电子琴曲集

电子琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:厦门大学出版社
作者:李未明
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:2008-7
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787561530511
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《电子琴曲集2》主要内容:自1986年以来,中国宋庆龄基金会每两年举办一届全国少儿电子琴比赛,为电子琴新作品搭建了一个创作、演奏、评奖、交流的大平台。历时二十余年的赛事,为我们积累了一批弥足珍贵的优秀电子琴作品。这些作品的创作耗费了巨大的人力物力,为了使其发挥更大的社会作用,而不仅止于在赛事中使用,我们将其结集出版。

2006年,我们出版《电子琴曲集》,该书受到参加2006年第11届全国少儿电子琴比赛的师生们的热烈欢迎,根据广大教师的要求,我们又收集了2006年第11届全国少儿电子琴比赛中的一些新作品,和以往未曾出版的部分优秀作品结集成这本《电子琴曲集》(二)。

电子琴新作的及时面世,对繁荣创作、丰富曲目资料,十分重要。对学科建设而言,使广大师生和爱好者能获取更多新颖的学习材料,亦极为必要和有益。

本曲集分为三个部分:一、独奏曲;二、重奏、合奏曲;三、即兴演奏谱例。曲集有以下主要特点:

1.首次将古典作曲家海顿的管弦乐作品——《第一交响曲》改编为电子琴四重奏。附上演奏注释,利于师生分析、研究、学习。这有益于学习者扩大视野、提高音乐素养。

2.附有即兴演奏谱例68首,作为即兴演奏练习的题例。增加即兴演奏谱例,使曲集更丰满、特色更鲜明。

希望这项有意义的电子琴作品出版工作能继续下去,为扩大音乐爱好者的艺术视野,推动音乐教育事业的发展,发挥更积极的作用。

《古典钢琴演奏技法解析》 本书导言: 本书旨在为钢琴学习者,尤其是那些对古典音乐演奏技巧有深入探究需求的学习者,提供一套系统、详尽且富有实践指导意义的分析工具和方法论。我们深知,自巴赫的对位艺术至浪漫主义的激情抒发,再到印象派的色彩描绘,古典钢琴音乐的魅力不仅在于其旋律的优美,更在于演奏者如何通过精湛的技艺,将作曲家的情感与意图精准无误地传递给听众。本书并非单纯的曲目集,而是一本深入肌理的“工具书”,聚焦于技术与音乐性之间微妙的平衡与转化。 第一章:触键的物理学与美学基础 本章从基础的物理学原理入手,探讨手指与琴键接触的力学过程。我们将详细分析不同重量、不同速度的触键如何产生不同的音色(Timbre)和力度(Dynamics)。 1. 重量的传导与释放: 讲解如何有效利用手臂和手掌的自然重量,而非单纯依靠手指肌肉的力量。通过图示和练习,演示“下沉式触键”与“弹击式触键”的区别及其在不同作品中的适用性。 2. 音色的调控: 区分“明亮音”、“柔和音”和“金属音”。深入解析在不同品牌和型号的钢琴上,如何通过微调指尖角度(如指甲与肉垫的接触比例)来适应作品对音色纯净度的要求,特别是在莫扎特或海顿的古典时期作品中对清晰度的追求。 3. 颤音(Trill)与装饰音的精准控制: 探讨颤音的“交替节奏”并非简单的均匀快速交替,而是需要根据乐句的起伏进行动态变化。对于巴洛克时期的颤音,强调其起始音的明确性与结束音的圆润性。 第二章:跨越时代的指法革命——从巴洛克到德彪西 古典音乐的演奏实践随着时代发展而不断演变,指法(Fingering)的选择是体现演奏者对风格理解深度的关键。 1. 巴赫与复调音乐的指法逻辑: 分析巴赫时代对指法尚未完全规范化的背景下,演奏者如何通过“连奏”(Legato)与“非连奏”(Non-legato)的精确切换来展现对位线条的独立性。重点剖析《平均律曲集》中那些看似反直觉的指法安排,实际上是为了保证声部的清晰交织。 2. 古典奏鸣曲的“歌唱性”指法: 以海顿和莫扎特的奏鸣曲为例,强调在保持清晰度的同时,如何运用指法的连贯性来模仿人声的呼吸与线条感。讨论如何处理快速的音阶与琶音,避免出现“粘滞感”。 3. 贝多芬的力度与结构指法: 贝多芬的作品常要求极端的力度对比和结构张力。