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出版者:Omnibus

作者:Vladimir Jankélévitch

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:1998-03-25

价格:0

装帧:Reliure inconnue

isbn号码:9782259000000

丛书系列:

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• 法语
• 德彪西与神秘时刻
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追寻失落的旋律：一部关于古典音乐史的宏大叙事 《声音的编年史：从格里高利圣咏到二十世纪的交响诗篇》 这部磅礴的著作，旨在为我们揭示西方音乐艺术自中世纪萌芽至现代主义兴起这段波澜壮阔的历史进程。它不仅仅是一部枯燥的年代记录，更是一场深入人心、洞察时代精神的文化探险。作者以其深厚的学术功底和细腻的文学笔触，将音乐视为人类文明发展的一面镜子，映照出社会结构、哲学思潮、宗教信仰以及技术革新的深刻变迁。 全书分为五个主要部分，层层递进，结构严谨，为读者构建了一个清晰而立体的音乐世界图景。 --- 第一部：信仰的低语与世俗的勃兴（中世纪至文艺复兴初期） 本部分将读者带回音乐的“原点”——欧洲中世纪。我们首先探讨了教会音乐的主导地位，重点分析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系如何成为西方音乐的基石。书籍详尽地描述了早期记谱法的艰难发展，从纽姆谱到五线谱的演变，这本身就是一场技术革命。 随后，叙事转向了世俗音乐的觉醒。特鲁巴杜尔（Troubadour）和游吟诗人（Trouvère）的歌谣被赋予了重要的篇幅，他们将爱情、骑士精神和日常生活带入了音乐主题。中世纪晚期，复调音乐的萌芽——特别是巴黎圣母院乐派——被视为音乐史上一次里程碑式的突破。复调的复杂性标志着人类对声音组织能力的飞跃。 进入文艺复兴早期，人文主义思想的光芒开始渗透到音乐创作中。书籍详细分析了“新艺术”（Ars Nova）的理论探索，以及早期作曲家如何试图在神圣的仪式音乐与日益世俗化的对位技巧之间寻找平衡。这部分的核心在于展示音乐如何从单纯的祈祷工具，逐渐演变为一门可以展现人类智性与情感深度的艺术形式。 --- 第二部：和谐的黄金时代（盛期文艺复兴与巴洛克曙光） 文艺复兴盛期，音乐的“黄金时代”全面来临。本部分聚焦于奥兰多·德·拉索、乔斯坎·德普雷等大师，探讨了复调音乐如何达到其逻辑上的完美顶点。对位法的精妙运用，使得合唱音乐达到了前所未有的清晰度和情感深度。书籍特别关注了宗教改革和反宗教改革对音乐的影响，马丁·路德的圣咏改革如何催生了新的音乐实践，以及帕莱斯特里纳的作品如何成为天主教会音乐的典范——一种追求至高纯净与庄严感的典范。 随着文艺复兴的尾声，书籍笔锋转向了意大利北部，巴洛克音乐的先声已现。对“第二实践”（Seconda Prattica）的讨论是本阶段的重点。作曲家们开始强调音乐对文本情感的直接表达，而非仅仅遵守严格的对位规则。蒙特威尔第的歌剧尝试，尤其是对戏剧性张力的刻意营造，被视为音乐史上一次大胆的、不可逆转的转向。 --- 第三部：情绪的戏剧化：巴洛克艺术的辉煌与结构 巴洛克时期（约1600-1750年）是本书篇幅最厚重的部分之一。作者认为，这一时期的核心在于“狂热的表达”与“严密的结构”之间的永恒张力。 歌剧的诞生与成熟： 威尼斯、罗马和那不勒斯歌剧院的兴起被详细描绘。从早期的清唱剧（Oratorio）到结构日益复杂的咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative），书籍探讨了美声唱法（Bel Canto）的形成，以及卡斯特拉蒂等标志性演唱形式的历史地位。 器乐的崛起： 协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）的体裁确立被视为古典音乐走向成熟的关键一步。特别是对维瓦尔第和科雷利作品中对器乐技巧极限的探索，进行了深入的音乐分析。 巴赫与亨德尔的双峰： 这两位巨匠被视为巴洛克精神的集大成者。对巴赫《赋格的艺术》中对位逻辑的解析，与对亨德尔《弥赛亚》中戏剧性合唱段落的情感力量的剖析，展现了作曲家如何将复杂的数学结构与深刻的人类体验融为一体。 --- 第四部：理性与情感的交织：古典主义的逻辑之美 18世纪中叶，随着启蒙运动的兴起，音乐进入了追求清晰、平衡与形式完美的古典主义时期。书籍详细阐述了“前古典时期”的过渡，特别是“敏感风格”（Empfindsamer Stil）和“早期交响曲”的发展。 海顿，这位“交响曲之父”，其作品被视为古典主义原则的最佳体现。书籍剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理，以及海顿如何将主题的动机发展运用得出神入化，赋予了器乐叙事前所未有的逻辑性。 莫扎特则代表了古典主义的完美与优雅。他的音乐如何将海顿的结构严谨性与歌剧中的戏剧洞察力完美结合，尤其是在他后期交响曲和协奏曲中的表现，被细致地考察。 最后，路德维希·范·贝多芬被定位为古典主义的“终结者”和浪漫主义的“先驱”。他的中期作品如何打破了古典时期的桎梏，将个人意志和英雄主义精神注入音乐形式，为后世开启了全新的可能性。 --- 第五部：情感的洪流与边界的消解（浪漫主义初期至民族乐派） 当古典主义的理性框架被打破后，音乐进入了浪漫主义的怀抱，重点转向了个人情感、想象力、自然崇拜以及对民间文化的挖掘。 钢琴的黄金时代： 肖邦、李斯特等作曲家如何将钢琴这件乐器推向技艺与表现力的巅峰，以及他们如何通过艺术歌曲（Lied）和钢琴小品，将诗歌与音乐的结合提升到新的高度。 标题音乐的兴起： 柏辽兹和瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及李斯特的“交响诗”（Symphonic Poem），标志着音乐叙事脱离了纯粹的抽象结构，开始直接描绘文学、绘画或哲学主题。 民族主义的勃发： 随着民族意识的觉醒，德沃夏克、斯美塔那、穆索尔斯基等作曲家如何从本国丰富多彩的民间音乐和传奇故事中汲取灵感，创造出具有鲜明地域特色的音乐语言，构成了对德奥传统的一次有力回应。 本书最终以对19世纪末期瓦格纳主义的过度扩张及其引发的反思作为收尾，为进入20世纪的音乐革命——如印象主义和无调性音乐的出现——做了充分的思想铺垫。 --- 结语： 《声音的编年史》是一部献给所有热爱音乐、渴望理解其深层文化意义的读者的指南。它挑战读者超越单纯的听觉享受，去探究音符背后的历史脉络、哲学思辨与人类不朽的情感追求。阅读此书，如同聆听一场跨越千年的恢弘对谈。

