具体描述
《古典吉他实用教程》按课程与讲座相结合的形式进行编写，为方便自学者，书中谱例采用五线谱与六线谱对照排版，并配有DVD和MP3示范，非常适合古典吉他爱好者自学，也可作为古典吉他面授班的教材。
《古典吉他实用教程》在编写及审校过程中，得到了美国普樱音乐公司的大力支持和帮助。著名古典吉他教育家陈志教授在百忙中审阅了有关章节，河北定州的闰玉辉老师参与了部分文字的编写，北京海淀职校的胡爱华先生对《古典吉他实用教程》的修改提出了宝贵的意见和建议。北京风华艺校的专职教师：李成福老师和梅嵩煜老师联手合作，为《古典吉他实用教程》拍摄了精彩的DVD视频讲解与示范。
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读后感
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用户评价
我一直觉得，学习任何一门技艺，最难的就是“坚持下去”。而《古典吉他实用教程》这本书，正是帮助我克服了这一难关。我不是科班出身，学习吉他更多的是出于兴趣，所以一开始，我总是容易被复杂的指法和枯燥的练习吓退。但是，这本书的编排方式非常有吸引力。它把一些基础知识和练习，穿插在一些非常动听的、我本来就喜欢的简单乐曲中。我发现，当我能用书中的方法，成功地弹奏出一段熟悉的旋律时，那种成就感是无与伦比的，这极大地激发了我继续学习的动力。而且，这本书不仅仅是教我“怎么弹”，更重要的是教我“为什么这么弹”。比如，在讲解右手拨弦的力度时，它会解释不同的力度如何影响音色的明暗和情感的表达；在讲解左手按弦的放松时，它会强调保持手指的张力适度，避免不必要的肌肉紧张，从而保证演奏的持久性和流畅性。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对古典吉他的理解更加深刻，也让我觉得每一次的练习都不是盲目的，而是有明确的目标和意义。我发现，在不知不觉中，我的手指变得更加灵活，我的耳朵对音色的辨别能力也更强了。这本书就像是一个循循善诱的伙伴，它不会给你压力，而是用一种引导的方式，让你一步步爱上这门乐器。
评分这本《古典吉他实用教程》简直是我近期最满意的购书经历之一！我一直对古典吉他心生向往，但苦于没有系统的入门指导，网上零散的教学视频总是让人摸不着头绪，要么过于浅显，要么又太过于理论化，难以落地。当我拿到这本书时，第一眼就被它简洁大气的设计吸引了，没有花里胡哨的插图，只有对知识本身的尊重，这让我觉得它是一本认真做学问的书。翻开目录，我就知道我找对地方了。它从最基础的握琴姿势、左右手拨弦方法开始，一步步深入到音阶、琶音的练习，再到简单的练习曲的解读。让我特别惊喜的是，书中对每一个技巧的讲解都非常细致，甚至连手指的力度、触弦的角度都给出了具体的建议。不像有些教程只是泛泛而谈，这本书是真正手把手地教你，感觉作者就像是一位坐在你身旁，耐心地指导你、纠正你错误的老师。我尝试着跟着书里的指法练习了一些简单的和弦转换，发现真的比我自己摸索要顺畅得多，指尖的疼痛感也明显减轻了。而且，书中的乐谱选择也相当有考量，都是一些非常经典的、适合初学者练习的曲目，难度循序渐进，让我能快速感受到进步的乐趣，而不是一开始就被打击到失去信心。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，能够紧密结合吉他演奏，而不是生搬硬套。比如，在讲到音程时，它会立刻示范如何在吉他上找到相应的音，这使得枯燥的乐理变得生动有趣，也加深了我对音乐的理解。这本书真的让我觉得，古典吉他不再是遥不可及的艺术，而是可以触及的爱好。
评分作为一个多年来被古典吉他“卡住”的业余爱好者，我曾尝试过各种方法，从购买昂贵的进口教材到报名线上课程，但总感觉像是隔靴搔痒，离真正掌握这门乐器还有很大一段距离。直到我入手了这本《古典吉他实用教程》，我才仿佛找到了久违的“曙光”。这本书最打动我的地方在于它的“实用性”三个字，真的不是虚有其名。它没有故弄玄虚地讲一大堆理论，而是把重心放在了如何让你的手指动起来，如何让你的耳朵听懂音乐。它提供的练习方法非常接地气，比如针对初学者最容易出现的左右手协调问题，它设计了一系列循序渐进的练习，并且非常详细地解释了每个练习的重点和目的。我跟着书里的指导，认真地做了一些基础练习，比如爬格子、音阶练习，我发现之前那些模糊不清的乐理概念，在实际演奏中变得豁然开朗。书中关于右手拨弦的讲解尤为深入，从指甲的修剪、拨弦的力度到不同弦的音色控制，都给出了非常具体、可操作的建议，这对于我这样想提升音色的学习者来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去调整自己的拨弦方式，惊喜地发现，原来我的吉他还能发出如此丰富、富有层次的声音！更难得的是，这本书在讲解技术的同时，并没有忽略音乐性。它会引导你去感受乐句的起伏，理解乐谱上的表情记号，而不是机械地弹奏。通过对一些简单练习曲的分析，我开始慢慢体会到音乐的情感表达，这让我觉得弹奏吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发。
