具体描述
《俞剑华敦煌艺术考察记(套装全2册)(竖排版)》讲述了：俞剑华先生为南京艺术学院美术学学科创始人之一。从最初的上海美专、无锡华东艺专，再到后来的南京艺术学院都留下了他的学术足迹，可以说，他将大半生的时光都献给了美术教育事业。今年正值俞剑华先生逝世三十周华，南京艺术学院决定召开“俞剑华学术国际研讨会”，以期将其学术成就发扬光大。在研讨会的筹备过程中，我们将南京艺术学院所庋藏的俞剑华先生绘作的《敦煌艺术》（第一册、第二册）戈敦煌艺术图录》（之一、之二）、《武夷九曲纪游图册》、《续游浙东记》、《浙赣屐痕》、《俞剑华皖南纪游图册》等遗着面诸于世，其中既有手书的珍贵的文字数据，又有游历途中的写生作品，文献与艺术价值兼而有之，以期得到美术界同仁共赏同鉴，由此而使人们对俞剑华先生的学术内涵有一个更加全面的认识。这项出版工作还得到了俞剑华先生家人的鼎力相助，在遣里我们对他们的慷慨、无私表示诚挚的谢意。本着尊重作者和尊重原作的宗旨，我们采用了影印的方式，故书中即便有日期、语言等方面的疏漏，也不予改动，所谓白璧微瑕，瑕不掩瑜。其著作的学术和艺术价值识者自见。
俞剑华先生一贯强调理论研究与绘画实践的相互结合，并提出了“读万卷书”、“行万裹路”、“写万帧文”、“画万帧画”的主张，我们从这些出版的著述中既可看到俞剑华先生所记述的鲜活的文字数据，又能领略到他当年壮游天下河山、外师造化的汇汇硕果，此情此景仿佛历历在目。
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用户评价
阅读《俞剑华敦煌艺术考察纪》的过程中，我仿佛也变成了一个在洞窟中穿梭的学者。书中对艺术品的布局、年代的划分，以及各种艺术符号的解读，都做得极为细致。俞剑华先生并非简单地列出这些信息，而是将它们串联起来，形成一个有机整体。他让我看到了，敦煌艺术并非孤立存在，而是与当时的社会、宗教、经济息息相关。 我尤其对书中对不同时期壁画风格演变的分析印象深刻。他能够清晰地辨认出不同朝代艺术家在技法、色彩、构图上的不同侧重点，并分析其背后可能的原因。这种对艺术史脉络的梳理，让我对敦煌艺术的发展轨迹有了清晰的认识，也更能理解为何在同一个洞窟中，我们会看到如此丰富多样的艺术风格。
评分《俞剑华敦煌艺术考察纪》给我带来的，是一种对细节的极致追求所带来的震撼。书中对每一幅壁画、每一尊雕塑的描述，都仿佛是经过了无数次的审视和推敲。俞剑华先生对于色彩的细微差别，对于线条的微妙变化，甚至对于颜料成分的考究，都一丝不苟。这种对待艺术的态度，让我深刻理解到，真正的艺术研究，需要的是一种近乎苛刻的严谨。 我特别欣赏书中那些对模糊不清、残损严重的艺术品进行的“修复性”解读。俞剑华先生并不回避这些困难，而是运用他的专业知识和丰富的经验，去“还原”那些曾经的辉煌。他通过与其他相似艺术品的对比，通过对历史文献的查阅，一点一点地拼凑出艺术品的原貌。这种“考古式”的艺术解读，不仅恢复了艺术品的尊严，也让后人得以更清晰地认识和学习那些珍贵的文化遗产。
评分《俞剑华敦煌艺术考察纪》所展现的，是一种以点带面、由微见宏的观察方式。俞剑华先生并非宏大叙事，而是从一个个具体的艺术品入手，通过对这些“小”的切片进行深入分析，最终揭示出敦煌艺术背后所蕴含的宏大历史图景。 他对于一尊佛像的眉眼、一丝衣角的褶皱，都可能进行细致的考量，并从中挖掘出丰富的文化信息。这种“显微镜式”的艺术解读，让我看到了细节的力量，也让我明白了，真正的学术研究，需要的是耐心和对每一个细微之处的尊重。
评分对于我这样一个对历史文化充满好奇的读者而言，《俞剑华敦煌艺术考察纪》无疑是一份宝贵的礼物。这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是关于艺术的记录，更是关于一位学者如何用一生去守护和传承一份珍贵文化遗产的故事。俞剑华先生在考察过程中所展现出的毅力、耐心以及对艺术的虔诚，都让我深受感染。在那个交通不便、条件艰苦的年代，他能够克服重重困难，深入到艺术的腹地，进行如此系统而深入的研究，这本身就是一种伟大的精神。 书中对不同艺术风格的演变和融合的分析，让我对敦煌艺术的地域性和民族性有了更深刻的认识。俞剑华先生通过对西域、中原以及印度等各地艺术元素在敦煌壁画和雕塑中的体现，清晰地勾勒出了丝绸之路作为文化交流大动脉的生动图景。他并非孤立地看待敦煌艺术，而是将其置于一个更广阔的历史文化背景下进行考察，这种宏观视野和严谨的学术态度，让我对整个中华文明的开放性和包容性有了全新的理解。