本章指导读者如何根据乐谱标记的 sfz、fp 等,选择能够在瞬间爆发或骤然收敛的指法,以支撑其宏大的结构设计。 4. 肖邦与李斯特的炫技指法重塑: 深入解析十九世纪浪漫主义对指法自由化的需求。如何有效利用拇指穿越、跨越,以实现连续且均匀的长琶音和复杂的交织音型,同时不牺牲旋律线的连贯性。 第三章:踏板的哲学——空间、色彩与延音的艺术 延音踏板(Sustain Pedal)是钢琴家手中一把双刃剑,用之得当,如虎添翼;用之不当,则污浊不堪。本书将踏板的使用提升到与触键同等重要的地位。 1. “干净”与“模糊”的边界: 定义清晰的踏板转换时机。在复调音乐中,强调“半踏”(Half-pedal)和“及时换踏”(Quick Release)的精确执行,确保低音区的和声变化不会“污染”高音区的旋律线条。 2. 和声的融合与色彩描绘: 借鉴德彪西和拉威尔的作品,研究“充分踏板”如何用于制造水波纹般的音响效果。通过听觉练习,训练读者分辨不同和弦叠加时所产生的“共振色彩”,而非仅仅是声音的延长。 3. 动态控制中的踏板应用: 探讨在 pianissimo 演奏时,如何利用轻微的踏板来“烘托”声音的深度,使极弱的声音不至于飘散或消失。反之,在 fortissimo 的段落中,踏板如何帮助声音“承载”住重量。 4. 特殊踏板技术: 介绍“弱音踏板”(Una Corda)在不同钢琴上的实际效果,及其在表现内心独白或脆弱情感时的独特作用。 第四章:节奏的弹性与结构感——论“韵律”的再创造 纯粹的机械节奏是死板的,古典音乐的生命力在于其内在的“韵律”(Rhythm)。本章着重于如何处理速度的微小弹性,以服务于音乐的结构。 1. “韵律的呼吸”: 分析乐句(Phrase)的起承转合,以及在乐句的顶端和结束处应如何进行微小的速度放慢(Ritardando)或加快(Accelerando),以模拟人声的自然呼吸感。 2. 巴洛克的“稳定脉搏”: 强调巴赫和亨德尔作品中,内部节奏的稳定性和驱动力是首要任务,任何速度上的变动都必须是服从于对位线的清晰度。 3. 浪漫主义的“自由时间”: 探讨如何处理肖邦夜曲或李斯特练习曲中对速度的个性化处理(Tempo Rubato)。关键在于“左手的稳定支撑”与“右手的旋律自由”之间的平衡。 4. 结构性重音的建立: 通过对节奏群的划分和重音的强调,帮助学习者构建清晰的音乐结构感,避免演奏出“一马平川”的感觉。 第五章:风格鉴别与诠释的深度 演奏者必须成为作品的“翻译者”,准确理解并呈现不同作曲家在不同历史时期的审美取向。 1. 乐谱的“减法”: 强调古典时期(如海顿)对表情记号的克制,提醒演奏者,在缺乏明确记号时,应保持克制与平衡,避免过度的主观渲染。 2. 晚期风格的复杂性: 分析贝多芬晚期作品和勃拉姆斯作品中,那种内敛的、充满哲思的音乐语言。这要求演奏者在技术上达到“炉火纯青”的境界,使得技术本身完全隐退到音乐表达的背后。 3. 音阶与琶音的“语境化”: 指出练习音阶和琶音的目的不是为了炫技,而是为了让这些基础技术在演奏不同作曲家作品时,自动带上该作曲家应有的“口音”——例如,为莫扎特弹奏的音阶应是透明的,为李斯特弹奏的音阶则应是饱满的。 结语:技术为音乐服务的终极目标 本书所探讨的一切技法,最终都指向一个目标:忘却技巧,专注于音乐本身。精湛的演奏并非技巧的堆砌,而是技术能够毫不费力地实现作曲家最深层意图的境界。通过对这些深入解析的实践,学习者将能够更自信、更有深度地面对古典钢琴曲目中复杂多变的挑战。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这次偶然翻开这本《电子琴曲集》,本以为只是随便找点消遣,没想到却被深深吸引,仿佛打开了一个全新的音乐世界。首先,这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象,简洁而不失品味,色彩的搭配也恰到好处,让人忍不住想一探究竟。当我翻开第一页,扑面而来的那种纸张的质感,以及印刷的清晰度,都让我感受到了出版方的用心。我一直以来对电子琴都怀有一种特殊的情感,小时候看着别人弹奏,那种美妙的旋律总能触动我内心最柔软的地方,而这本书仿佛就是为我量身定制的。

