Egon Schiele

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出版者:Prestel
作者:Elisabeth Leopold
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2008-6-25
价格:USD 49.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9783791339993
丛书系列:
图书标签:
  • EgonSchiele
  • PG
  • 表现主义
  • 奥地利艺术
  • 肖像画
  • 自画像
  • 人体艺术
  • 绘画
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 埃贡·席勒
  • 艺术传记
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具体描述

Known for his intense and lyrical style, the Austrian Expressionist Schiele was also a gifted writer. This selection of the artist's poetry and letters gracefully intertwines his powerful words with his indelible images. Elegantly designed with special paper and unique typography, this book emulates a personal journal. Interspersed with sixty sketches, drawings and paintings, Schiele's poems and letters illustrate his artistic and personal struggles and passions. Many of the artworks are referenced in or parallel his writings, thereby enhancing the reader's experience of them. Elisabeth Leopold adds her commentary to this sumptuous presentation that will leave readers with a deeper appreciation of Schiele's creative genius. This title is published in cooperation with the Leopold Museum, Vienna.

现代艺术的叛逆与探寻:一部描绘二十世纪初欧洲文化变革的画册 书名:流光掠影:维也纳的艺术熔炉与现代心灵的肖像 出版信息: 费尔南德斯出版社,2023年秋季初版 装帧: 硬壳精装,特种艺术纸印刷,含限量版独家附录 页数: 480页(含高清彩图与文献资料) --- 内容概述: 《流光掠影:维也纳的艺术熔炉与现代心灵的肖像》并非聚焦于某一位艺术家的个体传记,而是一部宏大而细腻的时代切片,旨在深入剖析19世纪末至20世纪初,欧洲特别是中欧文化中心——维也纳,如何成为现代主义思潮爆发与激烈碰撞的试验场。本书通过梳理彼时影响深远的哲学思潮、社会结构变迁、以及新兴的心理学理论,展示了艺术如何从古典的束缚中挣脱,转向对人类内心深处、潜意识和非理性世界的探索。 本书分为四个主要部分,循序渐进地揭示了“现代性”的诞生轨迹。 --- 第一部分:旧世界的黄昏与新思想的萌芽(约1890-1905) 这一部分着重描绘了哈布斯堡王朝末期维也纳的社会图景——一个表面上光鲜亮丽、实则内在矛盾重重的“镀金时代”。 一、帝国的挽歌与都市的焦虑: 详细考察了维也纳的城市规划、布尔乔亚阶层的兴起与衰落,以及随之而来的“世纪末情结”(Fin de Siècle)。我们探讨了技术进步(如电力、公共交通)如何重塑了人们的时间感和空间感,并为艺术表现的异化提供了社会背景。 二、哲学的地震: 本章聚焦于弗朗茨·布伦塔诺(Franz Brentano)的感觉心理学、奥托·魏宁格(Otto Weininger)关于性别与自我解构的激进论述,以及马赫(Ernst Mach)的经验论如何削弱了传统的形而上学基础。这些思潮为艺术家提供了全新的工具,去审视“客观现实”的虚妄性。 三、分离派的宣言: 详细介绍了维也纳分离派的成立及其核心美学原则——强调“为艺术而艺术”与对功能主义的追求。通过分析古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)作品中装饰性与情欲的融合,展示了艺术如何开始拒绝为道德或叙事服务,转而关注纯粹的视觉体验与象征意义。我们深入分析了克里姆特在处理“裸体”与“女性主体性”上的突破性手法,以及由此引发的社会争议。 --- 第二部分:心理学的幽深迷宫(约1905-1914) 本部分是全书的核心,探讨了新兴的心理学理论如何彻底颠覆了艺术对“人”的理解。 一、潜意识的地图绘制: 虽然本书不直接讨论某位弗洛伊德学派的追随者,但我们详细回顾了性本能(Libido)、俄狄浦斯情结的理论是如何渗透到艺术创作中的。我们分析了艺术界如何开始质疑表象的真实性,转而探究梦境、恐惧、压抑和本能驱动的创作动力。 二、表现主义的诞生与形体的瓦解: 这一章对比了德意志地区与奥地利地区表现主义的不同侧重点。重点分析了在面对内心冲突时,艺术家们如何抛弃传统的透视法和和谐色彩,转而使用尖锐的线条、扭曲的结构和不和谐的色调来表达心理上的痛苦、疏离感与焦虑。我们特别关注了如何通过对人体形态的极端夸张化处理,来揭示角色内在的道德困境与生存危机。 三、都市的异化与隔离: 探讨了高速城市化带来的非人化体验。艺术家如何捕捉到现代都市人内心的孤独感、被监视感以及对“他者”的猜疑。我们考察了文学作品中常见的“局外人”原型,并将其投射到视觉艺术的构图中——人物常被置于疏离的背景中,眼神空洞或充满敌意。 --- 第三部分:工艺的革新与建筑的理性回归(约1905-1918) 现代艺术并非仅限于绘画和雕塑,建筑与设计领域的革命是理解整体文化转向的关键。 一、从装饰到纯粹的功能: 深入研究了阿道夫·卢斯(Adolf Loos)的“装饰与犯罪”理论,以及他对繁复维也纳风格的反动。分析了极简主义的哲学基础——认为形式应绝对服从功能,并探讨了这种对“纯净”与“清晰”的追求,如何与当时对复杂人性的心理挖掘形成了有趣的张力。 二、家具中的人体工程学与伦理: 考察了现代家具设计如何试图在物质世界中创造一个符合逻辑、没有多余负担的空间。这些设计理念如何反映了艺术家们对理性秩序的渴望,以对抗外部世界的混乱与内在的骚动。 三、版画与大众传播: 分析了新兴的平版印刷和木刻技术在艺术传播中的作用。这些技术使得艺术不再是沙龙中的昂贵私藏,而是能够以更直接、更粗粝的方式(如报纸插图、小册子封面)触及更广大的受众,使得艺术批判和表达更具社会即时性。 --- 第四部分:战争的阴影与艺术的未来(约1914-1920s初) 第一次世界大战不仅是政治的灾难,更是欧洲文化的一次残酷清洗,它彻底终结了“美好年代”的幻想。 一、幻灭的时代: 探讨了战争如何证实了前卫艺术家的悲观预言。艺术开始从对个人心理的关注,转向对宏大社会结构崩溃的直接反应。许多艺术家转向更抽象或更具破坏性的表达方式,以反映战争的非理性和机器化的屠杀。 二、形式的极端化: 分析了艺术语言如何被推向新的极端。无论是对几何形状的绝对简化,还是对材质和色彩的暴力并置,都显示出艺术家们在面对不可名状的创伤时,试图用最基础的元素重建一个破碎世界的努力。 三、遗产与转向: 总结了这一时期艺术运动对后世的深远影响。本书的结尾部分论证了维也纳作为文化高压锅所释放出的能量,如何为随后的达达主义、超现实主义以及更成熟的现代主义流派奠定了不可或缺的理论与视觉基础。它是一场关于欧洲现代心灵如何诞生、如何挣扎、并最终如何彻底重塑自我的深刻记录。 --- 本书特色: 本书采用跨学科研究方法,融合了艺术史、社会学、哲学史与心理学史的最新研究成果。我们精心挑选了大量高清晰度的、来自世界各大博物馆和私人收藏的同期艺术作品、设计草图、私人信件及当时的报刊插画,以期为读者提供一个多维度的历史沉浸感。本书旨在引导读者理解:现代艺术的真正核心,是面对一个日益复杂和充满矛盾的现代世界时,艺术家们对“人”这一核心命题的持续、激烈且充满痛苦的追问。

