Vie des formes, suivi de "Éloge de la main" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Presses Universitaires de France (PUF)

作者:Henri Focillon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-11-5

价格:EUR 7.47

装帧:Broché

isbn号码:9782130434368

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 美学
• 形式
• 手
• 身体
• 艺术
• 法国文学
• 乔治·巴塔耶
• 存在主义
• 现象学

《形态生命：艺术、感知与创造的深层回响》 卷一：形态生命——物质世界的内在律动与艺术家的眼睛 《形态生命》并非一本聚焦于具体艺术品或流派的图录，而是一次深入探究“形态”本身生命力的哲学性跋涉。它剥离了艺术作品所承载的时代背景、叙事内容，甚至技法细节，直抵其最本质的构成要素——形态。作者以一种近乎科学的严谨和诗意的敏感，审视着一切存在物的形态：山峦的巍峨，河流的蜿蜒，植物的生长，乃至细胞的微观结构。他相信，在这些看似静止的形态之下，潜藏着一种内在的、鲜活的生命力，一种遵循着普适性法则的生成与消亡的韵律。 本书的核心论点在于，形态并非偶然的堆砌，而是某种强大意志的显现，是自然力量与物质潜能对话的结果。如同生物体的生长遵循着基因的蓝图，即使是最精美的雕塑、最抽象的绘画，其形态的诞生也并非毫无章法，而是呼应着一种更深层的秩序。这种秩序，作者称之为“生命”，它体现在形态的张力、平衡、运动感以及它所唤起的内在共鸣。 作者的视角是跨越学科的。他从地质学中汲取对岩石纹理和地貌构造的理解，从生物学中观察细胞分裂、植物藤蔓缠绕的动态美，从物理学中思考力与反作用力在形态塑造中的作用。然而，他并非简单地将科学原理套用于艺术，而是试图找到一种更具普遍性的语言，一种能够贯穿物质世界与精神世界的“形态语言”。他认为，艺术家之所以能够触动人心，正是因为他们能够洞察并唤醒这些隐藏在形态中的生命力，将之转化为可见、可感知的形式。 阅读《形态生命》的过程，就像是被邀请进入一个由形态构成的浩瀚宇宙。作者引导我们放慢脚步，重新审视我们习以为常的周围世界。一块斑驳的石头，一片落叶的脉络，一扇古老木门的纹理，在作者的笔下，都获得了新的生命。他鼓励读者用“艺术家之眼”去观察，那是一种不被概念和功利所束缚的、纯粹的感知。这种感知，不仅能发现美，更能理解事物存在的逻辑和内在的精神。 形态并非仅仅是视觉的，它也蕴含着触觉、听觉乃至情感的维度。作者在字里行间描绘形态的质感，比如粗糙的砂石，光滑的玉石，柔软的织物；他想象形态发出的声音，比如风吹过松林低语，水流冲击岩石的轰鸣；他更是深入探究形态如何触及我们的情感，比如高耸的山峦带来的敬畏，曲折的河流引发的思绪，扭曲的树枝诉说的挣扎。这些多感官的体验，共同构成了形态的生命。 本书并非一本提供“如何画出好形态”的技法手册，它提供的是一种观看世界的方式，一种理解创造的哲学。作者认为，真正有生命力的形态，必然具有一种“势”，一种蓄势待发的力量，一种暗示着未来可能性的动态。它不是僵死的，而是流动的，即使是静止的物体，在其形态中也蕴含着时间与空间的印记。 《形态生命》尤其关注形态的“非人化”视角。在许多艺术理论中，人类的经验和情感常常被置于中心。然而，作者提醒我们，形态的生命力不应仅仅从人类中心主义出发。自然界的形态，以及那些纯粹由物质和能量构成的形式，它们自身的生命力同样值得我们尊重和理解。这种非人化的视角，恰恰能帮助我们摆脱主观偏见，更纯粹地去感知形态的本质。 书中关于“形式的生成”的论述尤其深刻。作者并不满足于描述已有的形态，他更深入地探讨了形态是如何产生的。他认为，每一件艺术作品，乃至自然界的每一物，都是一次“形式的诞生”。