The Art Economy

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出版者:Liffey Pr
作者:Clare McAndrew
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-02-12
价格:USD 59.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781905785094
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术经济
  • 艺术经济学
  • 艺术市场
  • 文化产业
  • 创意产业
  • 艺术品投资
  • 艺术品贸易
  • 艺术与金融
  • 艺术管理
  • 文化经济学
  • 艺术品评估
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具体描述

好的,这是一本关于数字时代的视觉文化与符号消费的图书简介: --- 书名:《镜面迷宫:数字视觉的权力、景观与本体论》 导言:屏幕时代的视线俘获与存在的重构 我们正身处一个由光纤和算法编织而成的宏大剧场之中。《镜面迷宫:数字视觉的权力、景观与本体论》深入剖析了自互联网普及以来,视觉信息如何不仅重塑了我们的感知方式,更成为了构建社会结构、经济价值乃至个体身份的核心媒介。这不是一本关于技术操作指南的著作,而是一次对我们“观看”这一行为本身进行深刻反思的哲学人类学考察。 本书的核心论点在于:在数字界面中,观看不再是被动的接收,而是一种高度结构化、经济化的行为。屏幕,作为我们与世界互动的首要界面,已不再是单纯的反射镜,而是一个复杂的“镜面迷宫”——它既映照出我们渴望成为的样子,又通过无形的机制引导我们的欲望流向,最终将我们的注意力转化为可量化的资源。 本书将带领读者穿越以下三个相互关联的叙事层面:符号经济的重构、权力运作的景观化、以及在拟像世界中对真实性的追问。 --- 第一部分:符号的通货膨胀与注意力资本主义 在信息爆炸的时代,信息本身的价值正在迅速贬值。本书首先聚焦于“注意力资本主义”的运作机制,探讨视觉内容是如何被生产、编码并注入市场的。 1. 视觉的超载与意义的稀释 我们面临的不是信息匮乏,而是意义的过剩。本书细致描绘了社交媒体平台如何通过算法驱动的推送机制,制造出一种“持续的即时性”。这种即时性要求每一个图像都必须在毫秒间完成其任务:吸引、分类、遗忘。我们考察了“梗图”(Meme)作为一种后现代语言的兴起,分析其在加速文化传播的同时,如何剥离了复杂概念的深度,将其简化为易于复制和变异的视觉单位。 2. 图像的金融化:从美感到指标 在数字经济中,美学价值被迅速转化为可交易的指标。本书详细研究了“影响力”(Influencer)经济背后的金融逻辑。一个完美的“生活方式”图像,其背后的运作机制与股票交易并无二致——它依赖于预期的、可衡量的互动率。我们审视了“品牌化自我”(Branded Self)的建构过程,即个体如何被迫将自己的生活经历转译成一系列符合市场预期的视觉叙事,从而实现自我价值的变现。这不仅是关于营销,更是关于“可见性”成为一种生存必需品的社会困境。 3. 透明度的悖论:被看见的控制 数字时代的权力运作依赖于一种“被期望的透明度”。用户自愿贡献的数据和图像,为平台构建了前所未有的监控体系。本书深入探讨了“数据肖像”的形成,分析了当我们的视觉习惯被编码为预测模型时,这种“被看见”的状态如何演变成一种隐形的约束力,限制了个体的真实选择空间。 --- 第二部分:景观的重塑:从鲍德里亚到算法美学 第二部分将理论的焦点转向视觉现象的本体论层面,探讨数字技术如何深化和复杂化了让-鲍德里亚(Jean Baudrillard)提出的“拟像”(Simulacra)理论。 4. 真实性危机:超真实与高保真度的陷阱 本书认为,在数字世界中,我们已经跨越了“拟像取代真实”的阶段,进入了“超真实”(Hyperreality)的更高维度。这里的超真实不再是真实的缺失,而是真实性本身被过度生产和完美化的结果。例如,高度美化的滤镜图像、经过精心剪辑的“完美”事件直播,它们看起来比任何未经修饰的现实都更具“真实感”。我们必须追问:当所有图像都处于最高保真度状态时,我们如何界定“本真”的经验? 5. 沉浸式环境与场域的消解 虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的普及,标志着物理空间与数字信息之间的界限正在模糊。本书分析了这种“沉浸式”体验对传统“景观社会”的颠覆。在传统景观中,观看者是分离的,他们“看”着被建构的世界;但在沉浸式环境中,观看者被内化到建构之中。这种全方位的视觉包裹,使得批判性距离的保持变得愈发困难,观众成为了景观本身的一部分,无法抽离。 6. 算法的“品味”审美:黑箱中的偏好塑造 我们不再是独立地选择我们喜欢的事物;算法正在替我们进行这一哲学行动。本书揭示了推荐系统如何通过迭代和反馈循环,构建出一种“算法美学”。这种审美倾向于中庸、高频和可预测的刺激,它通过牺牲边缘性、异质性和意外性,来最大化用户的停留时间。我们探讨了这种系统性偏好如何挤压了文化多样性,迫使创作者向着算法的“甜点”靠拢。 --- 第三部分:主体性的消散与观看的伦理学反思 在迷宫的尽头,本书转向对“观看者”和“被观看者”的主体性状态的关切。 7. 屏幕上的身体:分离与再聚合 数字视觉文化对身体经验产生了深远影响。身体被分解为可上传、可编辑的碎片——一张照片、一个表情符号、一段运动数据。本书探讨了这种“屏幕化身体”如何与物理本体产生疏离感,以及这种疏离感如何被用作社会控制的工具。同时,我们也考察了数字亚文化中,群体如何利用视觉符号进行抵抗和身份的再聚合,寻找“不被算法捕获”的共享空间。 8. 凝视的政治学:数字化的“他者”呈现 视觉权力在很大程度上决定了谁被看见、以何种面貌被看见。本书将视觉符号学分析应用于种族、性别和阶级在数字空间中的呈现。我们研究了“模版化”的图像如何固化刻板印象,以及当“他者”被抽象化为一组数据点和一张静态的头像时,其复杂的人性如何被系统性地抹去。这是一种新的、无血肉的凝视,其后果是深远的。 9. 走出迷宫:重建审慎的观看之道 本书并非简单的悲观预言,而是试图提供一种“审慎的观看之道”。在认识到我们所处的环境是一个精心设计的镜面迷宫之后,我们如何重新获得“看透”的能力?这要求一种“视觉素养的激进化”——不仅要理解图像的内容,更要理解构成图像的机制、代码和经济动机。本书最后呼吁读者培养一种拒绝被瞬间捕获、主动寻找缝隙、并致力于重建有距离感和批判性的观看态度的哲学勇气。 --- 结语:面对闪烁的边界 《镜面迷宫》是一次对现代感知系统的深度扫描。它邀请每一位生活在屏幕光晕之下的读者,放下手中的设备片刻,审视我们自己如何成为了这场视觉经济中既是消费者又是原材料的双重角色。只有理解了镜面的构造,我们才有可能找到通往真实世界的出口。 关键词: 拟像、注意力经济、算法美学、景观社会、超真实、视觉符号学、数字本体论、媒介批判。