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读后感

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拿到这本关于 Egon Schiele 的书,我仿佛被拉入了一个充满原始情感的艺术世界。他的作品,总是带着一种直击人心的力量,无论是那些扭曲的身体线条,还是充满张力的眼神,都让我感受到了生命的脆弱与坚韧。这本书的印刷质量非常棒,能够清晰地展现出 Schiele 笔下那种独特的色彩运用和笔触的肌理感。我非常期待书中能够详细介绍他艺术生涯的不同阶段,探讨他的风格是如何随着时间和经历而演变的。从早期受到克里姆特的影响,到后来形成自己那种更加自由、更加狂放的表现主义风格,这个过程本身就充满了故事。我也希望书中能够深入分析他作品中反复出现的“自我”主题,他如何通过绘画来探索身份认同,以及在社会压力下的内心孤独。Egon Schiele 的一生短暂却又充满了传奇,他的作品也因此显得更加珍贵。这本书为我提供了一个绝佳的平台,去更全面地理解这位艺术家及其充满力量的艺术。

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这本书关于 Egon Schiele 的内容,给我带来了极大的阅读满足感。封面设计就充满艺术气息,预示着里面必定是一场视觉盛宴。我对 Egon Schiele 的作品一直情有独钟,他那如同刀锋般锐利的线条,以及对人物内心世界的深刻洞察,总能深深触动我。这本书的图片印刷质量极高,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地感受艺术家笔下的每一丝情感。我特别期待书中能够详细梳理 Egon Schiele 艺术生涯的发展脉络,探讨他如何从早期的风格逐渐走向成熟,形成自己那种极具辨识度的表现主义风格。他的作品中对身体的描绘,既包含了对美的追求,也揭示了人性的脆弱与挣扎,这让我觉得既痛苦又着迷。我也希望书中能够对他的代表作品进行深入的解读,分析作品背后的象征意义和情感内涵。Egon Schiele 的短暂人生充满了传奇色彩,我相信他的经历也深深地烙印在他的作品之中。这本书为我提供了一个深入理解这位艺术巨匠的宝贵机会。

