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出版者:

作者:Iggulden, Conn

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2006-8

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9780007164776

丛书系列:

图书标签:

历史
罗马帝国
皇帝
权力
战争
政治
阴谋
传记
古代史
军事

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具体描述

This is the fourth and final volume in the acclaimed "Emperor" series, in which Conn Iggulden brilliantly interweaves history and adventure to recreate the astonishing life of Julius Caesar. Caesar must fight his toughest battle yet - with Rome itself. Julius Caesar, fresh from triumph in Britain and Gaul, is marching on Rome with his legions of hardened veterans. His goal: to unseat Pompey, now dictator of the Empire. But waging war on your own people is never easy. And even after the city itself is taken and Julius, Brutus, Mark Antony and Octavian re-enter in triumph, there are many battles left to fight. For across the Empire - in Spain, Africa, Greece, across Asia Minor - there are legions loyal to Pompey. How will Caesar prevail? And at what cost? "The Gods of War" is the story of ambition and loyalty, of friendship and power, of love and war. A famous tale, of truly epic dimensions, it ranges from Rome to Greece to Egypt and back to Rome; it shows how brilliant generalship can completely turn the odds, how overwhelming success can change even the best of men; it depicts brilliantly those famous names - Caesar, Marcus Brutus, Mark Antony, Pompey, Cicero, Cleopatra, Ptolemy - so that they appear anew. This is a triumphant conclusion to the outstanding "Emperor" series.