评分我一直对古典吉他那独特的韵味和醇厚的音色情有独钟，但苦于没有系统性的学习资源，一直停留在“仰望”的阶段。这次偶然的机会，我接触到了《古典吉他实用教程》，不得不说，它彻底改变了我对古典吉他入门学习的看法。这本书的魅力在于它对每一个细节的极致追求。它不仅仅是告诉你如何去弹奏，而是深入浅出地讲解了“为什么”要这样弹。例如，在讲解拨弦的角度时，它会详细分析不同角度对音色的影响，并给出最佳的建议；在讲解左手按弦的力度时，它会告诉你如何找到“恰到好处”的力度，既能发出清晰的声音，又不会让手指过度疲劳。这种精益求精的态度，让我觉得这本书的作者是一位真正懂吉他、懂教学的行家。而且，书中对乐谱的解读也相当到位，它不仅仅是停留在音符和节奏的层面，更重要的是引导学习者去理解乐谱背后的音乐语言，如何通过指法的变化来表现不同的情绪和音乐色彩。我跟着书中的方法练习，发现之前那些困扰我的技术难题，似乎都在慢慢迎刃而解。更重要的是，它让我开始真正地“听懂”吉他，并能尝试着用自己的方式去“表达”音乐。这本书让我觉得，学习古典吉他不再是一件遥不可及的事情，而是可以真正实现的美好愿望。
评分我一直对音乐有浓厚的兴趣，但受限于时间和精力，一直没有找到一个合适的切入点。最近，在朋友的推荐下，我开始尝试学习古典吉他，并且购买了这本《古典吉他实用教程》。说实话，这已经是我看过的几本吉他入门书里最让我满意的一本了。它最让我惊喜的是，在讲解每一个技术要点时，都配备了非常清晰的图示，这些图示不仅仅是展示动作，更重要的是标注了关键的力度、角度和位置，这让我即使没有老师在旁边指导，也能准确地模仿和练习。例如，在讲解左手按弦时，书中不仅展示了手指的正确弯曲度，还用箭头和标注指示了按弦点应该在品丝的哪个位置，并且强调了避免按到品丝中间的细节。这种细致入微的指导，让我感觉像是拥有了一个私人教练。而且，书中对于乐谱的讲解也相当到位。它不是简单地列出音符，而是会解释音符的时值、休止符的意义，以及简单的节奏型如何构成，甚至还会讲解一些简单的音乐术语，如“legato”、“staccato”等，这让我能够更好地理解乐曲的表达。我发现，通过这本书，我不仅学会了如何用手指去“操作”吉他，更重要的是学会了如何去“阅读”音乐，如何去“感受”音乐。这种综合性的学习体验，是我之前从未有过的。
评分作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的“老油条”，我深知理论与实践相结合的重要性，尤其是对于一项技巧性极强的乐器学习。所以，在接触这本《古典吉他实用教程》之前，我对其内容和深度是有一定预期和考量的。读完之后，我必须说，这本书超出了我的预期。它在理论上的扎实程度，以及在实践方法上的创新性，都给我留下了深刻的印象。作者在讲解基础乐理时，并没有流于表面，而是深入剖析了这些乐理知识如何直接应用于吉他演奏，例如，在讲解和弦构成时，它会立刻将其与吉他指板上的和弦指法联系起来，并分析不同指法在演奏上的优劣。这一点对于理解和弦的内在逻辑至关重要。在技巧训练方面，这本书的设计理念非常超前。它不仅仅是提供枯燥的音阶和琶音练习，而是将其巧妙地融入到一些富有音乐性的练习曲中。这些练习曲的难度梯度设计得非常合理，能够让学习者在享受音乐的同时，不断提升自己的技术水平。我特别欣赏书中对于“音乐性”培养的强调。作者认为，单纯的技术训练是无法成为一个真正的吉他演奏者的，必须还要具备对音乐的理解和表达能力。书中通过对一些经典作品的片段进行赏析，引导学习者去体会音乐的情感、色彩和动态变化，这对于培养学习者的音乐品味和演奏表现力有着深远的意义。