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我抱着一种近乎朝圣的心情打开了这本 Egon Schiele 的画册。一直以来,我都被他画作中那种近乎赤裸的情感表达所震撼。他的线条,既可以纤细如丝,又可以粗粝如刀,勾勒出的身体姿态充满了张力,仿佛将灵魂置于烈火之中淬炼。书中精美的印刷质量让我能够近距离地观察到那些笔触的痕迹,油彩的质感,以及色彩的微妙变化。这让我仿佛能穿越时空,直接与艺术家对话。我尤其关注书中对他自画像的解读。Egon Schiele 的自画像总是那么具有侵略性,他毫不避讳地展现自己的脆弱、欲望和痛苦,那种近乎自我解剖式的描绘,在当时的艺术界是极其罕见的。他透过镜子看到的,不仅仅是自己的外表,更是内心深处最隐秘的角落。我期待书中能够深入剖析这些自画像的象征意义,探讨他如何通过这种方式来探索自我认同和存在的意义。同时,我也对书中收录的他的人物肖像画感到好奇。他笔下的人物,无论男女,都带着一种疲惫、迷惘,或是尖锐的眼神,仿佛都被生活磨去了棱角,却又在内心深处燃烧着不灭的火焰。这本书的到来,无疑为我提供了一个绝佳的机会,去近距离审视这些饱含情感的作品,去体会 Egon Schiele 绘画世界中的每一个细节。

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这本书就像一本沉甸甸的邀请函,邀请我走进 Egon Schiele 那充满激情与痛苦的艺术世界。我一直以来都对他的作品感到着迷,那种极致的表现力和对人类情感的深刻洞察,总是能触动我内心最柔软的地方。书中的印刷质量着实令人赞叹,每一幅画作都仿佛触手可及,能够清晰地看到艺术家笔下的每一个笔触,感受到他作画时那种强烈的能量。我特别期待书中对 Egon Schiele 创作风格演变的梳理,从他早期受到克里姆特的影响,到后来逐渐形成自己那种极具辨识度的、充满张力的表现主义风格。他的线条,时而扭曲,时而锐利,勾勒出的身体姿态充满了不安与欲望,这种大胆的描绘在当时无疑是惊世骇俗的。我也希望书中能够深入探讨他作品中反复出现的“身体”主题,他如何通过对身体的描绘来表达个体的存在状态,以及人与人之间的关系。对于他短暂却又绚烂的一生,我也充满了好奇。他的早逝无疑是艺术史的一大损失,但正是这份短暂,让他的作品更显珍贵。这本书的到来,为我提供了一个绝佳的机会,去重新认识和理解这位极具影响力的艺术家。

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捧读这本 Egon Schiele 的画册,感觉像是踏上了一场穿越时空的艺术之旅。我一直被他作品中那种近乎赤裸的情感表达所吸引,他的线条充满了生命力,他的色彩燃烧着激情。这本书的印刷质量令人称道,每一幅画作都呈现出令人惊叹的细节和色彩还原度,仿佛艺术家就在眼前挥洒着画笔。我非常希望书中能够深入剖析 Egon Schiele 艺术生涯的各个阶段,探讨他如何在有限的生命里,不断挑战艺术的边界,最终形成自己那极具辨识度的表现主义风格。他的作品中对人性的刻画,既有残酷的一面,也蕴含着对生命力的赞美。我期待书中能够提供更多关于他创作背景和思想深度的解读,帮助我更全面地理解他作品背后的含义。Egon Schiele 的艺术,充满了痛苦与美丽,这本书的到来,让我有机会更近距离地感受这份独特的艺术魅力。

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刚拿到这本关于 Egon Schiele 的书,就迫不及待地翻阅起来。封面设计就足够吸引人,大胆的配色和充满力量的排版,仿佛预示着书中内容如同艺术家本人一样,充满着原始的激情与不安。我知道 Egon Schiele 是奥地利表现主义的代表人物,他的作品以其强烈的个人风格和对人类情感的深刻挖掘而闻名。我对他笔下那些扭曲的身体线条,以及直视人心的眼神一直深感着迷。这本书的出现,让我有机会更深入地去理解他,去感受他生命中的那些挣扎与呐喊。我特别期待书中能够展现他不同时期的创作演变,从早期受到克里姆特的启发,到后来形成自己独特的、极具辨识度的风格。也希望能够看到一些关于他生活经历的细节,因为我相信,艺术家的生活与作品是紧密相连的,他的痛苦、他的爱恨、他的孤独,都会以某种形式渗透到他的画布之上。尤其好奇的是,书中是否会探讨他那短暂却又极其辉煌的一生,他的早逝无疑给艺术史留下了巨大的遗憾,但正是这份短暂,才使得他的作品更加珍贵,更加令人回味。我希望这本书不仅仅是图录的堆砌,更能提供一些深刻的艺术评论和历史背景的梳理,让我能够从更广阔的视角去欣赏 Egon Schiele 的艺术魅力。

