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出版者:Oxford University Press, USA

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页数:0

译者:

出版时间:2003-03-15

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195169058

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• 莫扎特
• 古典音乐
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探寻音乐巨匠的足迹：巴赫的恢弘世界 一部深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）艺术成就、生平轨迹及其对西方音乐文化深远影响的权威性著作。 本书旨在为音乐爱好者、学者以及所有对巴洛克时期音乐怀有浓厚兴趣的读者，提供一幅关于巴赫——这位被誉为“西方音乐之父”的伟大作曲家的全景式画像。我们聚焦于他作品的结构、和声的创新、对位法的登峰造极，以及他如何将当时所有音乐传统熔铸于一炉，创造出独一无二的音乐宇宙。 第一部分：德意志的土壤与早期汲取（1685-1723） 本部分追溯巴赫的源头，探究其音乐天赋是如何在图林根地区富饶的音乐环境中萌芽和成长的。 一、家世与启蒙：音乐世家的传承 巴赫家族是一个绵延近两个世纪的音乐王朝。本书详细考察了巴赫的父辈、祖辈如何在他出生的艾森纳赫（Eisenach）地区，扮演着风琴演奏家、宫廷乐师和市政乐师的角色。我们分析了家族中代代相传的技艺和对音乐实践的严谨态度，如何为年幼的约翰·塞巴斯蒂安奠定了坚实的基础。尤其关注他童年时期接触到的民间音乐、教堂圣歌以及早期的器乐作品，这些经验塑造了他对旋律线条的敏感度。 二、魏玛的学徒生涯：管风琴的火焰 巴赫早年最重要的经历之一是在宫廷乐师约翰·布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）的影响下，对管风琴艺术的痴迷。本书细致描绘了巴赫在魏玛宫廷乐师职位上的早期工作。我们不仅仅关注他创作的早期托卡塔（Toccata）和赋格（Fugue），更深入分析了他如何通过对布克斯特胡德作品的抄写和研究，掌握了北德派管风琴艺术的精髓——即宏大的结构、复杂的即兴色彩以及对音色变化的精妙运用。这一时期的作品，如早期的管风琴改编曲（Chorale Preludes），已展现出惊人的对位技巧和宗教情感的深度。 三、穆尔豪森的磨砺：合唱与教学 在穆尔豪森（Mühlhausen）短暂的任期内，巴赫开始承担起更具社会责任感的职务——教堂管风琴师和合唱指导。本书探讨了这一时期他如何将对器乐的精湛理解，应用于教会音乐的实践中。他为礼拜仪式创作的康塔塔（Cantata），如著名的《基督受难之歌》（Christ lag in Todes Banden, BWV 4），展现了他如何将路德宗的神学思想与精妙的对位技巧相结合，创造出既具教化意义又具备高度艺术性的音乐。 四、卡塞尔与德累斯顿的“朝圣” 巴赫一生中数次长途跋涉，只为亲聆其他大师的演奏或研究他们的作品。本书专门设立章节，详述了巴赫前往吕讷堡（Lüneburg）学习路易斯·库普兰（Louis Couperin）的法国键盘风格，以及他远赴吕贝克（Lübeck）聆听布克斯特胡德演奏的经历。这些“朝圣”之旅，如同海绵吸水般，使巴赫的音乐语言融合了意大利的活力（通过对维瓦尔第的改编），法国的精致（通过对组曲的理解），以及德意志的深沉。 第二部分：柯滕的黄金十年：器乐的巅峰（1717-1723） 在安哈尔特-柯滕（Anhalt-Köthen）的宫廷中，作为宫廷乐长，巴赫的创作重心转向了世俗器乐，这十年被誉为他器乐创作的黄金时代。 一、器乐的革新与制度化 柯滕亲王利奥波德对音乐的热爱，为巴赫提供了无与伦比的创作自由。由于宫廷内缺乏常设的合唱团，巴赫得以专注于器乐的创作。