中国文艺心理学史

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出版者:三环出版社
作者:刘伟林
出品人:
页数:445
译者:
出版时间:1989-12
价格:0
装帧:
isbn号码:9787805417653
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺心理学
  • 中国文学
  • 心理学史
  • 文化史
  • 思想史
  • 文学理论
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具体描述

书名:《文学的起源与演变:跨文化视野下的文本分析》 内容提要 《文学的起源与演变:跨文化视野下的文本分析》是一部深度探索人类文学现象的专著。本书并非聚焦于单一国家或特定时期的文学思潮,而是以宏大的历史视角和扎实的文本解读为基础,构建了一个跨越地理和文化边界的文学发展图景。全书旨在回答一个核心问题:在不同的文明背景下,文学是如何产生、演变,并最终塑造人类集体意识和个体经验的。 第一部分:史前叙事与口头传统的构建 本部分追溯文学的最早源头,即口头文学和原始仪式。我们深入考察了世界范围内,如非洲的格里奥传统、北美的原住民史诗吟唱,以及早期欧洲的凯尔特叙事,分析了它们在社会功能、结构模式以及记忆机制上的共性与差异。 神话原型与世界起源论: 详细比对了不同文明中关于创世、洪水和英雄降临的神话结构。重点分析了神话如何作为早期知识体系和伦理规范的载体,如何影响后世文学主题的深度。我们引入了符号学和人类学的分析工具,探讨了特定意象(如蛇、树、水)在不同文化中的指涉意义的重叠与分野。 史诗的诞生与英雄的谱系: 以苏美尔的《吉尔伽美什史诗》、印度的《摩诃婆罗多》以及古希腊的荷马史诗为核心案例,剖析了英雄叙事的演进路径。探讨了“英雄之旅”模式的普遍性,以及英雄个体与部落/国家命运之间的辩证关系。我们特别关注了口头传唱对文本形态的影响,即诗歌的韵律、重复结构和即兴发挥在维护文本生命力中的作用。 第二部分:书写革命与文学类型的确立 随着文字的发明和普及,文学开始从声音的媒介转向物质的载体,这引发了文本形态和功能上的根本性变革。本部分着重考察了书写技术如何催生了新的文学规范。 古典美学的奠基: 详细考察了古希腊的悲剧与喜剧,及其对西方戏剧理论的决定性影响。分析了亚里士多德《诗学》的文本特征,并将其置于古希腊城邦政治和哲学辩论的语境中进行解读。同时,对比了中国先秦诸子散文对逻辑和辩证思维的塑造,以及它们在文学史上的独特地位。 抒情传统的兴盛与转型: 比较了古希腊的萨福诗歌与中国《诗经》的抒情传统。我们探讨了“我思”的表达如何从集体咏叹转向个体情感的精微刻画,以及在不同文化中,自然景物(如意象、风物)如何被编码为情感的载体。重点分析了魏晋南北朝的田园诗对士人精神世界的安放。 叙事艺术的成熟: 考察了早期长篇叙事的形成,包括罗马的维吉尔史诗及其对后世政治文学的影响,以及中国汉代赋的铺陈夸饰之风。着重分析了叙事视角、时间处理和人物塑造的早期技术探索。 第三部分:中世纪的宗教叙事与世俗文学的萌芽 在不同的文明体系中,中世纪是宗教权威对文化生活产生巨大影响的时期。本部分分析了宗教文本如何成为文学的主导力量,以及世俗力量如何在夹缝中寻求表达。 信仰的文本化: 考察了基督教中世纪的圣徒传记、寓言故事和宗教戏剧,分析了“教化”功能如何主导了叙事结构和道德立场。同时,对比了伊斯兰教世界早期对《古兰经》语言艺术的研究与模仿,以及由此衍生的赞美诗和历史编纂。 骑士精神与浪漫爱: 探讨了欧洲中世纪的游吟诗人传统和“宫廷之爱”主题的兴起。分析了亚瑟王传奇等母题如何服务于贵族阶层的身份构建。在中国,则侧重考察了唐传奇的精巧布局和人情世故的描摹,标志着文人叙事开始摆脱纯粹的道德说教。 第四部分:文艺复兴、启蒙运动与现代性的开端 从15世纪开始,以人文主义为核心的思潮深刻地重塑了文学的价值取向,将焦点重新拉回到“人”本身。 重拾经典与人性发现: 分析了意大利文艺复兴时期对古典文学的“复兴”实际上是一种对人性潜能的重新肯定。重点解读了莎士比亚戏剧中复杂人性的展现,其对语言的创新性使用如何突破了古典的束缚。 理性与情感的拉锯战: 详细对比了18世纪欧洲启蒙运动中,小说作为一种“社会实验场”的兴起,探讨了笛福、斯威夫特等作家如何通过讽刺和写实手法批判社会弊病。同时,考察了中国清代“四大奇书”中,社会生活细节描写的世俗化趋势,以及它们对小说本体论的贡献。 第五部分:浪漫主义、现实主义与文学的自我反思 19世纪是文学大爆发的时代,伴随着工业革命和社会变革,文学开始承担起记录时代剧变和表达个体异化的双重使命。 情感的觉醒与自然的崇拜: 探讨了浪漫主义文学(如歌德、拜伦)对想象力、直觉和非理性力量的推崇。分析了自然景观如何成为主体情感的投射空间。 现代社会的面貌: 细致分析了现实主义文学(如巴尔扎克、托尔斯泰)对社会结构、阶级矛盾和经济力量的精微再现。探讨了文学如何试图提供一种客观的、科学的“世界模型”。我们着重区分了欧洲的现实主义与俄国批判现实主义在社会介入程度上的差异。 结论:现代与后现代语境下的文学边界 本书最后一部分审视了20世纪至今,文学如何应对战争、技术爆炸和全球化的挑战。分析了现代主义对传统叙事规范的解构(如意识流技巧),以及后现代主义对“宏大叙事”的质疑与戏仿。通过跨文化对比,本书旨在揭示文学作为人类经验的持续记录者,其永恒的主题(爱、死亡、权力、意义的追寻)在不同文化语境下的独特表达形式,以及这些形式如何相互影响,共同编织了人类的文化史。 本书特色: 本书避免了单一文学史的线性叙述,而是采用主题交叉对比的方法,强调不同文明在面对相似人类处境时,文学工具箱的差异性与共鸣点。其分析工具融合了叙事学、比较文学和文化人类学,力求提供一个更为全面和辩证的文学发展图景。

