The Insider's Guide to Creating Comics and Graphic Novels pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Impact

作者:Andy Schmidt

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2009-2-13

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781600610226

丛书系列:

图书标签:

漫画
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具体描述

From the creative minds behind your favorite modern-day comics ...In this unprecedented, behind-the-scenes guide, former Marvel editor and current IDW senior editor Andy Schmidt and his superstar industry friends give you the inside track on creating engaging, professional-looking comic books.Written for upcoming creative stars and comic book enthusiasts, The Insider's Guide to Comics and Graphic Novels covers the entire creative process from beginning to end, from fine-tuning a script to the nuances of camera angles, costume design and lettering. You'll learn not only how to emulate a camera pan, hit 'em with a splash page and shift into slow motion, but also WHEN and WHY to dip into that bag of graphic tricks for maximum impact.The real-world guide to creating great comics!Profiles and insights from John Romita, Jr., Neal Adams, Gene Ha, David Finch and John ByrneProfessional advice from top talents in the business, including writers Brian Michael Bendis, Geoff Johns and Tom DeFalco; inkers Klaus Janson, Karl Kesel and Mike Perkins; colorist Chris Sotomayor; and letterer Chris EliopoulosExpert instruction on every element of the creative process - writing, drawing, inking, coloring, page layout and scene design - and how they all work together

