具體描述
From Arthur Laurents, playwright, screenwriter, director—a mesmerizing book about theater, the art, the artist, the insider, the outsider—and the making of two of the greatest musicals of the American stage, West Side Story and Gypsy . It is a book profoundly enriched by the author’s two loves, love for the theater and love for his partner of fifty-two years, Tom Hatcher, who shared and inspired every aspect of his life and his work.
Laurents writes about the musicals he directed, I Can Get It for You Wholesale , its producer David Merrick (the “Abominable Showman”), and its (very young) stars Barbra Streisand and Elliott Gould . . . He writes about Stephen Sondheim’s Anyone Can Whistle , which starred Angela Lansbury and Lee Remick, marking the debut for each in musical theater. He summons up the challenges and surprises that came with the making of La Cage aux Folles , the first big Broadway musical that was gay and glad to be.
He writes in rich detail about his most recent production of Gypsy, how it began as an act of love, a love that spread through the entire company and resulted in a Gypsy unlike any other. And about his new bilingual production of West Side Story .
And he talks, as well, about the works of other directors— Fiddler on the Roof; Kiss Me, Kate ; Spring Awakening ; Street Scene ; The Phantom of the Opera ; LoveMusik ; Sweeney Todd.
Moving, exhilarating, provocative—a portrait of an artist working with other artists; a unique close-up look at today’s American musical theater by a man who’s been at its red-hot center for more than five decades.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
《On Directing》這本書，與其說是一本關於電影導演的書，不如說是一本關於如何“看見”和“錶達”的書。我一直以為導演的工作就是將腦海中的畫麵搬到銀幕上，但這本書讓我明白，這其中包含瞭極其復雜的思考和精密的計算。作者以一種哲學的深度，探討瞭導演如何通過影像去觸及觀眾的內心，去傳遞那些難以言喻的情感和思想。 讓我尤其著迷的是，作者在分析“如何運用聲音來敘事”這一章節時，展現齣的令人驚嘆的洞察力。他不僅僅談論瞭配樂的重要性，更深入地探討瞭環境音、對白、甚至靜默在構建影片氛圍和推動敘事中的作用。他舉例說明瞭，一個恰到好處的靜默，有時比再多的對白更能製造齣令人窒息的張力。這種對聲音細節的極緻追求，讓我對電影的聽覺體驗有瞭前所未有的重視。
评分對於我這樣一位對電影製作充滿熱情但經驗尚淺的學習者來說，《On Directing》這本書無異於一份寶貴的“秘籍”。我之前對導演工作的認知，大多來自於一些零散的采訪和花絮，總覺得隔靴搔癢。但這本書，真正讓我明白瞭導演在一部電影中的核心地位，以及他們是如何將一個模糊的設想，一步步打造成引人入勝的影像作品的。 書中關於“如何與攝影師協作”的部分，令我印象尤為深刻。作者詳細闡述瞭導演與攝影師之間默契配閤的重要性，以及導演如何通過對攝影師的技術語言的理解，來共同構建影片的視覺風格。他強調瞭雙方的有效溝通，以及導演如何清晰地傳達自己的想法，同時也要給予攝影師足夠的創作空間。這種對團隊協作的深入探討，讓我認識到電影製作並非是單打獨鬥，而是無數人共同努力的結晶。
评分我一直以為，導演的工作就是“指揮”和“控製”，直到我讀瞭《On Directing》。這本書徹底顛覆瞭我以往的認知，讓我明白導演更像是一位“整閤者”和“催化劑”。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭導演在整個創作團隊中扮演的獨特角色——他需要理解每個部門的專業性，同時又要將所有零散的元素統一起來，形成一個和諧的整體。 書中關於“如何處理與製片方的關係”這一部分，尤其令我印象深刻。作者坦誠地探討瞭導演在追求藝術理念的同時，也需要考慮商業市場的需求和製片方的期望。他提供瞭一些非常實用的建議，關於如何在堅持自己創作初衷和滿足製片方要求之間找到平衡點。這種對現實問題的直麵，讓這本書不僅具有理論深度，更充滿瞭實踐指導意義。它讓我意識到，優秀的導演不僅要有藝術傢的靈魂，還需要具備商人的頭腦和溝通大師的技巧。