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我对中国古代的民俗文化和民间艺术一直抱有浓厚的兴趣,而《中国文艺心理学史》这本书,将这些民间艺术背后的心理活动和文化内涵进行了深入的挖掘和解读。书中对中国传统节日,如春节、端午节、中秋节等,是如何通过各种习俗和艺术活动来寄托人们对家庭团聚、对美好生活的向往和祝福,进行了细致的分析。例如,书中对春节剪纸中龙凤图案的吉祥寓意,如何反映了人们对幸福、长寿的心理追求,提供了生动的例证。书中还探讨了中国民间故事和传说中,人物性格的塑造和情节的发展,往往也蕴含着人们对善恶报应、对公平正义的朴素心理诉求。我尤其喜欢书中对中国传统戏曲中“丑角”的分析,那些看似滑稽的人物,往往承担着讽刺现实、揭露弊端的社会功能,而观众在笑声中,也完成了对社会不公的心理宣泄和对美好品德的肯定。这本书让我看到了中国古代民俗文化和民间艺术,不仅仅是简单的娱乐,更是承载着普通大众丰富情感和心理需求的生动载体。

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我一直觉得,文学作品中最吸引我的,永远是那些对人物内心世界的细致刻画。而《中国文艺心理学史》这本书,恰恰满足了我对这一领域的好奇心。书中对中国古典小说,特别是《红楼梦》等作品中人物心理的分析,让我看到了中国古代作家在心理描写上的高超技艺。书中对林黛玉多愁善感、敏感多疑的心理活动,如何通过她的诗词、她的言行举止来层层揭示,提供了非常深入的解读。我尤其赞赏书中对人物“心口不一”的心理描写的探讨,例如,一些人物表面上说一套,心里想的却是另一套,这种复杂的人性在书中得到了很好的梳理。书中还分析了中国古代戏剧中,演员如何通过程式化的表情和动作来表现人物内心的矛盾和挣扎,比如“五味神功”的运用,便是将人类各种基本情感的表达凝练到极致。这本书的价值在于,它不仅展现了中国文学艺术的成就,更重要的是,它揭示了这些成就背后所蕴含的对人性的深刻洞察和对心理规律的巧妙运用。

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在阅读《中国文艺心理学史》的过程中,我逐渐意识到,心理学并非现代才有,中国古代艺术家们在创作实践中,早已积累了丰富的关于人类心理的认识和运用。《中国文艺心理学史》这本书,就像一本宝藏,将这些分散在不同时代、不同艺术门类中的智慧串联起来。书中对中国古代绘画中的“意境”营造,不仅仅是技术的展示,更是对观众心理感受的引导和唤醒。例如,如何通过留白来引发观者的想象,如何通过山水的起伏来暗示人物的情绪变化,这些都是非常精妙的心理策略。书中对书法艺术的探讨也让我大开眼界,原来笔画的粗细、墨色的浓淡、结构的变化,都蕴含着书写者当时的心境,是情绪的直接流露。我曾仔细研读书中对颜真卿书法雄浑力量的分析,了解到那不仅仅是笔法上的变化,更是他正直、担当的品格在字里行间的体现。这本书让我明白,中国艺术的魅力,很大程度上在于它能够触及人心深处,引起共鸣,而这正是心理学所关注的核心。它让我看到了中国古代艺术家们在不自觉中,就已经运用了许多现代心理学理论所揭示的规律。