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我对《De la musique au silence》这个书名感到非常着迷，因为它仿佛捕捉到了生命中一个极其微妙而又普遍的时刻。我常常会在享受音乐的极致体验后，感受到一种难以名状的空灵，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下自己的呼吸和心跳。这本书是否在探索这种从感官的极度活跃到内心的极度沉静的过程？我希望书中能够深入剖析音乐的构成元素，例如旋律、和声、节奏，以及它们是如何共同作用，在我们的听觉和情感上产生深刻的影响。同时，我也对作者如何定义和理解“静默”感到好奇。这种静默是音乐消失后的结果，还是音乐本身就蕴含的一种深层本质？书中是否会涉及一些关于音乐治疗或者音乐对心理健康影响的研究？我期待这本书能够提供一些独特的视角，让我能够重新审视音乐在我们生活中的角色，以及它如何引导我们走向内心的宁静。我希望能从中获得一些关于如何平衡生活中的“声音”与“静默”的智慧。

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《De la musique au silence》这个书名本身就充满了张力，从“音乐”的丰富多彩，到“静默”的虚无空灵，这其中的跨越和连接，无疑是令人着迷的。我猜想，这本书或许是在探讨一种生命状态的转化，或者是一种认知的升华。音乐可以唤醒我们潜藏的情感，激发我们的创造力，而当音乐的旋律渐渐平息，留下的是什么？是空虚，是失落，还是是一种更加澄澈的宁静？我希望书中能够深入探讨“静默”的意义，它是否仅仅是声音的缺失，或者是一种更深层次的哲学境界。书中是否会涉及关于生命周期的隐喻，从生长的繁盛到最终的归于平静？我也对作者的写作风格充满了好奇，他会如何用文字来描绘这种无形的、难以言说的“静默”？是会借助诗歌的意象，还是会运用哲学家的严谨论证？我期待这本书能够带给我一种前所未有的阅读体验，让我能够在字里行间感受到音乐的律动，以及静默的力量，从而对生命有更深刻的理解和感悟。

