美术鉴赏

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出版者:上海交通大学出版社
作者:孙乃树
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2009-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787313055910
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 艺术鉴赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
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  • 艺术普及
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具体描述

《高等学校高职高专公共艺术与人文素养系列教材•美术鉴赏》从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品。我们《高等学校高职高专公共艺术与人文素养系列教材•美术鉴赏》以今天作为出发点,通过鉴赏与美术史、美学和美术批评的联系,提供鉴赏的视点;通过当代艺术理论提供鉴赏的方法。《高等学校高职高专公共艺术与人文素养系列教材•美术鉴赏》从西方绘画、西方雕塑、中国绘画、西方现代艺术、西方当代艺术和中国当代艺术6个部分介绍美术的历史、艺术家和艺术作品。《高等学校高职高专公共艺术与人文素养系列教材•美术鉴赏》特别关注对作品、流派、思潮,直至观念和手法的解读,以期达到使读者了解美术作品的真正涵义的目的。

好的,这是一份关于一本名为《建筑的诗意》的图书的详细简介,内容完全不涉及美术鉴赏领域,并力求自然流畅,避免任何人工智能生成痕迹。 《建筑的诗意:在结构与心灵之间漫步》 简介 在钢筋混凝土、玻璃幕墙与冰冷逻辑构筑的现代都市丛林中,我们是否遗忘了建筑最初的意义?《建筑的诗意》并非一本冰冷的结构解析手册,也不是堆砌历史名词的文献汇编。它是一次深入人类居住本能与空间感知深处的探寻之旅,试图唤醒我们对“家园”与“场所”的本真理解。 本书的核心关注点在于“体验”。作者以哲学家、人类学家和旅行家的跨界视角,探讨了建筑如何不仅是遮风避雨的物理容器,更是文化记忆的载体、社会关系的投射,以及个体心灵的延伸。我们将跟随作者的笔触,从古老的穴居遗址,穿越中世纪封闭的村落,抵达当代开放的公共空间,审视不同文明在应对“存在于世”这一根本命题时,是如何通过塑造空间来定义自己的。 第一章:地基之下的低语——场所精神的起源 本章深入剖析了“场所精神”(Genius Loci)这一概念的哲学根源。建筑的开端,从来不是材料的堆砌,而是对特定场域的尊重与回应。作者考察了不同地域气候、地质条件如何潜移默化地塑造了最初的居住形态——从地中海沿岸的白色立方体到阿尔卑斯山区的厚重木屋。 我们探讨了海德格尔关于“栖居”的深刻见解,即建筑的首要任务是使人类能够安然、有尊严地立足于大地之上。这种栖居感,超越了安全需求,触及了存在的伦理层面。书中细致描绘了传统夯土技术如何将泥土的记忆固化于墙体之中,以及石材的纹理如何记录了地质变迁的时间线。这不是对工艺的简单描述,而是对人与自然之间古老契约的追溯。 第二章:光影的炼金术——媒介与氛围的营造 建筑之于光,如同音乐之于时间。本书将重点放在光线作为主要的、无形的建筑材料上。我们不再仅仅讨论窗户的朝向,而是深入研究如何通过开口的尺度、玻璃的透光率、以及内部材料的反射特性,来调制人类的情绪状态。 从哥特式大教堂中通过彩绘玻璃过滤的“神圣之光”,到勒·柯布西耶萨伏伊别墅中精确计算的射入角度,光线被视为一种具有社会和精神力量的媒介。作者详细分析了不同时间、不同天气条件下,室内空间体验的动态变化。例如,清晨穿过细密竹帘的光斑,与傍晚时分夕阳斜射进木结构阁楼时产生的暖橙色氛围,它们对居住者内心状态的影响机制。这种“氛围”(Atmosphere)的营造,是建筑从“物”转化为“境”的关键所在。 第三章:流动的边界——内外渗透与公共领域的暧昧性 现代建筑常常被指责为过于封闭和工具化。《建筑的诗意》挑战了室内/室外的二元对立,转而关注“边界”的模糊与流动性。作者认为,最富生命力的建筑,恰恰是那些能够巧妙地模糊私密与公开界限的空间。 本书聚焦于那些介于完全私密和完全公共之间的“半开放空间”:门廊、庭院、游廊(Colonnade)、以及日式住宅中的“缘侧”。这些空间充当了社会互动的缓冲带,允许邻里间的窥视与交流在不失尊严的前提下发生。通过对日本传统町屋和地中海村落公共广场的案例研究,我们看到,建筑如何通过巧妙的空间序列,引导和编排了人类的社会剧本。边界的消融,带来了社区活力的重塑。 第四章:时间刻度上的雕塑——材料的成熟与衰变 与追求永恒不变的雕塑艺术不同,建筑是时间维度上的艺术。它会呼吸、会老化、会留下使用的痕迹。本书花了大量篇幅探讨“材料的成熟”(Patina)过程,并将其视为建筑生命周期中不可或缺的美学组成部分。 我们审视了未经处理的铜板如何随岁月氧化成美丽的铜绿,木材在经年累月的人手摩挲下产生的温润光泽,以及混凝土表面苔藓生长的纹理。这些不是“损坏”,而是时间赋予建筑的“履历”。作者呼吁建筑师和使用者重新接纳材料的这种自然衰变过程,将其视为一种“活着的历史”。一栋新建筑与一栋百年的建筑,它们在时间维度上所承载的重量与故事是截然不同的。 第五章:尺度与人性的回归——从宏伟叙事到日常尺度 当代建筑常常陷入对“宏伟”和“纪念性”的盲目追求,从而使个体在空间中感到渺小和迷失。《建筑的诗意》主张将目光重新聚焦于“人性尺度”(Human Scale)的恢复。 作者对比了古罗马浴场的宏大拱顶与北欧家庭中精心设计的壁炉角落。他指出,真正的慰藉并非来源于无边无际的开阔,而是来源于那些与人体尺寸精确匹配、便于感官捕捉的细节——一把扶手的圆润度、楼梯踏板的高度、以及放置日常用品的壁龛深度。这些细节,才是构建日常安全感和亲密感的基石。本书最后探讨了如何通过模块化、可塑性强的设计,让居住者能够主动参与到空间形态的微调之中,实现真正的“建筑即生活”的动态平衡。 结语 《建筑的诗意》旨在邀请读者放下对建筑的功利性评判,以一种更加感性、更加沉浸的方式去“感受”我们所处的空间。它是一封写给那些渴望在人造环境中寻找到自然秩序、在冰冷结构中发现温暖记忆的人们的情书。通过对场所、光线、边界、时间与尺度的重新审视,我们得以重新理解:建筑,终究是人类对“家”这一终极命题的持续追问与回应。

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