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在中国文化中,情感的表达往往是含蓄而内敛的,这使得理解中国古代艺术中的心理活动,具有一定的挑战性。《中国文艺心理学史》这本书,就像一把钥匙,为我打开了理解这种含蓄表达背后的深层含义的大门。书中对中国古代诗歌中的“比兴”手法的分析,让我看到了艺术家如何借助于自然景物来暗示和烘托人物的内心世界。例如,借“杨柳”来表达离愁别绪,借“鸿雁”来传递思念之情,这些都是非常巧妙的心理暗示。书中还探讨了中国古典小说中人物对话的潜台词,那些没有明说出来的话语,往往更能揭示人物真实的想法和情感。我特别欣赏书中对中国戏曲“脸谱”背后心理含义的解读,不同颜色、不同图案的脸谱,不仅仅是面部的装饰,更是人物性格、身份和内心世界的视觉化呈现。这本书让我看到了中国古代艺术家们在不拘泥于直白表达的前提下,如何通过各种艺术手段来传递丰富而细腻的心理信息,这是一种更加高级和深刻的艺术智慧。

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我一直认为,艺术创作的过程,某种程度上也是一种心理探索的过程。人类的喜怒哀乐,对美的追求,对生命的感悟,这些内在的精神活动,必然会投射到他们的艺术作品之中。《中国文艺心理学史》这本书,恰恰为我打开了这样一扇窗户,让我得以窥见中国古代艺术家们的心灵世界。书中对不同时代、不同流派的艺术家的心理特征和创作动机进行了系统梳理,例如,它对魏晋时期文人清谈与玄学思想如何影响他们的诗文创作进行了深入探讨,让我理解了为何那个时期涌现出那么多超脱世俗、寄情山水的作品。书中还分析了唐代诗歌的盛唐气象与诗人积极进取的心理状态之间的关联,以及晚唐诗歌中出现的伤感、哀愁情绪与社会动荡的关系。更让我惊喜的是,书中对中国画的意境营造与中国人的哲学思想,特别是道家“天人合一”的观念是如何相互影响,并在画面中体现出艺术家对自然万物的敬畏和融于其中的心理状态的阐述。我曾反复品味书中对山水画“气韵生动”的解读,了解到这不仅仅是技法的追求,更是艺术家通过笔墨来表达一种与自然精神契合的生命体验。这本书的阅读过程,对我而言,更像是一场与中国古代艺术家们的心灵对话,让我感受到他们对生活的热爱,对真理的追求,以及他们如何将这些复杂的心理活动转化为不朽的艺术杰作。

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我对中国古代的哲学思想一直有着浓厚的兴趣,而艺术作为哲学思想的载体之一,其背后必然蕴含着丰富的心理学信息。《中国文艺心理学史》这本书,巧妙地将中国古代的哲学流派与艺术创作中的心理现象联系起来,让我看到了一个更加宏观和深刻的视角。书中对儒家思想中“仁爱”、“礼制”如何影响文人的道德情感和审美取向进行了分析,解释了为何许多文人作品中都强调社会责任感和人伦关系。同时,书中对道家“道法自然”、“无为而治”的思想,如何体现在山水画和诗歌中那种超然物外、返璞归真的意境,以及艺术家追求内心宁静的心理状态,也进行了精彩的阐释。我印象特别深刻的是,书中还探讨了佛教“空”、“无”等概念对中国艺术的潜移默化,例如,禅宗美学中那种“不著一字,尽得风流”的境界,其实也是艺术家通过对“空”的理解,来表达一种超脱物质束缚的心理自由。这本书的价值在于,它不仅仅停留在对艺术作品的表面描述,而是深入到作品背后的思想根源和心理驱动力,让我看到了中国艺术与中国哲学之间那种血脉相连的关系。