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不得不说,这本书的装帧设计也十分讲究,无论是封面的材质,还是内页的纸张,都透露着一种高品质感。我喜欢它那种复古又不失现代的风格,摆在书架上,本身就是一道亮丽的风景线。而且,这本书的尺寸也非常合适,无论是放在桌子上弹奏,还是携带外出,都非常方便。

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作为一名资深的音乐爱好者,我见过很多音乐书籍,但《电子琴曲集》绝对是其中的佼佼者。它不仅仅是一本曲谱,更是一本能够启发灵感、滋养心灵的艺术品。我常常会因为书中某一首曲子而引发创作的冲动,然后尝试着去改编或者创作属于自己的旋律。这种积极的互动,是我对这本书最满意的地方。

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阅读《电子琴曲集》的过程,就像是在进行一次心灵的旅行。每一首曲子都是一个目的地,每一次弹奏都是一次探索。我喜欢书中那些充满诗意的标题,它们总能引起我的好奇心,让我对即将演奏的音乐充满了期待。而且,书中的乐谱设计也十分人性化,我不需要花费太多时间去辨认,就可以直接投入到演奏中。

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作为一名电子琴爱好者,我一直在寻找能够真正打动我的乐谱。市面上充斥着各种曲谱,但很多都过于花哨,或者改编得面目全非,失去了原曲的灵魂。而这本《电子琴曲集》则恰恰相反,它所选取的曲目,无论是经典的老歌,还是时下流行的旋律,都经过了精心的编排,既保留了原有的韵味,又赋予了电子琴演奏独特的情感表达。我尤其喜欢其中一些老歌的改编,它们仿佛带着岁月的痕迹,又在新时代的乐器上焕发出生机,听来格外亲切。

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我之所以会推荐这本《电子琴曲集》,是因为它真正做到了“寓教于乐”。它不像那些枯燥的教学书籍,而是通过精美的排版和易懂的乐谱,让学习的过程变得轻松愉快。我经常会一边弹奏,一边欣赏书中的插画,感觉就像是在参加一场音乐会,而我自己就是其中的演奏者。这种沉浸式的学习体验,是我以前从未有过的。

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我必须要强调一下这本书的实用性。作为一名业余爱好者,我最看重的是曲谱的可操作性。而《电子琴曲集》在这方面做得非常出色,每一个音符、每一个指法都标注得清清楚楚,让我这个初学者也能轻松上手。而且,书中收录的曲目类型非常广泛,既有适合练习的简单旋律,也有一些可以用来表演的经典作品,满足了不同层次的需求。

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老实说,我并没有想到一本关于电子琴曲谱的书,竟然能让我产生如此深刻的思考。这本书的编排逻辑非常清晰,让我能够循序渐进地学习和掌握。从最初的一些基础曲目,到后来一些相对复杂的乐章,都给了我巨大的成就感。每一次成功地弹奏出一首完整的曲子,都让我对自己的能力充满了信心,也更加热爱上了电子琴这项乐器。

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收到这本书的惊喜,不仅仅在于它承载的音乐,更在于它所传递的那种生活态度。我是一个注重生活品质的人,相信音乐是提升生活格调的绝佳方式。当我看到《电子琴曲集》中那些温馨的生活场景插图,搭配着那些旋律优美的曲子,我仿佛置身于一个宁静而美好的午后,手中握着一杯热茶,指尖在琴键上轻轻跳跃。这种感觉是如此的治愈,让我对未来的生活充满了期待。

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这本书给我的最大感受,是一种“陪伴”。在那些感到孤独或者迷茫的日子里,我总会翻开这本书,找到一首自己喜欢的曲子,然后沉浸在音乐的世界里。电子琴的声音,仿佛一个忠实的朋友,默默地陪伴着我,给我力量和安慰。我特别喜欢书中那些带有故事性的曲目,它们不仅仅是音符的组合,更是情感的载体,能够唤起我内心深处的回忆。

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