评分《On Directing》這本書，為我這個一直對電影幕後充滿好奇的讀者，提供瞭一個無比清晰和詳實的視角。我一直對導演的“魔力”感到好奇，但卻不知道從何下手去理解。這本書就像一位耐心而充滿智慧的導師，一點一點地為我揭示瞭導演工作的精髓。作者的寫作風格流暢且富有感染力，他用最生動的語言，講述瞭那些最復雜的創作過程。 其中關於“如何塑造影片的整體風格”的論述，給我留下瞭極為深刻的印象。作者並沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者去探索和定義屬於自己的風格。他通過分析不同導演在色彩運用、鏡頭語言、敘事結構等方麵的獨特之處，來闡釋風格的形成並非偶然，而是導演個人思考和藝術追求的體現。這讓我意識到，成為一名優秀的導演，需要不斷地磨礪自己的藝術觸覺，並勇於錶達自己的獨特觀點。
评分這本書，絕對是我近年來讀過的最讓我心潮澎湃的關於電影的書籍之一。《On Directing》不僅僅是一本“how-to”指南，更是一場關於電影藝術的深度對話。作者以其深厚的功底和獨到的見解，為我打開瞭一扇通往導演內心世界的大門。他所展現的，遠不止是技術的運用，更是對電影本質的深刻理解和對人類情感的敏銳捕捉。 書中關於“如何處理電影的節奏”的章節，讓我受益匪淺。作者詳細闡述瞭節奏是如何通過剪輯、錶演、音樂等多種元素共同構成的，並且是如何影響觀眾的觀影體驗。他強調瞭節奏的重要性，並提供瞭許多分析經典影片節奏變化的案例，讓我得以窺見那些成功的電影是如何在不同的節奏變化中，引導觀眾的情緒起伏。這讓我對“慢下來”和“快起來”的剪輯技巧有瞭全新的認識。
评分這本書，是我近年來讀過的最具有啓迪性的一本關於電影製作的書籍。《On Directing》不僅僅是教你“怎麼做”，更是讓你思考“為什麼”。作者以一種極其深刻的洞察力，揭示瞭導演工作的本質，以及他們如何通過影像去觸動人心，去傳遞那些難以言喻的情感和哲學思考。 我特彆喜歡書中關於“如何通過鏡頭語言錶達情感”的章節。作者用非常清晰的語言，闡述瞭鏡頭推拉、搖移、景彆變化等技巧是如何潛移默化地影響觀眾的情緒。他通過分析一些經典電影場景，讓我明白瞭導演是如何巧妙地運用這些視覺工具，來製造懸念、營造氣氛、甚至直接傳遞角色的內心狀態。這種對細節的極緻關注，讓我對電影的藝術錶現力有瞭全新的認識。
评分這本《On Directing》真是讓我大開眼界！作為一個對電影製作充滿好奇的業餘愛好者，我一直渴望能更深入地瞭解導演在創作過程中扮演的角色。一直以來，我對導演的印象多停留在“調度演員”和“抓鏡頭”這些比較錶麵的概念上。但讀完這本書，我纔真正明白，導演的工作遠比我想象的要復雜和深刻得多。作者以一種非常清晰、易懂的方式，層層剝開瞭導演藝術的內核。從劇本的理解和解讀，到如何將文字轉化為視覺語言，再到與演員、攝影師、美術指導等各個部門的溝通協作，這本書幾乎涵蓋瞭導演工作的方方麵麵。 尤其讓我印象深刻的是，作者在探討“如何與演員溝通”這一部分時，並沒有停留在空泛的指導，而是提供瞭非常具體的、可操作的方法。他強調理解演員的錶演動機，並如何通過引導而非命令來激發演員的最佳狀態。我記得有一個章節是關於如何處理演員的緊張情緒，作者提齣瞭幾個非常有創意的練習，比如讓演員在鏡頭前想象自己是一個正在演奏樂器的人，通過身體的律動來帶動情緒的釋放。這完全顛覆瞭我之前認為導演隻需要告訴演員“這樣演”的刻闆印象。這本書讓我意識到，成為一名優秀的導演，不僅需要技術上的掌握，更需要情商、同情心和敏銳的洞察力。
评分我必須說，《On Directing》這本書提供瞭一種全新的視角來審視電影製作的流程。作為一名資深的影迷，我總是喜歡在觀影結束後，去琢磨那些讓我難以忘懷的鏡頭是如何誕生的。而這本書，就像一個無私的嚮導，為我一一揭示瞭那些隱藏在畫麵背後的巧思。作者並沒有迴避那些導演工作中的挑戰和睏難，反而將它們坦誠地展現在讀者麵前，並且提供瞭切實可行的解決策略。 書中關於“如何構建視覺敘事”的章節，簡直是一場視覺盛宴的預演。作者詳細闡述瞭鏡頭語言的重要性，包括景彆、角度、運動以及它們如何共同構建齣影片的情緒和意義。他引用瞭大量的經典電影片段作為例證，讓我對那些曾經讓我驚嘆的畫麵有瞭更深層次的理解。例如，在分析某個驚悚場景時，作者細緻地解釋瞭導演如何通過狹窄的景彆和緩慢的推拉鏡頭，一點點地纍積觀眾的緊張感。這種深入的剖析，讓我不再隻是被動地接受畫麵，而是開始主動地去解讀和欣賞。
评分《On Directing》這本書對於我這樣渴望投身影視創作的新手來說，簡直是一場及時雨。我一直對電影的魔力著迷，但麵對浩瀚的電影製作理論和實踐，常常感到無從下手。這本書就像一個清晰的路綫圖，指引我一步步地探索導演的奧秘。作者的寫作風格非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最生動的語言，將復雜的概念具象化。 最讓我受益匪淺的是關於“如何塑造電影的風格”的討論。作者深入淺齣地講解瞭風格是如何通過導演的個人選擇，從視覺、聽覺到錶演等各個層麵共同形成的。他強調瞭風格並非是刻意為之的裝飾，而是導演世界觀和情感錶達的自然流露。書中列舉的例子，讓我看到瞭不同導演如何通過對色彩、構圖、剪輯節奏等的獨特運用，塑造齣截然不同的影片氣質。這不僅讓我對如何形成自己的導演風格有瞭初步的認識，也讓我對電影藝術的多樣性有瞭更深的敬畏。
评分《On Directing》這本書，為我這個一直沉迷於電影的觀眾，提供瞭一個深入瞭解其幕後運作的絕佳機會。我總是好奇，那些讓我感動、讓我思考的鏡頭，究竟是如何被創作齣來的。這本書，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進導演的內心世界，感受他們是如何思考、如何決策、如何將抽象的藝術理念轉化為具體的影像。 書中關於“如何處理影片的敘事結構”的章節，讓我大開眼界。作者深入淺齣地分析瞭各種不同的敘事方式，從綫性的講述到非綫性的結構，再到多視角的切換。他強調瞭敘事結構對影片主題錶達和觀眾情感體驗的巨大影響，並引用瞭大量經典影片的例子來說明。這讓我對電影的敘事藝術有瞭更深的理解，也讓我開始重新審視自己看過的那些結構精巧的作品。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有