评分这本书让我看到了一个学者对于敦煌艺术的“情怀”。俞剑华先生的笔触，既有严谨的学术分析，又不乏对艺术美的深情赞颂。他仿佛将自己的灵魂投入到对这些千年艺术品的考察之中，用文字描绘出那些曾经辉煌的过往。 他对壁画中人物表情的捕捉，对色彩运用的赞叹，以及对雕塑姿态的欣赏，都充满了细腻的情感。他让我明白，艺术研究并非枯燥的学术论证，而是可以充满感性的力量，是对美的不懈追求。这种学术与情感的完美结合，使得这本书读起来格外动人。
评分当我在书店偶然瞥见《俞剑华敦煌艺术考察纪》这个名字时，一种莫名的吸引力便攫住了我。它不像市面上那些浮光掠影的艺术普及读物，充满了过于简化的图解和泛泛而谈的赞美。它预示着一种深入的、带有学术色彩的探索，一种对于丝绸之路心脏地带那辉煌文明的细致梳理。于是，我迫不及待地将其收入囊中，并怀揣着对未知的好奇，开始了这场跨越时空的艺术朝圣。 这本书带给我的震撼，不仅仅是对敦煌艺术本身的惊叹，更是对俞剑华先生那份执着与严谨的深深敬意。他的考察，绝非一次简单的游览，而是一场全身心的投入，一次与古老艺术灵魂的对话。我仿佛看到了他在戈壁的烈日下，在洞窟的幽暗中，一丝不苟地记录、描绘、分析。每一处壁画的细节，每一尊塑像的纹理，都经过了他敏锐的观察和审慎的判断。这种细致入微的笔触，让我得以窥见那些历经千年风霜的艺术品所承载的丰富信息，它们不再是冰冷的遗迹，而是鲜活地诉说着历史的故事，传递着千年前的信仰与情感。
评分阅读《俞剑华敦煌艺术考察纪》的过程，宛如经历了一场精神上的洗礼。这本书最让我着迷的，莫过于它那种抽丝剥茧般的叙述方式。俞剑华先生在书中并非仅仅罗列事实，而是将他的考察过程、思考逻辑以及遇到的困难都坦诚地展现在读者面前。我能感受到他面对浩如烟海的壁画时，那种既兴奋又迷茫的复杂心情，也能体会到他在辨认模糊不清的图像时，所付出的艰辛努力。这种“知其然，更知其所以然”的写作态度，使得这本书的学术价值和可读性都得到了极大的提升。它不仅仅是一部艺术史料，更是一本关于学术探索精神的教材。 我尤其欣赏书中对不同时期、不同风格壁画的辨析。俞剑华先生并非简单地将它们归类，而是深入挖掘每一幅作品背后所蕴含的时代背景、文化交流以及宗教影响。他巧妙地运用历史文献和考古发现，将壁画中的人物、故事、色彩、线条等元素一一解构，再进行科学的重构。这种严谨的学术态度，让我对敦煌艺术的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层的文化肌理。当我读到他对某幅壁画的解读时，仿佛我也身临其境，与他一同在历史的长河中追溯艺术的源流。
评分这本书给我的感觉，是一种深度挖掘的魅力。俞剑华先生并没有满足于对艺术品的表面描绘，而是深入到其背后蕴含的文化信息。他对壁画中人物的身份、服饰、动作的解读，都力求还原当时的历史真实。他让我看到，一幅幅壁画不仅仅是宗教题材的图解，更是古代社会生活、风俗习惯、审美情趣的生动写照。 我特别喜欢书中对佛教艺术在中国本土化过程的探讨。俞剑华先生通过对比不同时期、不同地域的佛教造像，清晰地展示了佛教艺术在传入中国后，如何与中国传统文化相结合，形成了独具特色的中国化佛教艺术。这种跨文化的研究视角，让敦煌艺术的意义更加深远，也让我对中华文化的包容性和创新力有了更深刻的认识。
评分《俞剑华敦煌艺术考察纪》带给我的，不仅仅是知识的增益，更是一种精神的触动。俞剑华先生在书中展现出的那种对艺术的敬畏之心，对历史的尊重态度，以及不畏艰难、勇于探索的学术精神，都让我深受启发。他对待每一件艺术品，都仿佛对待一个活着的生命，充满了真挚的情感和深切的关怀。 书中对艺术品修复和保护的思考，也让我看到了一个学者对文化遗产的责任感。他不仅关注艺术品的当下状态，更忧心于其未来的命运。他对如何科学地保护和传承这些珍贵的艺术品提出了自己的见解，这种长远的目光和深刻的忧虑，都体现了他作为一名文化守护者的担当。
评分《俞剑华敦煌艺术考察纪》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。书中对洞窟环境、光影变化乃至空气湿度等细节的描绘，都力求真实。这使得我仿佛能够透过文字，真切地感受到身处莫高窟之中那种独特的氛围。当俞剑华先生描述他如何在一个特别昏暗的洞窟中，借着微弱的光线仔细临摹壁画时，我的脑海中立刻浮现出那个画面，甚至能感受到那种静谧而又充满敬畏的空气。这种身临其境的感受，是任何图册所无法比拟的。 我特别喜欢书中那些关于艺术细节的详尽阐述。比如，他对壁画中人物服饰的描绘，对不同地区佛教造像风格的比较，以及对色彩运用和材料损耗的研究。这些内容，虽然专业性很强，但在俞剑华先生的笔下，却显得生动有趣，引人入胜。他并非简单地技术性地描述，而是试图通过这些细节，揭示出隐藏在艺术品背后的社会生活、审美趣味以及技术发展。每一次阅读，都像是在与一位经验丰富的向导同行，他不仅带我欣赏美景，更教会我如何去欣赏美。
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