本书细致分析了此时期诞生的一系列里程碑式的作品： 《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）： 我们深入剖析这六部协奏曲如何超越了当时协奏曲的常规形式，展示了巴赫对“大协奏曲”（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的完美整合。重点分析了第3号和第5号的创新性——前者仅以弦乐和三小提琴齐奏的独特编制，后者则是键盘乐器首次真正担当独奏声部（而非伴奏），预示了键盘协奏曲的未来。 《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin）： 探讨这些作品如何挑战了小提琴的表现极限。巴赫通过精巧的复调写作，使得单一把乐器同时演奏出多声部的和声结构和对位线条，是音乐史上对乐器潜能挖掘的极致范例。 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, Book I）： 详细解读这部作品对音乐史上“平均律”调律法的推广意义。我们分析了其中24个大小调的赋格与前奏曲，如何构成一部完整的音乐教科书，系统地展示了巴赫在对位法、和声进行以及织体构建方面的无与伦比的统治力。 二、键盘艺术的奠基 柯滕时期也是巴赫键盘教育体系形成的关键阶段。本书考察了为他长子威廉·弗里德曼·巴赫所作的练习曲集——《小键盘曲集》（Kleine Praeludien und Figuren），以及后来的《二部与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias），这些作品不仅是教学工具，更是清晰展现巴赫如何将对位法原理简化并系统化的典范。 第三部分：莱比锡的圣坛：教会音乐的集大成者（1723-1750） 巴赫晚年生命中最重要的角色是莱比锡圣托马斯教堂的乐长。在接下来的二十七年里，他肩负着为全城教堂提供音乐的重任，这段经历催生了其音乐生涯中最宏大、最富于精神内涵的成果。 一、康塔塔的马拉松 在莱比锡，巴赫被要求每周为不同的教堂礼拜创作新的清唱剧（康塔塔）。本书着重分析了这一时期创作的近两百首现存的教会康塔塔。我们区分了不同年份的风格演变，从早期（1723-1724）侧重于路德宗神学文本的直接表达，到后期（如“莱比锡第三年”的康塔塔）对音乐形式和对位复杂性的追求。特别聚焦于对位性咏叹调、宣叙调与合唱段落之间的内在联系。 二、晚期巨著的构建 莱比锡的后半段，巴赫开始超越每周的创作需求，致力于整理和完善他毕生的音乐遗产，创造出超越时空的普世性杰作： 《马太受难曲》（St. Matthew Passion）与《约翰受难曲》（St. John Passion）： 本书将这两部受难曲置于巴洛克叙事音乐的最高点。我们对比分析了两者在戏剧结构、情感表达和对位复杂性上的差异。《马太受难曲》的宏大叙事结构、双合唱团的对话，以及对福音书文本的深刻诠释，被视为西方宗教戏剧音乐的巅峰。 《升F小调弥撒》（Mass in B minor）： 探讨这部作品如何跨越了路德宗的界限，成为天主教礼拜仪式音乐中的不朽丰碑。我们重点分析了其融合了早期风格（如对位性咏叹调）与晚期技巧（如《圣哉经》中的宏大合唱）的特征，是巴赫艺术集大成之作的体现。 《音乐的奉献》（The Musical Offering）： 考察这部作品的起源——巴赫为普鲁士国王腓特烈大帝创作的谜题。本书剖析了作品中“六声部探戈”（Ricercar a 6）的极致对位技术，以及巴赫如何利用“卡农”这一古老形式，展现出无尽的结构变化和智力上的幽默感。 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）： 作为巴赫留给后世的最后一份“遗嘱”，我们详细解读了这部未完成的巨著。它不仅是对赋格体这一音乐形式的最终探索，更是一部关于“主题变化”的百科全书，展示了巴赫如何通过对一个简单主题的逆行、倒影、增值等操作，挖掘出音乐潜能的极限。 结语：巴赫的遗产与永恒的回响 本书最后部分评估了巴赫在音乐史上的地位。尽管他在生前主要被视为一位杰出的管风琴演奏家和教会音乐家，其键盘作品的革命性并未被同时代人完全理解。我们探讨了1829年门德尔松对《马太受难曲》的重新发掘，如何开启了巴赫的“复兴时代”，并最终确立了他在西方音乐理论、和声学和对位法领域不可撼动的核心地位。巴赫的音乐，以其内在的逻辑严谨性、深刻的精神内涵和无与伦比的织体美感，持续地为后世的作曲家和听众提供着永恒的启示。