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这是一本极具哲学思辨色彩的书籍，它不仅仅是关于音乐，更像是对人类存在状态的一种深刻反思。在当今这个信息爆炸、喧嚣不断的时代，我们似乎越来越难以找到片刻的宁静，甚至连我们内在的心灵也常常被外界的嘈杂所裹挟。而《De la musique au silence》的出现，恰如其分地触及了这个时代的痛点。我很好奇作者是如何将“音乐”这样一个具象的艺术形式，与“静默”这样一个抽象的哲学概念巧妙地连接起来的。是音乐的终结必然导向静默，还是静默之中孕育着新的音乐？亦或是两者本就是一体的两面，相互依存，相互转化？我期待书中能够有对不同文化背景下音乐与静默关系的探讨，例如东方哲学中的“无为而无不为”，或者西方音乐史上的某些流派，是如何在追求和谐的同时，也融入了对虚空的理解。更重要的是，我希望能从中找到一些关于如何在日常生活中，在纷繁的世界里，寻找到属于自己的那份“静默”的智慧。它是否提供了一些实际的方法，或者只是引发了更深层次的思考？我迫不及待地想要一探究竟，看看这本书能否为我在这条探索的道路上，提供一盏指引的明灯。

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《De la musique au silence》这个书名，本身就充满了画面感和哲学意味。我脑海中浮现的，是音乐的最后一个音符消散在空气中，然后，一种全新的、深邃的宁静开始在空间中蔓延。我很好奇作者是如何将“音乐”的丰富性与“静默”的纯粹性联系起来的。这本书是否是在探讨一种生命状态的自然流转，从生长的繁盛到最终的归于平静？我期待书中能够对“静默”的内涵进行深入的挖掘，它是否是一种空无，还是一种充满可能性的状态？书中是否会提及不同文化背景下的音乐与静默的哲学观？我也对作者的文笔和叙事方式充满了期待。他会如何用文字来捕捉那种转瞬即逝的“静默”的质感，以及音乐在消散后留下的回响？我希望这本书能够带给我一种沉浸式的阅读体验，让我能够在字里行间感受到音乐的余韵，以及静默的力量，从而对生命有更深刻的理解和感悟。

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我一直认为，优秀的图书不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪和情感的共鸣。《De la musique au silence》这个书名，就给我带来了这样一种莫名的吸引力。它似乎在暗示着一种从喧嚣到平静，从有形到无形的转化过程。我好奇作者是如何在文字中描绘这种微妙的转变的，是否会通过对音乐创作过程的深入剖析，来展现艺术家如何在创作的狂热之后，找到内心的宁静，或者是在寂静中孕育新的灵感？我期待书中能够对“静默”本身进行更深层次的探讨，它是否仅仅是声音的缺失，还是一种更积极的存在，一种能够容纳万物、孕育一切的能量？我也对作者的写作风格充满了好奇。他会是以一种诗意的方式来抒发情感，还是会以一种哲学思辨的方式来剖析问题？我希望这本书能够带给我一种独特的阅读体验，让我能够在字里行间感受到音乐的律动，以及静默的深邃，从而对生命有更深刻的理解和感悟。

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《De la musique au silence》这个书名，让我脑海中浮现出一幅幅画面：或许是夕阳下，一位音乐家结束了他的演奏，然后静静地坐在那里，感受着空气中残留的回响；又或许是雨夜里，窗外滴答的雨声，成为了另一种“静默”的伴奏。我对于这本书如何将“音乐”的丰富情感和“静默”的内敛意境融为一体感到非常好奇。是会通过对不同音乐流派的分析，来展现它们各自独特的“静默”特质？还是会探讨音乐创作的灵感来源，以及艺术家在灵感枯竭后的心态？我期待书中能够有对“静默”本身的深度解读，它是否是一种力量，一种启示，亦或是对生命终极意义的一种探索？我也对作者的叙事方式充满期待。他会是以第一人称的个人经历来阐述，还是会通过引述文学、哲学、甚至科学的观点来构建他的论点？我希望这本书能够给我带来一种沉浸式的体验，让我在阅读的过程中，仿佛置身于作者所描绘的那个既有音乐的澎湃，又有静默的深邃的世界里。