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读后感

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用户评价

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长久以来,我对艺术市场中普遍存在的“神秘感”感到着迷,也有些许的困惑。《The Art Economy》这个书名,似乎承诺要为这份神秘感拨开迷雾,揭示背后的经济学原理。我期待这本书能够深入探讨艺术品市场的结构性特点,例如其高度集中的画廊和拍卖行体系,以及艺术家与市场之间的复杂博弈关系。我希望作者能够解释,为什么艺术品市场往往呈现出一种“马太效应”,少数艺术家和作品占据了市场的大部分份额,而大多数艺术家却难以进入主流视野。我尤其想了解,在艺术品的定价过程中,哪些因素被高估,哪些因素被低估?例如,艺术家的名气、作品的年代、材质、尺寸,以及它们的来源和展览历史,在经济价值的形成中分别扮演着怎样的角色?这本书是否能够为我提供一个更清晰的视角,让我理解艺术品市场并非完全由纯粹的市场力量驱动,而是受到文化、历史、社会偏好以及信息不对称等多种因素的共同影响。

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我曾是一位狂热的艺术爱好者,花费了大量的时间和精力去参观展览,研究艺术家,并尝试理解一件作品之所以能够价值连城的原因。然而,随着我对艺术市场的深入了解,我发现单靠感性的热爱已不足以解释很多现象。《The Art Economy》这个书名,立即点燃了我探究艺术背后经济逻辑的欲望。我希望这本书能够提供一个系统性的视角,将艺术品从纯粹的文化符号转化为一种可量化的经济资产,并分析其在价值链中的位置。我期待作者能够深入剖析艺术品估值的各种方法,无论是基于历史传承、艺术家声誉、材料成本,还是市场趋势和投资者情绪。我尤其想了解,在信息不对称的市场中,艺术家、画廊、拍卖行、收藏家和评论家之间是如何相互作用,共同构建艺术品价值的。这本书是否能为我揭示艺术市场中的“潜规则”和“游戏规则”,让我能够更理性地看待艺术品投资,避免盲目跟风,甚至从中找到自己的投资机会?我希望它不仅仅是理论的堆砌,更能提供真实的案例分析,让我能够将书本上的知识应用于现实世界,从而更全面地理解艺术经济的运作机制。

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每次看到艺术品被赋予惊人的价格时,我总会思考,这种价值究竟从何而来。《The Art Economy》这个书名,恰好回应了我内心深处的疑问,让我对其充满好奇。我希望这本书能够深入剖析艺术品价值的构成要素,并探讨这些要素在市场中的权重是如何被确定的。我期待作者能够解释,艺术家在创作过程中所付出的劳动、创造力和思想,在经济价值的体现上是如何被量化或非量化的。我尤其对艺术品市场中的“情感价值”和“符号价值”如何转化为经济价值感兴趣,它们是否也遵循着某种经济学原理?这本书是否能够为我提供一个更具象的理解,让我能够将抽象的艺术价值与具体的经济收益联系起来,从而更好地理解艺术品的“投资”属性,并思考如何才能在这个领域做出明智的选择。

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这本书的标题《The Art Economy》深深地吸引了我,它精准地触及了我一直以来对艺术与金钱之间复杂关系的思考。我一直对艺术品如何定价、艺术市场如何运作、以及艺术家如何在经济压力下维持创作等问题感到好奇。这本书的标题承诺了将这些深层次的经济学原理应用于我们热爱且往往难以捉摸的艺术世界,这让我充满期待。我希望这本书能揭示隐藏在画廊、拍卖行和艺术博览会背后的经济规律,不仅仅是简单的供需关系,而是更复杂的价值评估体系、收藏家心理、以及国际艺术品流通对全球经济的影响。我特别希望能看到作者如何分析那些天价艺术品背后的逻辑,它们是否真正反映了艺术本身的价值,还是更多地被市场炒作、投资需求甚至政治因素所驱动。另外,我对于那些新兴的艺术经济模式,例如数字艺术(NFTs)、众筹艺术项目,以及艺术品租赁和共享等创新商业模式在书中是否会有深入的探讨也充满了兴趣。毕竟,在数字时代,艺术的经济属性正在经历前所未有的变革,了解这些新趋势对于理解未来的艺术市场至关重要。这本书能否提供一个清晰的框架,帮助我理解艺术的“经济学”本质,以及它如何塑造和被塑造,这将是我评价它最重要的标准之一。

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我一直对艺术品市场运作的“隐秘角落”感到好奇,想了解其背后驱动的力量。《The Art Economy》这个书名,精准地捕捉到了我想要探索的边界,让我对其充满了期待。我希望这本书能够深入揭示艺术品市场的交易机制和参与者,以及他们之间的关系和互动模式。我期待作者能够分析,画廊、拍卖行、收藏家、评论家、策展人等不同角色在艺术品经济链条中扮演的关键作用,以及他们是如何共同塑造艺术品的市场价值的。我尤其想了解,在艺术品鉴定、评估和交易过程中,信息的不对称性是如何影响市场效率的,以及存在哪些潜在的风险和机遇。这本书是否能够为我提供一个更具操作性的指南,让我能够理解艺术品市场的“游戏规则”,并从中学习到如何更理性地看待艺术品,无论是作为文化体验还是潜在的投资。

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我一直以来都对艺术的社会属性和经济属性之间的辩证关系抱有浓厚的兴趣。《The Art Economy》这个书名,预示着一场关于艺术与金钱深度对话的开启。我希望这本书能够提供一个超越传统艺术史解读的视角,深入挖掘艺术品在经济活动中的角色和功能。我期待作者能够分析艺术品市场如何受到宏观经济环境、社会文化变迁以及技术创新的影响,并探讨这些因素是如何共同塑造艺术品的价值和市场格局的。我特别想了解,在艺术品交易中,信息不对称和道德风险是如何存在的,以及相关的法律法规和行业规范是如何建立和演变的。此外,我希望这本书能够探讨艺术品在财富传承、慈善捐赠以及作为国家软实力的载体等方面所扮演的重要角色。它是否能够为我提供一个更全面的视野,让我理解艺术品不仅仅是一种审美体验,更是一种复杂的经济现象,它与社会、文化、政治和经济紧密相连,共同构成了一个动态的生态系统。

