何通过非线性的剪辑(如闪回、快进或跳切)来制造出一种“非自然”的时间体验。当一个场景被分割成数百个微小的片段时,观众体验到的不再是时间的线性流动,而是一种被碎片化的、高度主观化的感知。这与摄影对“永恒瞬间”的执着追求形成了怎样的对峙? 2.2 景别与尺度的哲学:从广角到特写的情绪导航 电影中的景别变化,是对观者注意力的精确引导。广角镜头倾向于将人物置于环境中,强调环境对个体的压迫或融合,这在某种程度上呼应了全景式摄影的宏大叙事。而特写镜头则将时间瞬间拉伸,放大到一个面部表情的微小变化中,这与一张精心捕捉的肖像照片在强度上的相似性值得深入探讨。电影通过运动来强化这种瞬间的冲击力,而摄影则依赖于单纯的凝视。 2.3 帧率与心跳:节奏的内在关联 电影的帧率(Frames Per Second, FPS)决定了运动的感知质量。我们探讨的是,电影节奏的快慢如何直接影响到观众的生理反应——心率、呼吸频率的变化。这是一种对生理时间的操纵。与此相对照,一张高质量的摄影作品,其节奏完全交给了观者的大脑,观者可以自由地在图像的各个元素之间游走,建立属于自己的内在节奏。 第三部分:媒介的边缘与混合的叙事地带 在数字时代,边界变得模糊。本部分将探索那些介于两者之间,或故意混淆两者界限的艺术实践。 3.1 延时摄影与超慢动作:极端时间的探险 延时摄影(Time-Lapse)是对时间流逝的加速压缩,它将数小时压缩成数秒,本质上是在模拟一种超越人类感官的观察尺度。而超慢动作(Slow Motion)则将瞬间拉伸至近乎静止,试图将电影的“动态瞬间”还原成一种“被拉长的照片”。这两者都是对传统时间叙事的极端操作,它们如何影响了我们对因果关系的理解? 3.2 幻灯片放映的复兴与多媒体装置 早期的幻灯片放映(如立体声像)是电影的前身,它使用静止的图像,但通过声音和连续的切换来模拟动态叙事。现代的沉浸式装置艺术和多媒体投影,往往将数百张高分辨率的静态图像叠加在同一空间,创造出一个“信息饱和”的动态环境。这种技术是否真正超越了电影或摄影的单一限制,创造了一种新的“空间化时间”体验? 3.3 后真相时代的视觉信源 在图像和影像都极易被编辑和操纵的今天,我们对“真实”的感知愈发脆弱。摄影的纪实性光环已经消退,电影的线性逻辑也常被质疑。本书的结论部分,将审视当我们不再相信图像是时间可靠的“记录者”时,艺术家的叙事责任如何转移。我们不再寻找时间的绝对记录,而是探索光影如何建构我们的集体记忆和个体幻觉。 《时间的褶皱》试图揭示,无论是通过一次精确的曝光,还是一串精妙的剪辑,所有光影艺术的核心关怀,始终是对人类短暂存在于永恒时空中的微妙而复杂的表达。

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