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这本《The New Grove Mozart》如同一座精心雕琢的音乐宝库，让我得以深入探寻这位音乐巨匠不朽的创作灵魂。从翻开第一页起，我便被其严谨的学术态度和生动的叙事方式深深吸引。作者并没有简单地罗列莫扎特的生平事迹，而是巧妙地将他的个人经历、时代背景以及音乐创作紧密地交织在一起，勾勒出一幅立体而鲜活的音乐史画卷。书中对莫扎特早期音乐教育的细致描绘，让我惊叹于他年少时便展现出的非凡天赋，而对他在维也纳时期创作的分析，更是鞭辟入里，让我得以窥见那些流传百世的杰作是如何在时代浪潮中孕育而生的。每一次阅读，都仿佛与莫扎特本人进行了一场跨越时空的对话，我能感受到他创作时的激情与困顿，也能体会到他音乐中蕴含的纯粹与深刻。这本书不仅仅是一本关于莫扎特的传记，更是一次对音乐美学和创作精神的深刻探索，它拓展了我对古典音乐的认知边界，也让我对这位传奇作曲家的敬仰之情油然而生。

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阅读《The New Grove Mozart》的过程，是我一次沉浸式的音乐体验。作者不仅仅在讲述一个音乐家的故事，更是在描绘一个时代的精神风貌。书中关于莫扎特在维也纳时期与其他艺术家、社会名流的交往，以及当时宫廷音乐生活的描绘，都为我勾勒出一幅生动的历史画面。我能感受到那个时代对音乐的渴求，以及莫扎特作为那个时代最耀眼的音乐明星所承受的压力与荣耀。书中对莫扎特作品中“喜剧性”与“悲剧性”元素的巧妙融合的分析，更是让我惊叹于他处理复杂情感的功力。我发现，莫扎特的音乐总是能够触动人心最深处的情感，无论是欢乐、悲伤还是冥想，他都能用最纯粹的音乐语言表达出来。这本书让我更加理解了“音乐是人类的共同语言”这句话的含义。

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这本《The New Grove Mozart》带给我的不仅仅是知识的增长，更是对音乐的全新感知。我发现，通过作者的解读，我能够更深层次地理解莫扎特音乐中所蕴含的情感和思想。书中对莫扎特家庭生活，特别是他与父亲和妻子的关系，也进行了详实的描述，这些细节的披露，让我得以窥见他音乐创作背后的情感源泉。我尤其对书中关于莫扎特歌剧创作的分析印象深刻，它不仅仅是对音乐本身的解读，更是对人物塑造、戏剧冲突以及社会文化背景的深入挖掘，这让我对《费加罗的婚礼》和《魔笛》等作品有了更丰富、更立体的理解。阅读这本书，仿佛是在倾听莫扎特内心的独白，我感受到了他音乐中那种既有孩童般的纯真，又有成年人的深邃与智慧。

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《The New Grove Mozart》为我提供了一个全面而深刻的视角来理解莫扎特及其音乐。我被书中作者对莫扎特创作技法的精妙分析所折服，无论是旋律的流畅性、和声的丰富性，还是曲式的完美性，都展现了莫扎特无与伦比的艺术才华。书中对于莫扎特晚期那些充满深刻哲思的作品，如《安魂曲》的创作过程和其背后故事的讲述，更是让我动容。我从中看到了这位音乐巨匠在面对生命终结时的勇气和对艺术的执着。这本书让我认识到，莫扎特的音乐之所以能够跨越时空，打动一代又一代的听众，正是因为其中蕴含着普世的情感和永恒的价值。阅读这本书，我不仅增长了知识，更是在精神上获得了一次升华。

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这本书《The New Grove Mozart》如同一个充满智慧的向导，引领我在莫扎特那浩瀚的音乐海洋中畅游。我惊叹于作者对莫扎特音乐作品的百科全书式的掌握，书中对每一部重要作品的创作背景、音乐特点、历史影响都进行了详尽的阐述。读到关于他那些脍炙人口的钢琴协奏曲时，我仿佛能听到莫扎特本人在键盘上弹奏出的那些流畅而富有感染力的旋律。书中对于莫扎特在室内乐创作上的贡献也给予了高度评价，这让我认识到，他的音乐不仅仅是宏大的交响乐和歌剧，那些精巧的室内乐作品同样充满了智慧和美感。这本书让我对莫扎特这位作曲家的理解，从一个模糊的轮廓，逐渐变得清晰而立体，每一页都充满了惊喜。