《光影的低语：欧洲中世纪艺术的秘密》一部深入剖析中世纪欧洲精神图景与物质表达的恢弘巨著作者：阿德里安·福斯特 (Adrian Foster) 第一章：信仰的基石与光线的塑造本书将带领读者穿越时空，回溯至公元五世纪到十五世纪的欧洲大陆，一个在罗马帝国崩溃的余晖中，由基督教信仰主导的时代。我们探讨的并非宏大的政治变动，而是那些深刻影响着人们日常生活、精神慰藉与艺术表达的内在力量——教会的崛起与中世纪世界观的形成。福斯特教授以其深厚的历史学功底和敏锐的艺术洞察力，首先构建了理解中世纪艺术的理论框架。他指出，此时期的艺术并非纯粹的“再现”，而是一种“象征”的语言，是神圣秩序在尘世的投射。我们聚焦于早期基督教的遗存，如古罗马晚期的马赛克艺术，如何逐渐演变为拜占庭风格的庄严与形式化。米兰的圣安波罗修斯教堂、拉文纳的皇家陵墓，这些早期遗迹如何通过色彩的饱和度、人物的扁平化处理，以及对金色背景的偏爱，来表达永恒与超凡脱俗的境界。本章尤为侧重于光线在建筑与绘画中的哲学意义。在哥特式大教堂拔地而起的时代，光线被视为上帝的具象化身。沙特尔大教堂的玫瑰窗，绝非简单的彩色玻璃装饰，而是神学论述的视觉化文本。福斯特细致入微地分析了不同颜色玻璃（如深红、钴蓝）在特定时间段内投射于石质地面和雕塑上的光影变化，揭示了工匠们如何通过几何学与光学知识，创造出一种令人心神震撼的、引导信徒向上精神升华的体验空间。这种“光的建筑”理念，是理解后世所有中世纪艺术形式的钥匙。第二章：修道院的沉默与手抄本的黄金时代中世纪的知识传承与审美教育，很大程度上依赖于修道院。本章深入“隐逸的宫殿”，探究爱尔兰、不列颠及欧洲大陆上的本笃会修道院，它们如何成为艺术的避难所和创造中心。我们详细考察了“照明手抄本”（Illuminated Manuscripts）的制作过程，这是一个结合了文学、工艺与宗教狂热的复杂领域。从羊皮纸的准备、墨水的熬制，到金箔的锤打与细致的微缩绘画，每一步都体现了对文本的极致敬畏。著名的《凯尔经》（Book of Kells）中的复杂凯尔特结（Celtic Knots）、动物形态与人物描绘，被置于更广阔的欧洲装饰艺术背景下进行比较分析。福斯特强调，这些手抄本中的插图，不仅是文本的注释，更是对天堂景象的预演，它们服务于那些无法直接接触或阅读拉丁文文本的信徒。此外，本章还对比了加洛林文艺复兴时期对古典传统的回归尝试，与奥托王朝时期艺术的本土化发展。从阿亨的宫廷到莱茵河畔的本笃会，艺术风格是如何在中央权威的赞助下，形成地区性差异，并最终服务于帝国复兴的宏大叙事。第三章：从罗马式到哥特式的过渡：石头的革命中世纪艺术史的关键转折点在于建筑形式的演变。本章聚焦于十一世纪兴起的罗马式艺术（Romanesque），它以其厚重的墙体、低矮的拱券和相对黑暗的内部空间为特征，象征着一种坚固、防御性的信仰结构。我们考察了圣塞宁大教堂（Basilica of Saint-Sernin）等朝圣教堂的设计，它们如何适应朝圣者大量人流的需求，并将圣物展示的仪式性需求融入到环形中殿的设计中。随后，我们将目光投向“石头抒情诗”——哥特式建筑的诞生。本书清晰地阐释了尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttresses）这三大技术革新，如何从根本上解放了墙体，使其能够承载巨大的彩色玻璃窗。蒙特利尔的圣母大教堂、巴黎圣母院（在重建前的辉煌时期），其结构效率与美学表达达到了空前的统一。福斯特特别分析了雕塑从建筑的附庸地位中解放出来的过程：早期罗马式雕塑（如对时间的恐惧表达）是如何在哥特时期演变为更具人性、更富情感流动的形象，例如兰斯大教堂中天使的微笑。第四章：城市生活与世俗的镜像：行会与民间艺术艺术的赞助与生产，并非完全垄断于教会。随着中世纪晚期城市经济的繁荣，行会制度的成熟，以及新兴的商人群体的崛起，世俗艺术开始占据一席之地。本章致力于揭示被传统艺术史常常忽略的“民间声音”。我们探讨了市民阶层对装饰艺术的需求，从挂毯、家具到日常用品上的细致雕刻。中世纪的挂毯艺术，尤其是著名的贝叶挂毯（Bayeux Tapestry），它虽然涉及军事历史，但其叙事风格、色彩运用和细节描绘，却提供了关于中世纪日常服饰、农业劳作和城堡生活的百科全书式信息。此外，本书也考察了讽刺性艺术与“愚人文化”的边缘表达。在节日庆典中短暂允许的颠倒秩序，如何在雕塑、戏曲和讽刺性手抄本的装饰中留下痕迹，反映了底层民众对神权与贵族秩序的复杂情感。这些世俗艺术的“污点”与“光辉”，构成了中世纪社会张力的真实写照。第五章：炼金术、异教残响与艺术中的知识交汇中世纪并非一个思想贫瘠的黑暗时代。本章探讨了知识在不同文化间流动所激发的艺术想象力。我们考察了阿拉伯世界通过西班牙传入的几何学、代数学对中世纪晚期艺术的影响，尤其是在透视概念的萌芽阶段。同时，本书也大胆地触及了异教主义的残存影响。在偏远地区或民间传说中，古老的自然崇拜符号是如何被基督教化，并融入到艺术的装饰母题中。例如，对龙、独角兽和奇特植物的描绘，不再仅仅是寓言，也包含了对未知世界的探索欲望。炼金术士的符号体系，如对特定金属和颜色的偏好，也悄然渗透到贵族艺术赞助的纹章学与象征体系中，预示着文艺复兴时期对自然科学的兴趣的复苏。结论：在形式与精神的交汇点上《光影的低语》最终旨在提醒读者，中世纪艺术的复杂性远超其宗教主题的单一性。它是一个充满矛盾、技术革新与深刻精神追求的时代。福斯特教授的最终论断是：中世纪的艺术家们，无论是在黑暗的修道院中，还是在光明的哥特式殿堂里，都在不懈地尝试用有限的物质（石头、颜料、纸张）来捕捉无限的精神体验，他们的作品是那个时代人类精神最诚实、最伟大的记录。