具体描述
奈良時代の仏画は当時の東アジア文化圏の良質の遺品と言えるが、平安仏画、特に後期のものは日本独自の様式を完成させた。本書は平安仏画について、来迎図、密教絵画関係、経典と絵画の関係などの面から論じている。
《画境：意象的显现与物质的转化》 本书并非直接阐述佛教绘画的具体图式或技法，而是聚焦于“图像”这一概念本身，深入探索其在人类精神与物质世界中的生成、流变与意义。我们将从“意象”的萌芽开始，考察那些最原始的、未被具象化的思想火花如何转化为可见的形态；继而审视物质媒介（如颜料、石材、金属等）与精神意念之间的相互作用，探讨物质如何承载、转化并放大精神的能量；最终，我们将触及图像在社群中传播、被解读、产生影响力的过程，揭示其作为沟通、信仰、记忆载体的社会功能。 第一章：意象的起源——无形之形 在本章中，我们不会直接描绘任何具体的佛教造像，而是将目光投向“意象”的哲学层面。意象，作为一种超越感官直接经验的精神产物，其产生机制是怎样的？它是否具有先验的结构，还是完全由个体经验塑造？我们将从古老的哲学思想，如柏拉图的“理型论”，以及荣格的原型心理学出发，探讨意象如何在集体无意识的深层结构中孕育，又如何通过个体的心灵感应转化为模糊的轮廓或涌动的色彩。我们将尝试理解，在艺术创作之前，艺术家如何捕捉并驯服那些稍纵即逝的灵感，如何为那些尚未定型的“概念”寻觅可能的“形”。这一过程，或许可以类比于冥想中，意识如何逐渐从混沌中梳理出清晰的脉络。 第二章：物质的低语——媒介的潜能 物质媒介在艺术创作中扮演的角色常常被低估。本书将探讨不同物质材料所蕴含的“语言”。例如，当艺术家选择在粗粝的麻布上作画，与在光滑的丝绸上描绘，其最终呈现的效果便截然不同。这种不同不仅仅是触感或视觉上的差异，更在于材料本身所带有的文化联想、象征意义以及其物理属性对色彩、线条、肌理的影响。我们会分析不同时代、不同地域所偏爱的绘画材料，如矿物颜料的丰富层次，植物染料的温润质感，或是石窟壁画的沉淀感，它们如何塑造了艺术作品的“性格”。我们还将触及材料的“转化”过程：颜料的研磨、调和，画布的绷制，甚至石头的雕琢，这些充满手工劳动与匠人智慧的环节，本身就蕴含着一种物质精神化的过程。艺术家的选择，是在与物质的对话中，引导其潜能显现，将抽象的精神注入具体的形体。 第三章：结构的秩序——形式的逻辑 本章将从广义的“结构”概念出发，探讨构成可见图像的内在逻辑。这并非是对特定宗教艺术的构图法则进行机械的讲解，而是从更普遍的视觉组织原理来分析。我们会审视线条的走向如何引导视线，色彩的搭配如何影响情绪，空间的分割如何营造意境。例如，点、线、面这三种最基本的几何元素，在不同的组合方式下，可以产生截然不同的视觉感受，从简洁明快到繁复深邃。我们会讨论对称与不对称、重复与变化、留白与填充等基本形式原则，它们如何作用于观者的感知，从而产生意义。同时，我们也将探讨，当图像被赋予特定象征意义后，其形式结构如何与之呼应，形成一种有机的整体。这种结构的秩序，并非僵死的教条，而是艺术家在创作过程中，为实现特定的精神传达而进行的有意识或无意识的选择。 第四章：观看的复数——解读的场域 图像的生命力不仅在于其被创造之时，更在于其被观看与解读的当下。本章将深入探讨“观看”行为本身的多重性。每一个观者，都携带着自己独特的经验、知识背景和文化视角，进入图像的场域。这意味着，同一幅图像，在不同的时代、不同的文化语境下，可能被赋予截然不同的含义。我们会审视图像的“社会性”，探讨它们如何在群体中流传，如何成为信仰的凝聚点，如何影响人们的认知与行为。图像的传播，本身就是一个不断被再创造、被重塑的过程。我们会探讨，当图像从创作者的手中走出，进入更广阔的社会空间后，其意义是如何被协商、被固化，又或是被颠覆的。艺术史的流变，某种程度上也是图像解读史的演进。 第五章：静默的回响——存在的渗透 在这一章的结尾，我们将回到图像与“存在”本身的关系。图像作为一种精神的载体，是否能够超越物质的局限，渗透到观者的内心深处，甚至影响其对现实世界的感知？我们会思考，那些被奉为经典的图像，为何能够经久不衰，在漫长的时间中依然保持着其强大的生命力。这是否是因为它们触及了人类共通的、超越时空的某些本质？我们将探讨，当观者沉浸于一幅图像之中时，他们所体验到的，是否不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种与某种更深层实在的连接。这种连接，或许是平静，或许是启迪，或许是一种难以言喻的超验感。本书希望引导读者，以一种开放而审慎的态度，去体察图像在我们生命中所激起的层层涟漪，去理解那些沉默的造形，所能发出的、最深沉的回响。 本书致力于以一种非线性的、多维度的视角，探索“图像”这一概念的丰富内涵。我们无意提供现成的答案，而是希望激发读者对图像生成、物质媒介、形式逻辑、观看解读以及图像与存在之间关系的深入思考。它是一次关于视觉语言的哲学漫游，一次对意象与物质交融之奥秘的探寻。
作者简介
〈泉武夫〉１９５４年宮城県生まれ。東北大学文学部卒業、同大学院博士課程後期中退。大阪市立美術館を経て、現在、京都国立博物館主任研究官。著書に「全集 日本の古寺 ７」「絵は語る ２」他。
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