这个过程充满了偶然与必然的交织，是艺术家或自然力量在材料与观念之间进行的无数次尝试与选择的结晶。理解了形式的生成，也就更能理解艺术的本质，理解创造的艰辛与辉煌。 《形态生命》对“节奏”的探讨也同样引人入胜。它不仅仅是视觉上的韵律，更是形态在时间维度上的流淌。山峦起伏的节奏，波浪涌动的节奏，甚至建筑立面窗户的排列，都蕴含着一种内在的、有机的节奏。这种节奏感，赋予了形态以生命，使其能够与我们的内在节奏产生共鸣。 卷二：“手之赞歌”——创造的源泉与技艺的灵魂 与《形态生命》对“形式”本体的探索并行，《手之赞歌》则将目光聚焦于“手”，这个承载着形态生命力的最直接、最古老、最亲密的工具。本书并非仅仅是对手工技艺的赞美，而是一曲对“手”作为创造之源泉、感知之媒介、以及人类精神得以物质化之载体的深情颂歌。 作者认为，“手”不仅仅是身体的一部分，它是我们与世界发生物理性连接的最重要枢纽。在人类漫长的文明史中，“手”创造了工具，塑造了文明，绘制了图画，雕刻了塑像。它是我们最先学会的语言，是未曾开口便已能表达的意志。从婴儿最初的抓握，到艺术家精妙的指尖律动，手的动作包含了无数层次的意义和力量。 《手之赞歌》深刻剖析了“手”与“脑”之间的紧密协作。它否定了将智力与体力割裂的简单二元论。作者强调，真正的创造，往往源于“手”的经验性探索与“脑”的理性思考的深度融合。在创作过程中，双手在材料上留下的痕迹，触碰到的质感，感受到的阻力，都以一种直接而深刻的方式反馈给大脑，成为新的灵感来源和判断依据。这种“手的智慧”，是任何冰冷的机器都无法企及的。 本书对“技艺”的理解超越了单纯的熟练。作者认为，真正的技艺，是艺术家与材料之间建立起来的深层对话。是双手在长年累月的实践中，逐渐领悟材料的脾性，掌握其内在的规律，并与之达成一种默契的合作。这种默契，使得双手能够将抽象的意念，转化为具体而富有生命力的物质形态。每一道刻痕，每一次揉捏，每一次蘸墨，都承载着艺术家对材料的理解和对创作的热情。 作者特别强调了“无意识”在手部创作中的重要性。在高度熟练的状态下，双手能够凭借其经验和直觉，做出许多“并非刻意为之”的动作。这些看似随意的动作，往往却能带来意想不到的惊喜，成为作品中最具生命力的部分。这种“无意识的创造”，是艺术家自由精神的体现，也是其与作品融为一体的标志。 《手之赞歌》也深入探讨了“触摸”在艺术感知中的关键作用。在视觉文化日益发达的今天，我们往往忽略了触摸的力量。作者认为，通过触摸，我们能够更直接地感知物质的真实性，理解形态的体积、重量、温度和质感。手的触摸，不仅仅是对外部世界的探寻，也是对内在自我的一种确认。当双手在作品上游走时，艺术家也在与作品进行一场深刻的、身体性的交流。 本书还追溯了“手”在不同文明中的象征意义。在许多古老文化中，“手”与神圣、与治愈、与劳动、与创造的力量紧密相连。作者通过对这些象征意义的梳理，展现了人类对“手”的崇敬和对其创造潜能的普遍认知。 《手之赞歌》并非一味地歌颂过去的手工时代，它也并非对现代科技的排斥。相反，作者希望通过对“手”的本质的探讨，提醒我们在技术日新月异的今天，不要遗忘我们作为人类最根本的、最独特的力量。他提出，即使是在数字时代，理解“手”的智慧，也依然能够帮助我们更深刻地理解创造的本质，并找到人与技术之间更有意义的平衡点。 对于艺术家而言，本书是一剂清醒剂，提醒他们回归创作的源头，关注自己双手的力量和潜能。对于普通读者而言，它是一次唤醒，让我们重新审视自己与物质世界的连接，重新认识到人类双手所蕴含的无限可能。 总而言之，《形态生命》与《手之赞歌》共同构成了一部关于“存在”与“创造”的宏大叙事。前者引导我们理解万物形态的内在生命力，后者则揭示了赋予这些形态以生命的根源。它们共同呼唤着一种更纯粹、更深入的感知方式，一种对物质世界与精神世界深层连接的体悟，以及对人类创造力的无限敬畏。

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