评分作为一名曾经学过一段日子古典吉他的“回锅肉”选手，我对这本书《古典吉他实用教程》的评价，更侧重于它在解决我过去学习中遇到的“瓶颈”问题。我当初放弃的原因，很大一部分是觉得有些技巧练起来事倍功半，找不到正确的发力点，而且音色总是“干巴巴”的。这本书在这方面做得非常出色。它对于右手拨弦的讲解，简直可以说是“解剖式”的。从指甲的形状、长度，到拨弦的角度、力度，再到如何利用手指的自然弹性去触弦，都给出了非常具体、清晰的指导。书中还特别强调了“音色”的重要性，并提供了一系列练习来帮助学习者体会不同触弦方式带来的音色变化。我按照书中的建议，调整了自己的右手拨弦习惯，惊喜地发现，之前我怎么也弹不出的那种饱满、温暖的音色，竟然慢慢地显现出来了！左手方面，它不仅仅是告诉你按哪个弦、哪个品，更重要的是讲解如何“用力”，如何“放松”，以及如何做到手指的“独立性”和“灵活性”。书中对于左手“按弦”时指尖的触弦位置、指关节的角度都有非常详细的描述，并提供了很多小练习来帮助我克服手指僵硬、按弦不到位的问题。我感觉这本书真正触及到了很多学习者在练习中容易被忽视但却至关重要的细节，这些细节的掌握，对于提升整体演奏水平至关重要。
评分我是一名从事多年古典音乐教学的老师，虽然我的专业并非吉他，但一直对古典吉他那独特的音色和表现力情有独钟。近期，我购入了这本《古典吉他实用教程》，并仔细研读了一番。首先，我要肯定这本书在理论构建上的严谨性和系统性。它并非简单罗列一些练习曲目，而是从一个宏观的视角出发，逐步搭建起学习古典吉他的知识框架。作者在开篇就对吉他演奏中的几个核心要素进行了深入阐述，例如正确的演奏姿势对于避免运动损伤、提升演奏效率的重要性，以及左右手在发力和触弦上的细微差别如何影响音色。这一点对于任何一个严肃的吉他学习者来说，都是至关重要的基础。书中关于音阶和琶音的练习部分，设计得非常有梯度，从最基础的单音练习，到多音组合，再到不同调性的音阶转换，都提供了详细的指法建议和练习目标。我注意到作者在讲解过程中，非常注重逻辑性和连贯性，每一个练习都像是为下一个练习打下基础，这使得学习者能够循序渐进地掌握更复杂的技巧。此外，书中对乐谱的解读方式也值得称赞。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是教会学习者如何去理解乐谱上的符号、节奏以及音乐的处理方式，这一点对于培养学习者的独立分析能力至关重要。对于我这样的音乐人来说，能够在这本书中看到如此专业的讲解，感到非常欣慰。
评分我是一位对音乐充满好奇心的普通上班族，一直想找一种能让我在忙碌生活中放松心情的方式。偶然间，我被古典吉他那悠扬的旋律所吸引，便开始寻找入门书籍。《古典吉他实用教程》这本书，是我在这其中发现的“宝藏”。它的最大亮点在于，它非常善于将复杂的吉他演奏技巧，用最简单、最直观的方式呈现给读者。比如，在讲解如何握持吉他时，书中不仅提供了清晰的图示，还用非常形象的比喻来形容手指的放松程度，让我这种完全没有接触过乐器的人，也能很快找到感觉。而且，书中在讲解左右手配合时，设计了一系列非常有趣的练习，这些练习不仅能有效地锻炼我的手指灵活性和协调性，更重要的是，它们都隐藏在一些非常悦耳的旋律中，让我感觉不是在“枯燥地练习”，而是在“愉快地学习”。我特别喜欢书中对乐理知识的讲解，它不是那种生搬硬套的理论，而是将乐理融入到实际的演奏中，让我能够理解每个音符、每个和弦在音乐中的意义。通过这本书，我不仅学会了如何去弹奏，更重要的是，我开始学会了如何去“感受”音乐，如何在指尖的跳跃中找到内心的平静和快乐。这本教程，对我来说，不仅仅是一本学习书籍，更像是一位温柔的朋友，陪伴我开启了我的音乐之旅。
评分说实话，我之前对吉他一直没什么概念，总觉得它离我有点远，直到一次偶然的机会，在朋友那里听到了古典吉他的演奏，那空灵、悠扬的旋律瞬间打动了我。但问题来了，从哪里开始学呢？朋友推荐了这本书，说实话，一开始我还有点犹豫，毕竟我对乐器一窍不通，会不会太难？但当我拿到《古典吉他实用教程》后，我的担忧就完全消失了。这本书的排版清晰明了，语言通俗易懂，完全没有那种劝退初学者的晦涩感。它就像一位和蔼可亲的老师，循序渐进地引导我认识我的新伙伴——吉他。从认识吉他的构造、了解各个部分的名称，到如何正确地持琴、如何解放双手，每一个环节都讲解得非常细致。最让我印象深刻的是，书中在讲解左右手配合时，用了很多形象的比喻，比如“像弹钢琴一样的手指独立性”，让我这种零基础的人也能很快理解。它还提供了很多基础的练习，这些练习看似简单，但却非常有效，我每天坚持练习半个小时，就能明显感觉到手指的灵活性和力量在增强。而且，书中还穿插了一些简单的乐理知识，比如音名、唱名、基本节奏型等，这些知识都是围绕着吉他演奏来展开的，非常实用，一点都不枯燥。我甚至发现，通过这本书，我不仅学会了弹奏，还对音乐本身有了更深的理解，这真是我没想到的收获。现在，我已经可以勉强弹奏一些简单的曲子了，虽然还很稚嫩，但那种从无到有、从不会到会的过程，真的太有成就感了！
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