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《De la musique au silence》这个书名，在我脑海中勾勒出一种意境：仿佛置身于一个音乐厅，当最后一个音符落下，掌声渐渐平息，留下的便是那份令人心悸的静默。我很好奇作者是如何在文字中捕捉这种从“音乐”的丰富与饱满，到“静默”的空灵与纯粹的过渡的。这本书是否在探讨一种生命状态的演变，或者是一种对生命本质的追寻？我期待书中能够对“静默”进行更深入的哲学层面的解读，它是否仅仅是声音的缺失，还是一种更深邃的存在，一种能够容纳一切，又超越一切的境界？我也对作者的叙事方式充满了期待。他会是以一种感性的笔触来描绘音乐带来的情感波动，还是会以一种理性的思考来剖析静默背后的哲学含义？我希望这本书能够带给我一种沉浸式的阅读体验，让我能够在字里行间感受到音乐的余韵，以及静默的力量，从而对生命有更深刻的理解和感悟。

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我一直认为，真正的艺术是能够超越语言的界限，直接触动人心最柔软的部分的。而《De la musique au silence》这个书名，就给我带来了这样一种感觉。它不像那些直白地宣扬某种观点或者描绘具体情节的书籍，而是带有一种诗意和含蓄。我脑海中浮现出的画面是，一个人坐在深夜的窗前，耳边是若有若无的乐声，然后渐渐地，乐声消散，只剩下窗外的月光和内心的回响。这种从有声到无声的转变，是否也是一种生命成长的过程？我希望能从书中读到作者对于音乐创作过程中，那种从灵感到最终定稿的微妙变化，以及艺术家们在创作的喧嚣过后，如何面对内心的空寂，或者是在这种空寂中寻找新的灵感。书中是否会提及一些著名的音乐家，以及他们作品中蕴含的“静默”的力量？我也很好奇作者是如何在文字中营造出“音乐”和“静默”的氛围的，是否会运用大量的音乐术语，还是会用更具象的比喻来描绘听觉和内心的感受。我期待这不仅仅是一本书，更是一次沉浸式的体验，一次与音乐、与心灵的深度对话。

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对于《De la musique au silence》这个书名，我充满了探究的欲望。它似乎概括了一个从喧嚣到沉静，从外在到内在的旅程。我常常会在聆听音乐的顶峰时，感受到一种极致的体验，而当音乐结束，留下的那份宁静，总让我思考其中的含义。这本书是否在探索音乐是如何引导我们走向内心的宁静？我期待书中能够对“静默”的意义进行深入的解读，它是否是一种逃避，还是一种更深层次的觉醒？书中是否会涉及一些关于音乐创作的心理学原理，或者音乐如何影响我们的情绪和认知？我也对作者的写作风格充满了好奇。他会是以一种感性而富有诗意的方式来表达，还是会以一种理性而深刻的分析来论述？我希望这本书能够带给我一种独特的阅读体验，让我在字里行间感受到音乐的律动，以及静默的力量，从而对生命有更深刻的理解和感悟。

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这本书的封面设计就如同它的书名一样，散发着一种宁静而引人遐思的氛围。柔和的色彩搭配，加上文字本身的留白，似乎预示着书中将要展开的是一场关于内心世界的探索。我一直对那些能够触及灵魂深处，引发思考的作品情有独钟，而《De la musique au silence》正是这样一本让我充满期待的书。在翻开它之前，我脑海中已经浮现出无数种可能性：或许是关于音乐如何从激昂的旋律逐渐沉淀为静默的冥想，又或许是音乐家如何在创作的喧嚣中寻找内心的平静。也可能是作者试图通过音乐这个媒介，来探讨生命中那些无法言说的情感，那些在寂静中才能被真正感知的美好。我期待书中能够有对不同音乐风格的细腻描绘，以及这些音乐如何影响我们的情绪和心灵。同时，我也希望能从中读到作者对于“静默”的深刻理解，这种静默是虚无还是充实？是失落还是圆满？这些疑问都在等待着我在这本书中找到答案。我对作者的文笔和思想深度同样充满好奇，希望它能带给我一场思想的盛宴，让我在阅读的过程中，也能与作者进行一场跨越时空的对话。

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