具体描述
另有精裝版，書號10118.711，定價2.75元
《巴蜀烟云：近代川剧艺术的流变与传承》 作者： 萧怀瑾 出版社： 锦官城文史出版社 装帧： 精装，附赠光盘一张（收录多段珍贵川剧历史录音片段） 定价： 188.00 元 --- 内容概要 《巴蜀烟云：近代川剧艺术的流变与传承》是一部深度聚焦于二十世纪上半叶至七十年代，四川地区乃至辐射至西南地区川剧艺术生态、表演流派、剧目演变及社会影响的学术专著。本书并非传统的历史编年体，而是从文化人类学和社会史的视角切入，以翔实的田野调查资料、丰富的舞台档案和亲历者的口述回忆为支撑，勾勒出川剧这一“活的博物馆”如何在动荡的时代洪流中挣扎、创新与坚守的复杂历程。 全书共分五大部分，三十二个章节，力图还原一个立体、鲜活的近代川剧世界。 --- 第一部分：锣鼓深处的根基——清末民初的剧团生态与行当结构 本部分着重探讨了近代川剧艺术的物质基础与社会肌理。作者详细梳理了以“老茶园”、“太平戏班”为代表的传统班社的组织结构、学徒制度（“三年不开口，五年不露脸，七年台上见”）的严苛性，以及当时戏班与地主、军阀、商贾之间的经济与文化依附关系。 重点章节： “水袖里的生计”： 分析了不同社会阶层对川剧演出的消费模式，以及戏子在旧社会复杂的身份定位——既受追捧，又被歧视。 “文武生与花旦的江湖”： 详细辨析了当时以“阳腔”、“阴腔”为核心的声腔体系的地域差异（如成都派、重庆派、自贡派的声腔特点），并重点考察了“武生”在技艺上对杂技、武术的吸纳过程。 “灯光下的神鬼”： 探讨了传统川剧神祗信仰（如敬行神、祭祖师）在现代文明冲击下的松动与延续，以及戏班内部的权力制衡机制。 --- 第二部分：流派之争与声腔的演进——“大河戏”的兴衰 川剧艺术的生命力很大程度上体现在其强大的融合性上。本部分聚焦于“土改”前后，川剧艺术在继承传统“串科”（如昆腔、高腔、梆子腔的融入）的基础上，如何被新的表演思潮所塑造。 作者投入大量篇幅考察了最具代表性的流派——“周（世学）派”与“盖（叫天）派”在丑角艺术上的分野。周派以其细腻的“三小”（小口、小眼、小笑）著称，注重人物内心刻画；而盖派则更侧重夸张的形体语言与市井智慧的表达。 此外，本书首次系统整理了“大河戏”在抗战时期作为文化慰藉的功能，以及其在解放后被视为“旧艺”进行改造的复杂过程。通过对大量剧本批注和导演手稿的分析，揭示了传统剧目如《白蛇传》、《扈家庄》在舞台实践中如何被“现代化”处理。 --- 第三部分：剧目变迁中的社会镜像——从民间传奇到“新编历史剧” 近代川剧的剧目结构是社会变迁最直接的晴雨表。本部分沿着时间脉络，梳理了川剧从主要演出民间故事（如才子佳人、神仙狐怪）到介入重大历史叙事的过程。 “抗战时期的情绪宣泄”： 考察了如何通过改编传统剧目，如《打路》（反抗暴政），来抒发民众对时局的不满与抗日救亡的热情。 “十七年”的艺术转向： 重点分析了五六十年代，如何大量涌现以“歌颂新生活”为主题的“本色剧”和“新编历史剧”。本书深入剖析了当时主导的“生活高于艺术”的创作方针对传统戏曲程式化的冲击，以及这种冲击如何在舞台上留下了断裂的痕迹。 “被遗忘的独角戏”： 记录了在集体主义思潮下，一些复杂的、涉及多方利益冲突的传统小戏和杂技性段子是如何逐渐从舞台上淡出的。 --- 第四部分：演员的非凡技艺与个体命运 对川剧演员个体命运的关注，是本书最具人情味的部分。作者通过对多位已故或健在的艺术家的深入访谈，重建了他们从童子功训练到舞台成名，再到特殊历史时期的心路历程。 书中详细描述了川剧特有的技艺，如“吐火”、“变脸”的训练细节，并非简单罗列技巧，而是将其置于演员的长期磨练和艺术追求之中。例如，对一位著名武丑在“吊眉毛”这一细节上耗费数年钻研的描写，凸显了传统“行头”背后蕴含的巨大心血。 同时，本书也坦诚地记录了艺术家们在社会运动中遭受的冲击，以及他们如何以高度的专业素养，在极其有限的舞台空间内，维持艺术的尊严与火种。 --- 第五部分：传承的困境与未来的回望——七十年代的边缘与复苏的萌芽 本书的收尾部分聚焦于七十年代末至改革开放初期，川剧艺术在现代化进程中的困境。一方面，传统艺术模式面临着电影、电视等新兴媒介的巨大挑战；另一方面，年轻一代对传统技艺的兴趣骤减。 作者审慎地分析了在这一时期，艺术教育机构如何试图以“学院派”的方式接续传统，以及这种模式与传统“师徒口传心授”之间的张力。本书最终落在对川剧艺术“本体价值”的重申上——即其不可替代的市井生命力和强大的拟人化表现力，并对后续的“抢救性挖掘”工作提出了历史性的反思。 --- 专家评价 “萧怀瑾先生的这部著作，以其罕见的田野深度和严谨的史料考据，彻底超越了以往对川剧‘奇技’的肤浅赞美。他成功地将一门地方戏曲置于近代中国社会变迁的宏大背景下考察，使得每一声锣鼓、每一个水袖，都成为了研究中国近现代文化史的有效切片。此书是研究西南地区艺术史的必读之作。”——张鸿飞（著名戏曲史学家，中央艺术研究院） 本书特色 1. 一手资料丰富： 首次公开了部分清末民初戏班的内部收支账目抄本（经数字化处理）和光绪年间的戏票存样。 2. 跨学科视野： 融合了戏曲学、社会学、艺术人类学等多学科研究方法，论述扎实而不失生动。 3. 视觉化呈现： 附带大量历史舞台照片及舞台布景设计图，直观展现了近代川剧的审美风貌。 --- 适合读者： 戏曲研究者、中国近代文化史爱好者、西南地方文化研究人员、舞台艺术从业者。 字数： 约1500字。
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