The Cambridge History of American Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Don B. Wilmeth

出品人:

页数:602

译者:

出版时间:2006-2-2

价格:GBP 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521679855

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 戏剧
• NOTES
• American Theatre
• Theatre History
• Cambridge History
• Drama
• Performing Arts
• Cultural History
• United States History
• Literary Studies
• Stagecraft
• 20世纪戏剧

跨越世纪的美国戏剧景观：一部详尽的流变史诗 《美国剧场编年史：从殖民地萌芽到当代实验的宏伟画卷》 本书概述 本书旨在提供一部全面、深入且极富洞察力的美国戏剧历史研究，它清晰地梳理了自殖民地时期至二十一世纪初，美国戏剧艺术如何从模仿欧洲传统，逐步发展成为一种独特、具有强大社会批判力和文化影响力的艺术形式。我们不仅关注舞台上的剧作和表演风格的演变，更深入剖析了剧场作为社会镜像、政治论坛和文化熔炉所扮演的关键角色。全书结构严谨，材料翔实，力求为学者、学生以及所有对美国文化史感兴趣的读者提供一座无可替代的知识宝库。 第一部分：拓荒者的舞台：殖民地与早期共和国的剧场（1700s – 1840s） 本部分追溯了美国剧场的胚胎期。我们首先探讨了清教徒对戏剧的禁令和早期殖民地对娱乐的压抑，分析了为什么戏剧需要“地下”生存。随后，随着社会结构日渐成熟，第一批职业剧团的出现及其在费城、纽约和波士顿等主要城市建立的早期剧院——如林肯剧院的早期原型——的里程碑意义。 我们将重点考察早期美国剧目（通常是改编的英国作品或轻喜剧）的特点，以及“合众国”身份认同的初步探索。一个核心议题是早期明星演员——如约翰·霍普金斯和后来的莎拉·西登斯——对舞台的塑造，他们如何通过对莎士比亚和古典悲剧的诠释，建立起美国观众对“高雅艺术”的初步认知。此外，我们也细致描绘了早期剧场的社会功能，它如何成为不同阶层人群短暂交汇的公共空间，以及公众对戏剧道德性的持续辩论。 第二部分：扩张与奇观：19世纪的明星制与通俗文化（1840s – 1890s） 十九世纪是美国剧场商业化和大众化的关键时期。随着西进运动的推进和工业革命带来的城市化，剧场观众群体空前扩大。本部分深入分析了“梅洛德拉马”（Melodrama）的统治地位，揭示了其清晰的善恶对立、高强度的情感爆发以及对视觉奇观的依赖，如何精准迎合了大众的娱乐需求。 我们详细考察了“黑脸模仿秀”（Minstrelsy）这一充满争议且极具影响力的艺术形式。本书并未回避其种族主义的本质，而是将其置于美国种族关系和民族认同构建的复杂背景下进行分析，探究其对后世美国流行文化和表演模式的深远影响。同时，本部分也追踪了早期试图进行艺术革新的努力，例如早期对易卜生现实主义的初步接触，以及在专业剧院体系（如沙克雷剧院和布罗德韦的前身）中商业运作模式的成熟。对著名演员如埃德温·布斯和亨利·沃德·比彻的职业生涯分析，将揭示明星制度如何驱动了剧场的经济命脉。 第三部分：现代主义的黎明：现实主义、自然主义与社会批判（1890s – 1940s） 进入二十世纪，美国剧场开始与欧洲的现代主义思潮接轨，寻求摆脱通俗剧的束缚，关注更深层次的社会问题。本部分的核心在于对美国现实主义（Realism）的诞生和发展轨迹的追踪。我们考察了美国剧作家如何吸收了易卜生、契诃夫的技法，并将其本土化，以反映美国工业化、移民问题和城市生活的复杂性。 重点分析对象包括乔治·凯利、苏珊·格拉斯佩尔等先驱人物及其对独立剧团（如格林维奇村的尖峰剧院）的贡献。本部分也详述了美国早期戏剧批评家和理论家如何为本土剧作的出现奠定理论基础。更重要的是，我们深入探讨了“进步时代”背景下，戏剧对社会弊病的揭露，例如对贫困、性别角色和工人阶级困境的描绘。此外，大萧条时期，联邦剧院计划（Federal Theatre Project）作为国家层面艺术干预的独特实验，及其在推广政治戏剧和保障剧场工作者就业方面的作用，也将得到细致的论述。 第四部分：战后繁荣与情感的探索：方法派与“黄金时代”（1940s – 1960s） 二战后，美国戏剧迎来了其历史上最受推崇的“黄金时代”。本部分聚焦于方法表演体系（Method Acting）的引入及其对舞台表演风格的彻底革新，重点分析了李·斯特拉斯伯格和斯泰拉·阿德勒在纽约的教学影响力。 这一时期的核心在于分析三位巨匠——尤金·奥尼尔（作为承上启下的关键人物）、田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒——的作品。我们考察了他们如何将欧洲的现代主义技巧与美国南方的哥特式氛围、中产阶级的道德困境相结合，创造出具有普世价值的美国悲剧。他们的剧作对家庭结构、个人自由与社会压力的冲突进行了深刻剖析。同时，本部分也区分了不同流派：威廉斯诗意的感伤与米勒对社会责任的追问，以及双方在布罗德韦商业成功与艺术深度之间的微妙平衡。 第五部分：反叛与多元化：后现代实验与政治爆发（1960s – 1980s） 六十年代的社会动荡（民权运动、反战运动、女权运动）不可避免地引发了剧场艺术的激烈反思与革新。本部分详细记录了美国戏剧如何走向“反结构化”和“后现代主义”。我们将探讨“巡演剧团”（Touring Companies）的兴起，以及“激进剧场”（Radical Theatre）如何将剧场从传统室内空间解放出来，走向街头和非传统场地。 重点关注对象包括：激进的政治剧场（如政治街头剧场）、黑色剧场（Black Arts Movement）中对非裔美国人经验的独特书写，以及早期酷儿剧场（Queer Theatre）的萌芽。我们还将分析对斯坦尼斯拉夫斯基体系的反动，如“表演的暴力”（Performance as Violence）的概念，以及对观众沉浸感的极端探索。这一时期的剧场不再仅仅是反映现实，而是成为主动制造新现实的场所。 第六部分：全球化背景下的当代剧场与身份政治（1980s – 2000s） 最后一部分将视野投向当代。随着美国在文化上日益多元化，剧场的核心议题转向了身份、后殖民主义、全球化影响下的美国叙事。本部分考察了“形而上现实主义”（Metaphysical Realism）的兴起，以及对语言、空间和时间线性叙事的解构。 我们深入分析了当代具有里程碑意义的剧作家群体，他们如何处理种族、性别和地域身份的复杂交织。从对后结构主义的吸收，到新的剧场技术（如多媒体和数字影像）在舞台上的试验性运用，本书描绘了一个高度碎片化、充满活力且不断自我质疑的当代美国剧场生态。最后，我们总结了美国剧场如何在全球化舞台上确立其独特的、批判性的声音。 --- 本书特色 本书的独特之处在于，它超越了单纯的剧目分析，而是将剧场视为研究美国社会、政治和文化变迁的有效透镜。它不仅讲述了舞台上的故事，更讲述了谁被允许在舞台上发声，以及这些声音如何共同构建了一个复杂而矛盾的“美国经验”。书中包含了对剧场建筑、表演教育史、剧院管理模式转变的跨学科分析，旨在为读者提供一个全面、立体且引人入胜的美国剧场编年史。

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