创作漫画与图像小说的秘诀：一本直击核心的实践指南漫画和图像小说，这两者都以其独特的视觉叙事魅力，在全球范围内俘获了无数读者的心。它们不仅是娱乐的载体，更是艺术家表达思想、讲述故事、构建世界的强大媒介。从幽默短篇到史诗巨著，从个人经历到宏大幻想，漫画与图像小说的表现力几乎无限。然而，将脑海中的奇思妙想转化为纸面上的生动画面，并非易事。这需要创作者掌握一系列关键技能，理解行业的运作规律，并具备持久的创造力和实践精神。这本《创作漫画与图像小说的秘诀》并非一本泛泛而谈的理论手册，它深入浅出地剖析了从零开始创作一部引人入胜的漫画或图像小说的全过程。它将为你揭示那些身处行业中的创作者们所熟知，却鲜为人知的“内部秘诀”。无论你是一个怀揣梦想的初学者，还是一个渴望突破瓶颈的资深漫画爱好者，本书都将是你不可或缺的创作伙伴，为你铺就一条通往成功的坚实道路。第一章：孕育灵感，构筑世界一切伟大的故事都源于一个闪耀的灵感。本章将引导你如何捕捉那些稍纵即逝的火花，并将它们转化为可发展的故事情节。我们将探讨不同类型的灵感来源，从个人经历、社会现象到历史事件、神话传说，甚至是日常生活中一个微不足道的瞬间。更重要的是，本书将教会你如何提炼这些零散的灵感，通过头脑风暴、故事板构思、角色原型设计等方法，将其逐渐塑造成一个清晰、引人入胜的故事框架。一个引人入胜的故事离不开一个精心构建的世界。无论你的故事发生在现实都市、奇幻大陆还是遥远星系，世界的设定都至关重要。本章将深入探讨如何打造一个令人信服的世界观，包括地理环境、社会结构、文化习俗、科技水平、魔法体系（如果适用）等方方面面。我们将学习如何通过细节展现世界的独特性，并通过故事与角色的互动，让读者身临其境地感受到这个世界的存在。例如，一个简单的街角场景，如何通过建筑风格、人物穿着、路边广告等细节，瞬间揭示这个城市的时代背景和文化氛围。第二章：角色塑造，灵魂之笔角色是故事的载体，也是读者情感连接的核心。没有鲜活的角色，再宏大的故事也可能显得空洞乏味。本章将聚焦于如何创造出令人难忘的角色。我们将从角色的基本信息，如姓名、年龄、职业入手，深入挖掘角色的性格特质、动机、背景故事、内心冲突以及他们与其他角色的关系。我们将学习如何通过角色的语言、行为、思想以及他们在故事中的成长与转变，来展现角色的深度与立体感。一个好的角色不仅仅是作者的创造，更是读者能够产生共鸣的对象。我们将探讨如何赋予角色“人性”的弱点与优点，让他们既有不完美之处，又有闪光点，这样才能让读者在理解和同情中，跟随他们的脚步，经历故事的起伏。此外，本书还将指导你如何通过角色的外形设计来传达其内在特质，例如，一个长期饱经风霜的角色，其脸上皱纹的深浅、眼神的疲惫程度，都能直接反映其过往的经历。第三章：剧本精炼，叙事之道漫画和图像小说的剧本，与电影或小说的剧本有着异曲同工之处，但又有着其独特的表现方式。本章将教会你如何撰写高质量的漫画剧本。我们将从故事结构入手，学习如何设计引人入胜的情节，设置冲突，推动故事发展。我们将探讨不同的叙事手法，如线性叙事、非线性叙事、闪回、插叙等，以及如何根据故事内容选择最适合的叙事方式。重要的内容是如何在有限的篇幅内，通过简洁而精准的文字，传达丰富的信息。我们将学习如何写出富有张力的对话，如何通过独白来揭示角色的内心世界，以及如何利用场景描述来营造气氛。本书还将强调“画面感”在剧本中的重要性，引导你思考如何通过文字提示，让漫画家能够准确地捕捉到故事的情绪和视觉元素。例如，一句简单的“他眼中闪过一丝绝望”，就能够为漫画家提供极大的创作空间，去通过眼神的描绘来传递角色的强烈情绪。第四章：分镜构图，视觉语言漫画的魅力，很大程度上在于其视觉表现力，而分镜和构图则是实现这一魅力的关键。本章将带你深入了解分镜艺术。我们将学习如何将剧本中的文字转化为一格格连续的画面，如何通过画面的大小、形状、排列顺序来控制故事的节奏和信息传递的效率。我们将探讨不同的镜头语言，如特写、远景、全景、仰视、俯视等，以及它们在表达人物情绪、展现环境、营造氛围方面的作用。构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、焦点和视觉引导。本章将讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割，以及如何运用线条、形状、明暗对比来引导读者的视线，突出画面中的重要元素。我们将通过大量的案例分析，学习如何通过巧妙的分镜和构图，让静态的画面产生动态感，让故事更加流畅、更具冲击力。例如，一个紧张的追逐场面，可以通过快速切换的密集分镜，以及倾斜的画面构图，来极大地增强画面的紧张感和速度感。第五章：绘画技巧，风格探索尽管本书并非一本纯粹的绘画教程，但掌握一定的绘画技巧对于创作者来说至关重要，即使你计划与画师合作，理解绘画过程也能帮助你更好地与对方沟通。本章将从基础的线条、造型、透视，到更高级的光影、色彩运用，为你提供创作的参考。我们将探讨不同漫画风格的特点，如写实、卡通、Q版、国漫风、日漫风等，并引导你如何根据自己的故事内容和个人喜好，探索并形成自己独特的绘画风格。对于初学者，我们将提供一些入门级的绘画练习方法，帮助你快速掌握基础。对于有一定绘画基础的创作者，本章将侧重于如何在绘画中融入叙事性，如何通过线条的粗细、笔触的力度来传达情感，如何运用色彩来烘托气氛，以及如何将角色的表情和动作设计得更加生动。本书鼓励你大胆尝试，勇于创新，找到最能表达你内心世界的视觉语言。第六章：上色与墨线，增添韵味无论是黑白漫画还是彩色图像小说，墨线和上色都是赋予作品生命力的重要环节。本章将探讨墨线的艺术。我们将学习如何运用不同粗细、不同风格的墨线来勾勒轮廓、表现材质、塑造体积感，以及如何在细节处运用细致的线条来增强画面的丰富度。对于彩色作品，色彩的选择和运用至关重要。我们将深入探讨色彩的情感含义，如红色代表激情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。本章还将介绍不同的上色技法，如平涂、渐变、赛璐璐风、写实风等，并引导你如何根据故事的风格和读者的接受度，选择最合适的上色方式。我们将学习如何利用光影和色彩的结合，来增强画面的立体感和真实感，让整个画面更加饱满、富有层次。第七章：排版与 lettering，最后的点睛很多创作者常常忽略排版和 lettering（字体设计）的重要性，但它们却是影响读者阅读体验的关键因素。本章将为你揭示字母设计在漫画中的重要性。我们将学习如何选择合适的字体，如何调整字体的大小、间距、角度，以确保文字清晰易读，并与画面风格和谐统一。我们将探讨气泡框（speech bubble）和旁白框（caption box）的设计，如何让它们自然地融入画面，不干扰阅读，并有效地引导读者的视线。排版则关乎画面的整体布局和信息传递的流畅性。本章将讲解如何合理安排画格，如何控制画格之间的距离和节奏，以及如何通过画面的整体排版，来引导读者的阅读顺序，确保故事能够被清晰、流畅地理解。一个精心设计的排版和 lettering，能够极大地提升作品的专业度和阅读的愉悦感。第八章：出版与推广，走向读者创作出优秀的作品只是第一步，如何让更多人看到你的作品，则是实现创作者价值的必经之路。本章将为你提供关于出版与推广的实用建议。我们将探讨不同的出版途径，包括传统出版社、独立出版、网络连载等，并分析它们的优劣势。我们将学习如何撰写投稿信，如何准备作品集，以及如何与出版社进行沟通。对于选择独立出版或网络连载的创作者，本章将提供关于营销推广的策略，包括社交媒体运营、参加漫展、建立个人网站、与读者互动等。我们将探讨如何利用各种渠道，将你的作品推送到目标读者手中，并建立起自己的粉丝基础。本书将强调持续学习和积极反馈的重要性，鼓励创作者在实践中不断进步，并在与读者的互动中，找到创作的动力和方向。结语：坚持与热爱，创作永不止步创作漫画和图像小说是一条充满挑战但也无比 rewarding 的旅程。本书为你提供了扎实的理论基础、实用的技巧指导以及宝贵的行业经验。然而，最终的成功，离不开你源源不断的灵感、持之以恒的努力以及对创作本身的热爱。愿本书能点燃你内心的火焰，让你勇敢地迈出创作的第一步，并在这条充满无限可能的道路上，创造出属于你自己的精彩故事。记住，每一个伟大的漫画家和图像小说家，都曾和你一样，只是一个怀揣梦想的普通人。现在，轮到你了。