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我一直认为,艺术不仅仅是关于美学,更是一种反映时代精神和社会价值观的载体。《The Art Economy》这个书名,让我看到了将艺术的这些深层意义与经济学理论相结合的可能性。我希望这本书能够探讨艺术品作为一种“文化商品”的特殊性,以及它在经济活动中如何与社会、文化、历史等因素相互作用。我期待作者能够分析,艺术市场的发展是如何受到社会经济结构、文化政策以及消费者偏好的影响,并反过来如何影响社会经济的整体发展。我尤其想了解,在不同文化背景下,艺术品的经济价值是如何被解读和评估的,是否存在普适性的经济规律,还是说艺术经济具有明显的地域性和文化特殊性?这本书是否能够为我提供一个更广阔的视野,让我理解艺术品市场是一个复杂而多元的经济生态系统,并且它与我们生活的社会紧密相连。

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在我看来,艺术的魅力在于它能够触动人心,激发情感,但同时,它也无法脱离物质和经济的基础。《The Art Economy》这个书名,准确地捕捉到了这种双重性,让我充满期待。我希望这本书能够深入剖析艺术品在经济学意义上的“价值”是如何被构建、被交易、被储存的。我期待作者能够解释,是什么让一件艺术品在市场中具有了“可交易性”,以及这种可交易性是如何影响艺术家的创作生涯和艺术市场的整体运作。我尤其对艺术品作为一种“奢侈品”或“投资品”的经济属性感兴趣,它的定价机制是否遵循与一般商品不同的规律?它在收藏家手中是否扮演着“价值储存”的角色,又会受到哪些因素的影响?我希望这本书能够提供具体的案例,让我能够理解从一件艺术品诞生到被收藏、被交易的整个经济流程,以及其中涉及的各种经济主体和它们的利益考量。了解这些,将有助于我更深刻地理解艺术在现代社会中的多重意义。

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一直以来,我都有一个困惑,那就是为什么有些艺术家的作品能够卖出天价,而另一些同样才华横溢的艺术家却只能勉强度日。《The Art Economy》这个书名恰好触及了这个我非常感兴趣的领域。我希望这本书能够深入探讨艺术市场的“财富密码”,并揭示那些能够让一件艺术品在经济上获得巨大成功的关键因素。我期待作者能够分析艺术家如何通过建立个人品牌、与画廊建立稳固的关系、以及如何有效地营销自己的作品来提升其经济价值。我非常好奇,在艺术品的生产、流通和消费过程中,哪些环节最能体现经济学原理,例如供给与需求的动态平衡,以及稀缺性在价值形成中的作用。此外,我希望这本书能够探讨艺术品作为一种投资工具的特性,它与其他金融资产相比有哪些优势和劣势?它是否能够对冲通货膨胀,又会受到哪些宏观经济因素的影响?这本书能否为我提供一套更清晰的思考框架,让我能够理解艺术品市场中的“赢家”和“输家”是如何产生的,以及普通人是否有机会在这个充满魅力的市场中分一杯羹?

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我对艺术的喜爱,让我忍不住去思考它在经济体系中的位置。《The Art Economy》这个书名,正好触及了我一直想要探索的领域——艺术品是如何成为一种经济现象,并且在其中扮演怎样的角色。我希望这本书能够系统地梳理艺术品市场的发展历程,分析其在不同历史时期和地域的经济特征。我期待作者能够深入探讨艺术品在作为“资产”和“消费品”之间的双重属性,以及它们是如何影响艺术品的生产、流通和定价的。我特别想了解,在当下全球化和数字化的背景下,艺术品市场正经历着哪些变革,例如跨境交易的便利性、在线拍卖的兴起,以及新兴经济体对艺术品市场的崛起所带来的影响。这本书是否能够为我提供一个跨越时空的视角,让我理解艺术经济的演变和发展趋势,从而更深刻地理解艺术在现代经济和社会中所扮演的角色?

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