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我刚拿到这本关于 Egon Schiele 的书,迫不及待地翻阅起来。封面的设计就很有冲击力,仿佛预示着书中内容的艺术风格。我一直以来都被 Egon Schiele 作品中那种强烈的个人情感和对人体描绘的大胆所吸引。他作品中的线条充满力量,姿态扭曲却又真实地反映了人内心的挣扎和欲望。这本书的印刷质量非常出色,能够让我近距离地欣赏到作品的细节,感受到颜料的质感和笔触的力量。我特别希望书中能够详细介绍 Egon Schiele 创作的不同时期,探讨他的风格是如何一步步形成和演变的。了解他早期受到克里姆特等人的影响,以及他如何从中脱颖而出,形成自己独特的艺术语言,这对我来说非常重要。同时,我也很想知道书中是否会深入分析他作品中经常出现的自画像和人物肖像,他如何在这些作品中揭示人性的复杂性和内心的孤独感。Egon Schiele 的一生虽然短暂,但留下了极其丰富的艺术遗产,这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这位伟大艺术家及其作品的绝佳机会。

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这本书在我的书架上显得格外引人注目,封面设计就透露着一股强烈的艺术气息。一直以来,Egon Schiele 的作品都以其独特而震撼人心的表现力而闻名,他那种对人体近乎赤裸的描绘,以及作品中饱含的强烈情感,总是让我久久不能平静。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,每一幅作品都仿佛触手可及,能够清晰地看到艺术家笔下的每一个细节。我特别期待书中能够深入探讨 Egon Schiele 的创作理念和他艺术风格的形成过程,了解他是如何受到当时艺术思潮的影响,又是如何发展出自己那极具个人特色的表现主义语言。他作品中对身体的扭曲和变形,并非是对形式的简单追求,而是为了更深刻地揭示人性的复杂和内心的挣扎。我也希望书中能够对他的重要作品进行细致的分析,挖掘出作品背后更深层次的含义。Egon Schiele 的一生虽然短暂,但留下了不朽的艺术财富,这本书无疑为我提供了一个重新认识和理解这位伟大艺术家及其作品的绝佳契机。

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终于入手了这本关于 Egon Schiele 的厚重之作。翻开的第一页,就被其中一幅作品的视觉冲击力深深吸引。书中的图片质量非常高,色彩还原度极佳,能够清晰地展现出 Schiele 笔下那种独特而炙热的情感。我一直对表现主义艺术情有独钟,而 Egon Schiele 则是这个流派中一个无法绕过的名字。他作品中那种对人性阴暗面的挖掘,对社会道德的挑战,以及对身体与灵魂的极端描绘,都让我觉得既不安又着迷。这本书让我有机会重新审视他那些广为人知的作品,也希望能发掘一些我之前未曾留意过的杰作。我尤其想了解书中对他早期创作生涯的介绍,他是在怎样的环境中成长,又是如何受到当时艺术思潮的影响,最终形成了自己如此鲜明的风格。他的短暂人生充满了戏剧性,而这些经历无疑也深刻地影响了他的创作。这本书的份量感,让我觉得它不仅仅是一本画册,更可能是一部关于 Egon Schiele 艺术生命的研究。我期待它能够带来一些新的视角和见解,帮助我更深入地理解这位充满争议的天才。

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这本书关于 Egon Schiele 的内容,对我来说是一次极具价值的艺术探索。他的作品一直以其强烈的个人色彩和对人性的深刻洞察而吸引着我。封面设计就极具冲击力,仿佛预示着书中的艺术作品同样充满力量。这本书的图片印刷质量非常高,能够让我清晰地感受到艺术家笔下的每一丝情感,以及他作品中那种独特的色彩和线条。我特别希望书中能够详细介绍 Egon Schiele 艺术风格的形成和演变,了解他如何从早期受到影响,逐渐发展出自己那种大胆而富有表现力的绘画语言。他作品中对身体的描绘,总是充满了张力,既展现了身体的美感,也揭示了人性的脆弱和欲望。我也很想知道书中是否会深入探讨他作品中的象征意义,以及这些象征如何与他的人生经历相关联。Egon Schiele 的一生虽然短暂,但留下了极其深刻的艺术印记,这本书无疑为我提供了一个深入了解这位艺术家及其作品的绝佳机会。

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