作者简介

Product Description

"There's more to dynamic storytelling than lighting tricks and breaking panels. Mostly, it comes from the heart and gut. The absolute refusal to let anything go onto the page without knowing why it goes onto the page and how it will affect readers."

From the creative minds behind your favorite modern-day comics ...

In this unprecedented, behind-the-scenes guide, former Marvel editor and current IDW senior editor Andy Schmidt and his superstar industry friends give you the inside track on creating engaging, professional-looking comic books.

Written for upcoming creative stars and comic book enthusiasts, The Insider's Guide to Comics and Graphic Novels covers the entire creative process from beginning to end, from fine-tuning a script to the nuances of camera angles, costume design and lettering. You'll learn not only how to emulate a camera pan, hit `em with a splash page and shift into slow motion, but also WHEN and WHY to dip into that bag of graphic tricks for maximum impact.

The real-world guide to creating great comics!

* Profiles and insights from John Romita, Jr., Neal Adams, Gene Ha, David Finch and John Byrne

* Professional advice from top talents in the business, including writers Brian Michael Bendis, Geoff Johns and Tom DeFalco; inkers Klaus Janson, Karl Kesel and Mike Perkins; colorist Chris Sotomayor; and letterer Chris Eliopoulos

* Expert instruction on every element of the creative process--writing, drawing, inking, coloring, page layout and scene design--and how they all work together

About the Author

During his five-year tenure with Marvel Comics, Andy Schmidt served as editor with many high-profile creators on hundreds of projects such as those for highly successful writer and IMPACT author Peter David. Schmidt’s credits include (but are not limited to) the following properties: Alias, Avengers, Captain America, Captain Marvel, Fantastic Four, Spider-Man, Incredible Hulk, JLA/Avengers, Marvel Universe, Wolverine, X-Men. He has also been a contributor to Wizard: The Comics Magazine’s “Basic Training” features, including tips on topics such as putting together a portfolio for review and making an impression on comics editors. In October 2007, Schmidt launched Comics Experience, a comics school and workshop for artists and writers with frequent guest speakers such as Jae Lee (artist, Stephen King’s The Dark Tower), Dan Slott (Amazing Spider-Man), and Nick Lowe (Marvel editor, X-Men). www.comicsexperience.com