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我一直对中国古代的审美观念以及这些观念是如何形成并影响艺术创作感到好奇。《中国文艺心理学史》这本书,为我提供了非常清晰和系统的解答。书中详细阐述了中国古代“中和之美”的哲学思想,以及这种思想如何体现在文学、音乐、绘画等各个艺术领域。例如,书中对中国古典音乐的“宫商角徵羽”五音,如何通过不同的组合来表达喜怒哀乐等不同情感,以及追求和谐统一的心理感受,进行了深入的分析。我特别喜欢书中对中国诗歌中“意境”的探讨,了解到“意境”不仅仅是景物的美,更是情与景的融合,是艺术家情感世界的外化,这背后蕴含着一种将个体内心与外部世界融为一体的心理追求。书中还分析了中国传统绘画中的“骨法用笔”和“气韵生动”,这些不仅仅是绘画技法,更是艺术家通过笔墨来传达一种精神力量和生命活力的心理表达。这本书让我深刻理解了中国古代艺术之所以能够打动人心,很大程度上在于它能够唤醒观者内心深处的情感共鸣,并引导他们进入一种宁静、和谐的精神境界。

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作为一个对中国传统戏剧,特别是戏曲有着浓厚兴趣的读者,我一直想深入了解戏曲中的人物塑造是如何反映和承载中国人的情感表达和心理特征的。《中国文艺心理学史》这本书,在这方面给予了我极大的启发。书中对京剧、昆曲等经典剧种中的程式化表演,如何与人物的内心矛盾、情感起伏相契合进行了细致的分析。例如,书中对旦角表演中“唱念做打”的细节,如何通过不同的身段、表情和声音来传达女性角色从娇羞、喜悦到悲伤、愤怒的复杂情感,提供了非常独到的见解。我尤其欣赏书中对“行当”划分与人物心理特征的对应关系的研究,比如青衣的端庄稳重,花旦的活泼俏皮,老生的沉稳睿智,这些程式化的身份,背后都凝聚着对特定社会角色及其心理状态的深刻理解和提炼。书中还探讨了戏曲的“写意”手法,如何通过简练的动作和象征性的道具,来暗示人物内心的活动和情感的递进,这是一种非常高超的心理表达方式。这本书让我认识到,中国戏曲不仅仅是娱乐,更是一种承载了深厚心理学智慧的艺术形式,它通过凝练的艺术手法,将中国人的情感世界和行为模式进行了生动的呈现。

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一直以来,我都对中国古代艺术家们如何处理创作中的“灵感”与“技法”之间的关系感到好奇。《中国文艺心理学史》这本书,为我提供了一个非常专业的解答。书中详细阐述了中国古代艺术理论中关于“神似”与“形似”的辩证关系,以及艺术家如何通过对“神似”的追求,来表达一种超越客观形体的精神内涵。例如,书中对中国古代书法中“笔走龙蛇”的境界的描述,让我理解了那不仅仅是技巧的娴熟,更是书法家在创作过程中一种高度专注、情感涌动的心理状态的体现。书中还分析了中国古代诗歌中的“炼字”工夫,诗人如何在字词的选择上反复推敲,力求最精准地传达内心的感受和思想,这背后是一种对语言文字背后心理能量的深刻把握。我尤其赞赏书中对中国古代建筑中的“风水”理论,如何与人们对居住环境的心理感受和追求和谐的愿望相结合,进行了精彩的阐释,让我看到了物质形态与心理需求之间的微妙联系。

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这本书的主题,在我看来,简直就像一扇通往古老智慧殿堂的门。我一直对中国古代那些伟大的文学家、艺术家们是如何在创作中调动他们的情感,如何理解并描绘人物内心世界的奥秘深感好奇。读《中国文艺心理学史》,我仿佛能穿越时空的阻隔,亲身感受那些千古名篇背后创作者的心路历程。书中对屈原《离骚》的分析,让我不再仅仅看到那华丽的辞藻和悲壮的命运,而是窥见了诗人内心深处那种理想与现实的激烈碰撞,对家国命运的忧思,以及对美好事物不懈追求的复杂情感。书中对于诗歌意象与心理暗示的探讨,更是让我豁然开朗,原来那些看似随意的景物描写,往往都蕴含着作者细腻的情感和深邃的思考。我尤其喜欢书中对宋词意境的剖析,那些婉约的柔情,那些豪放的洒脱,都不再是简单的文字堆砌,而是作者心理活动的真实写照。例如,书中对李清照词作中“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的解读,就不仅仅停留在字面意思,而是深入挖掘了作者在国破家亡、夫死后那种无处寄托的孤独与绝望,那种细腻入微的心理刻画,让人感同身受,仿佛能触摸到她那颗破碎的心。这本书的价值在于,它不仅仅是理论的阐述,更是对中国优秀传统文化的一次深度挖掘和现代解读,让我对中国文学艺术的理解提升到了一个新的高度,也让我更加珍视这些宝贵的精神财富。

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