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《The New Grove Mozart》是一部充满学术深度但又不失人文关怀的杰作。我尤为赞赏作者在处理莫扎特音乐中“古典主义”与“早期浪漫主义”风格过渡时所展现出的细腻笔触。书中不仅对莫扎特音乐的结构和技法进行了严谨的分析，更试图探讨这些音乐背后所蕴含的情感和哲学思考。作者通过对莫扎特人生不同阶段的音乐创作进行对比，让我看到了他音乐风格的不断成熟和深化，也看到了他作为一位艺术家，如何在不断变化的世界中寻找自己的声音。这本书让我意识到，伟大的艺术创作往往是艺术家个人经历、时代精神以及对艺术的不懈追求的综合体现。

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《The New Grove Mozart》的问世，无疑为莫扎特研究领域带来了新的高度。我惊叹于作者在资料搜集和考证方面的严谨性，书中引用的史料之丰富，考辨之细致，足以证明其学术的扎实。然而，它并非一本枯燥的学术著作，作者以一种非常引人入胜的方式呈现内容，使得即便是对音乐理论不太熟悉的读者，也能从中获得巨大的阅读乐趣。例如，书中对莫扎特与同时代作曲家的关系，以及他对音乐风格演变的影响的探讨，都让我对那个时代的音乐格局有了更清晰的认识。我特别喜欢其中关于莫扎特不同时期作品风格变化的分析，这让我能够更清晰地追踪他音乐思想的演变轨迹。这本书就像一位博学的向导，引领我穿梭于莫扎特的音乐世界，每一次翻阅都像是一次新的发现之旅。

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《The New Grove Mozart》是一本让我反复阅读、常读常新的著作。其内容之丰富，分析之深入，让我每次都能从中获得新的感悟。我特别欣赏书中对莫扎特音乐“德语歌剧”发展贡献的论述，这让我了解了他如何在传统束缚中探索创新，并为后世歌剧的发展奠定了基础。作者以极具说服力的论据，展现了莫扎特在音乐领域的非凡创造力，他不仅是一位伟大的作曲家，更是一位敏锐的观察者和深刻的思想家。书中的每一个章节都经过精心设计，叙事流畅，逻辑清晰，读来毫不费力。我常常在阅读某段关于他某个作品的分析时，忍不住放下书，去重温那首乐曲，然后会发现，我对音乐的理解又进了一步。这本书对我而言，已成为一份珍贵的精神财富。

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《The New Grove Mozart》为我打开了一扇通往莫扎特音乐世界的大门，其深度和广度都令人赞叹。作者在梳理莫扎特庞大而复杂的音乐作品时，展现出了惊人的条理性和洞察力。我尤其欣赏书中对莫扎特不同体裁作品的深入剖析，无论是歌剧、交响曲、室内乐还是钢琴奏鸣曲，都得到了细致入微的解读。作者通过对乐谱的深入研究，结合历史文献和当时的音乐实践，为我揭示了莫扎特音乐的精妙之处，例如他在旋律构建、和声运用以及曲式发展上的创新，都让我对他的音乐天才有了更深刻的理解。读完关于《唐·乔望尼》创作背景和音乐特点的部分，我仿佛置身于十八世纪的意大利歌剧院，感受到了那份戏剧性的张力和情感的跌宕起伏。这本书让我认识到，莫扎特的音乐并非仅仅是悦耳动听，其中更蕴含着深刻的人性洞察和精湛的艺术技艺，每一次聆听都仿佛是一次心灵的洗礼。

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对于任何一位热爱古典音乐的读者来说，《The New Grove Mozart》都是一本不可或缺的宝藏。这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来理解莫扎特。作者并没有将莫扎特描绘成一个完美无瑕的神话人物，而是真实地呈现了他作为一个人，在那个时代背景下的成长、奋斗与挣扎。书中对莫扎特晚年财务困境以及疾病缠身的描述，虽然令人唏嘘，但也更加凸显了他音乐创作的顽强生命力。我从中体会到，伟大的艺术创作往往伴随着巨大的个人付出和时代局限，而莫扎特正是凭借其超凡的才华和不屈的精神，在重重困难中留下了永恒的音乐遗产。这本书让我对音乐家这个职业有了更深的理解，也让我更加珍惜那些在逆境中依然坚持创作的艺术家们。

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