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在处理商业化与艺术坚持之间的平衡问题上，展现出了令人耳目一新的成熟度。很多同类书籍要么过于偏向学院派的“纯艺术”，对市场需求不屑一顾；要么就是沦为迎合潮流的“速成指南”，缺乏长远的指导意义。然而，这本书巧妙地在两者之间架起了一座坚固的桥梁。它非常坦诚地剖析了当前漫画产业的生态，从投稿流程、编辑沟通的潜规则，到数字平台上的盈利模式，作者毫不藏私地分享了许多圈内的“潜规则”和“内幕消息”。这部分内容对我来说价值连城，因为在进入一个行业之前，了解游戏规则远比磨练技艺本身更为重要。此外，作者对于“声音”的运用也着墨颇多，这在很多以视觉为主的教程中常常被忽略。他们详细讲解了如何设计对话气泡的形状、如何使用拟声词（SFX）来增强动作的冲击力，甚至是如何通过文字排版来暗示人物的心理状态。这种对细节的极致关注，体现了创作者对媒介本质的深刻理解。如果你只是想画几页可爱的涂鸦，这本书可能显得有些“重型”；但如果你立志要成为一名专业的、能够持续产出高质量作品的创作者，那么这些关于行业运作和细节打磨的知识，是不可或缺的盔甲和武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现本身，就是对“如何制作一本优秀漫画”的绝佳示范。它不是那种枯燥的教科书式的文字堆砌，而是充满活力的、经过精心设计的视觉体验。每一章的布局都非常巧妙，作者深谙“展示胜于说教”的道理。当你阅读关于“视角和景深”的章节时，你会发现讲解的旁边就配有多个对比鲜明的范例图，这些图示的质量极高，仿佛是直接从一本顶级的独立漫画作品中截取出来的分析样本。更让我惊喜的是，作者对色彩理论的应用进行了非常深入的探讨，这不是停留在“冷色调代表忧郁，暖色调代表热情”这种肤浅的层面，而是深入到如何利用色彩在不同光照条件下营造气氛，以及如何通过色彩饱和度来控制画面的层次感和焦点。对于习惯了传统黑白分明的漫画读者来说，这部分内容无疑拓宽了视野。我甚至觉得，即便不看文字，仅仅是翻阅这本书中的案例图和布局设计，对我自身的审美提升都有极大的帮助。它仿佛是一本浓缩的、高密度的视觉词典，不断激发着我想要动手实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是漫画创作领域的一剂强心针，对于任何想要踏入这个充满奇思妙想的世界，却又感到无从下手的门外汉来说，它就像一位经验丰富的向导，在迷雾中指引方向。我尤其欣赏作者处理叙事结构时的细腻和直观。他们并没有用那些晦涩难懂的理论术语来堆砌篇幅，而是通过大量的实际案例和清晰的步骤分解，把“如何讲好一个故事”这件事，拆解得如同搭建乐高积木一般简单明了。从最初的灵感捕捉，到如何设计引人入胜的角色弧光，再到如何利用分镜的节奏感来控制读者的情绪，每一个环节都被梳理得井井有条。特别是关于视觉语言的部分，作者对于“画面感”的讲解非常到位，如何用构图来引导视线，如何通过线条的粗细和压力来传达情感张力，这些都是在其他入门书籍中很难找到的深度内容。读完这一部分，我感觉自己看漫画的视角都发生了质的变化，不再只是被动地接受图像，而是开始主动地“解读”创作者的意图。这本书的实用性毋庸置疑，它教会了我如何将脑海中那些飘忽不定的点子，转化成可以付诸实践的蓝图，这对于一个新手而言，是无比宝贵的财富。它真正做到了“授人以渔”，而不是简单地提供现成的模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它对“类型融合与创新”的鼓励。作者似乎并不满足于让读者仅仅复制现有的成功模式，而是不断地抛出问题，挑战我们去思考：“如果把赛博朋克的设定和维多利亚时代的服装美学结合起来会怎样？”或者“如何用儿童绘本的画风来讲述一个严肃的哲学命题？”这种引导性的提问，极大地激活了我的原创潜能。在关于世界观设定的章节中，作者没有提供固定的模板，而是提供了一套“构建逻辑系统”的方法论，包括如何设计货币体系、社会结构、科技发展水平乃至神话传说，并且强调这些元素之间必须存在内在的逻辑关联，从而让虚构的世界具有可信度。我发现，很多时候我们卡住，不是因为技术不够，而是因为世界观的基石不稳固。这本书提供的这套系统性构建工具，帮助我搭建起了一个坚实的地基，让后续的剧情铺陈和角色行为都变得更加合理和自然。总而言之，它不仅是教你如何画漫画的工具书，更是一本激发你“如何思考”的创意哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最令人称道的一点，在于它对“失败与迭代”这一主题的处理态度。许多创作指南总是倾向于展示成功者的光环，让人产生“我做不到”的挫败感。但这本书却非常坦诚地展示了创作者在不同阶段的“草稿、修改稿和定稿”的对比，甚至不回避那些走了弯路的设计选择。这种透明度极大地缓解了新人的焦虑感。作者通过分析自己早期作品中的错误——比如人物比例失调、情节转折生硬——并详细解释了他们是如何一步步修正和提高的，让读者明白，完美的作品是从无数次不完美的尝试中打磨出来的。此外，书中有一个专门探讨“自我编辑和接受反馈”的章节，这在技术指导书中非常少见。它教会我们如何区分建设性的批评和无意义的噪音，如何建立一个健康的创作心态，去面对创作过程中必然出现的自我怀疑和外界的挑战。这种对创作者心理健康的关注，使得这本书的深度超越了一般的技法手册，更像是一位导师在进行一场深层次的职业对话。

评分☆☆☆☆☆

翻了翻，应该是本蛮有用的书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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