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出版者:Pro Helvetia, Arts Council of Switzerland

作者:Jost Hochuli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783908102120

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 瑞士设计
• 书籍设计
• 平面设计
• 排版
• 视觉传达
• 设计史
• 艺术设计
• 印刷
• 现代主义
• 设计理论

瑞士书籍设计：视觉叙事与工艺的交汇 本书深入探讨了瑞士在书籍设计领域所扮演的重要角色，这是一门根植于深厚传统，却又不断追求创新与现代感的艺术。瑞士设计，以其清晰的结构、严谨的排版和对功能性的极致追求而闻名于世，这些特质在书籍这一媒介上得到了淋漓尽致的体现。 本书将引领读者穿越瑞士书籍设计的历史长河，从早期印刷的奠基者，到包豪斯和新瑞士风格（Swiss Style）的黄金时代，再到当代数字技术浪潮下的持续演进。我们聚焦于那些定义了时代的设计师、印刷厂和出版商，他们的作品不仅是信息的载体，更是视觉艺术的独立宣言。 第一部分：历史的基石与风格的诞生 瑞士书籍设计的独特美学并非空中楼阁，而是建立在对精确性、可读性和简洁性的不懈追求之上。 1. 早期精装与手工艺的传承 在机械化印刷普及之前，瑞士的工匠们就已经在巴塞尔、苏黎世和日内瓦等城市展现出高超的装帧技艺。早期的书籍设计，特别是宗教和学术著作，强调材料的质感和手工装订的耐用性。本章将考察这一时期对于字体选择的审慎态度，以及对装饰元素克制的运用，这些都为后来的极简主义风格埋下了伏笔。我们将探讨一些早期出版商如何平衡传统美学与新兴的工业技术，使书籍设计从纯粹的工艺品逐渐向更具现代性的视觉沟通工具转变。 2. 现代主义的勃发：功能至上 20世纪初，欧洲的现代主义思潮席卷而来，瑞士成为其重要的实践基地。本书详细剖析了诸如伊姆·霍夫曼（Imre Reihardt）和埃米尔·鲁德（Emil Ruder）等先驱者如何将功能主义的理念注入书籍设计。在这里，“形式服从功能”不再是一句口号，而是转化为具体的网格系统、无衬线字体的广泛应用以及信息层级的清晰划分。 3. 新瑞士风格的形成与全球影响 1950至1970年代，是瑞士书籍设计走向世界的关键时期。以“国际主义平面设计风格”为核心的瑞士风格，凭借其严格的数学逻辑和客观性，成为了全球设计教育和商业设计的典范。本章将深入分析网格系统（The Grid System）在构建书籍版面中的核心作用，如何通过精确的纵横比例和模块化布局，实现信息的高效传达。我们不仅会研究那些标志性的杂志和学术期刊设计，更会关注这种风格如何渗透到教科书、艺术画册和公司年报等不同类型的出版物中。对Helvetica和Univers等瑞士本土字体的深入剖析，将揭示它们如何通过中性、普适的形象，承载了跨文化的信息传递使命。 第二部分：书籍的物质性与体验设计 书籍不仅仅是纸张上的文字，它是一个三维的、可触碰的实体。瑞士的设计师们对此有着深刻的理解，并将物质性作为设计体验的重要组成部分。 1. 纸张的选择与触感心理学 在瑞士设计中，纸张的选择绝非偶然。不同的纸张纹理、克重和颜色，直接影响了阅读体验和书籍的整体感知价值。本书将考察设计师如何利用特种纸张来增强特定内容的表现力，例如，使用哑光纸凸显摄影作品的深度，或采用高白度纸张确保文字的锐利度。我们将探讨封面材料（布面、皮面、覆膜）的决策过程，以及它们如何与书籍的装订方式协同作用，共同构建起用户与书本的初始接触点。 2. 装帧结构与工艺的创新 瑞士的设计师们对书籍装订的结构抱持着严谨的实验精神。从传统的锁线胶订到适应现代出版需求的平装和精装，每一个接合点都经过精心计算。本章将介绍一些独特的装订技术，例如“裸背装订”（Exposed Spine）或利用特殊折页来展示大幅面图像的处理方式。这些结构上的创新，旨在提高书籍的耐用性、便携性，同时增强其作为艺术品的观赏价值。例如，如何通过巧妙的骑马钉或无线胶装，在不牺牲版面完整性的前提下，最大化内页的展开度。 3. 字体排印学：可读性的终极追求 在瑞士书籍设计哲学中，字体排印学（Typography）是核心中的核心。本书将详尽分析瑞士设计师如何超越简单的“选择字体”阶段，进入到对字距、字偶距、行高和段落间距的精细调校。我们将通过案例研究，展示如何在不同字号和版式密度下，通过微调这些参数，来优化读者的阅读速度和舒适度。重点关注衬线字体在严肃文本中的回归，以及无衬线字体在标题和图注中的精确应用，揭示瑞士如何在这两者之间找到了完美的平衡点。 第三部分：当代挑战与未来的视野 进入21世纪，数字化的冲击和可持续性的要求，为瑞士书籍设计带来了新的挑战和机遇。 1. 数字时代的视觉延续性 面对电子书和在线平台的兴起，实体书的设计师们如何保持其设计的价值和吸引力？本书探讨了当代瑞士设计师如何在保持其经典美学（如网格和清晰度）的同时，适应多媒体和混合媒体的需求。重点分析如何设计能够无缝过渡到数字平台的视觉元素，以及实体书如何通过其独特的触感和视觉效果，重新定义其在信息消费链中的地位。 2. 可持续性与材料的革新 当代设计越来越关注环境责任。瑞士的设计师们正在积极探索更环保的材料和生产流程。本章将介绍使用再生纸、植物油墨以及减少过度包装的设计实践。这不仅是对环保法规的回应，更是对书籍作为长期文化载体责任感的体现。我们将审视“少即是多”的原则如何在可持续性的框架下得到新的诠释，即通过更少的资源投入，实现更高的设计效能和更长的使用寿命。 3. 跨学科合作与新趋势 现代书籍设计很少是孤立的创作。本书最后一部分将聚焦于设计师与内容专家——作家、艺术家、科学家——之间的深度合作。我们将考察艺术展览图录、建筑专著和实验性小说等领域中，瑞士设计如何通过创新的结构和视觉语言，推动内容本身的边界。这些案例展示了瑞士设计如何从一个风格指南，演变为一个解决复杂信息架构问题的强大工具，持续在国际舞台上展现其严谨与优雅的融合。 本书旨在为所有对平面设计、印刷艺术和文化历史感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，理解瑞士书籍设计如何在历史的沉淀中，保持其对精确、清晰和美学的执着追求。

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了解瑞士设计的绝佳好书

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国外设计和出版业的历史意识真强，其他行业不了解，不谈也罢。我们连自己是谁都不知道，却每天都在喊转型，缺乏最基本的人文素养，罔顾传统和历史，烂透了。是瑞士的一个文化推进组织统筹编写的对瑞士先是书籍版式形式后是书籍整体设计上的普及型的介绍。算不上是本怎么样的书，编者也自称是个小册子，宽度单手可握持，纸张很厚质量过硬，泛黄，排版很细腻，阅读时能感觉到瑞士排版和印刷的delicacy，简洁、细腻、微妙、悦目，确实不错。胶订平装就是瑞士人发明的，可以感受到质量的高标准。

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