俞剑华美术史论集

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出版者:东南大学出版社
作者:周积寅//耿剑
出品人:
页数:529
译者:
出版时间:2009-4
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787564116033
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 俞剑华
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具体描述

《俞剑华美术史论集》讲述了:吾师俞剑华先生1895.6.19—1979.1.6),名琨,以字行,山东济南人。长期寄居上海、南京。是20世纪著名的美术教育家、书画家,海内外享有盛名的美术史论泰斗。1918年,他以优异的成绩毕业于北京高等师范学校图画手工科。从陈师曾学画,为其入室弟子。擅长中国画(山水、花鸟)、水彩画、书法、美术史论、中国文学等。历任上海新华艺大、上海美专、东南联大、暨南大学教授,诚明文学院教授兼教务长,上海学院院长,华东艺专、南京艺术学院教授,中央美术学院民族美术研究所研究员,中国美协会员,华东美协、江苏省文联、美协江苏分会理事。1953年出席过全国第二次文代会。先生一生生活俭朴,作风正派,端方笃厚,热爱祖国,富有正义感。从事美术教育60年,身教言传,诲人不倦,桃李满天下。除教学外,不是外出写生考察,就是伏案著书立说,写字作画。尤其在中国美术史、中国画论的整理与研究上,撰写了上千万字的著述,作出了巨大的贡献,为美术史论界所罕见。

作者简介

目录信息

一九二四年我教图画的几种方法(1) 一九二五年图案资料(4)观察力(14)学画一撮(16) 一九二八年林风眠个人展览会一瞥(18)国画通论(20)现代中国画坛的状况(26) 一九二九年教育部全国美术展览会古画参考部出品总目录(32) 一九三四年陈师曾《中国绘画史》序(51)画论蠡测(52) 一九三五年中国山水画之写生(56)专门画家和画家专门(60)中小学图画科宜授国画议(61) 一九三六年画论罪言二十一则(66)今日国画家应有的觉醒(77) 一九三七年中国绘画之起源与动向(78) 一九三八年外师造化中得心源(88)国画不进步之原因(92)怎样才是一张好的古画(94)美术界往哪儿去——到西方去(96) 一九三九年不列颠博物院中之亚洲艺术品(雕刻与绘画)(译文)(97) 一九四〇年国画研究(106) 一九四六年绘画和宗教(170) 一九四七年七十五年来的国画(172)百年大计——对美术馆筹备处的希望(175)《山水松石格》研究(176)石涛年表(185)从黄君璧、傅抱石二教授画展论现代画风之转变(194)元黄子久《写山水诀》商兑(196) 一九四八年怎样编著中国画通史(200)再论怎样编著中国画通史(205)《美术年鉴》序(212)清代绘画之特征(216)写形不难,写心惟难(219)行万里路,读万卷书(226)逸笔草草不求形似(230) 一九四九年职业画家与副业画家(235)美术展览会与普及教育(237)历代画论之搜集与整理(242) 一九五六年沈子丞《中国古代名画家》一书的错误(246)南京栖霞山舍利塔(248)杭州五代宋元石刻造像复勘后的一点意见(251)渑池鸿庆寺石窟(256)为我的画展说几句话(259)读艾青同志“谈中国画”(261) 一九五七年岱庙壁画的内容及它的价值(265)迁想妙得(267) 一九五八年《中国壁画》绪论(269) 一九五九年从江苏历代绘画展览会谈明清的绘画(277)谈文人画(287)再谈文人画(290)花鸟画有没有阶级性(320)《石涛画语录》研究(323)历代对于王维的评价(334) 一九六〇年《陈子奋白描花卉册》序(344)《两宋花鸟画》前言(346) 一九六一年画品的源流(347)山水画的时代精神(349)雪中芭蕉(352)纪念中国十大画家展览会记录(354)谈谈历史画(361)试论山水画的理论体系(364)写真传神写心——漫谈中国人物画的特点(374)也谈王麓台画(376)欣赏李剑晨教授的水彩画(380)王绂(传记)(383) 一九六二年“扬州八怪”的承先启后(403)以形写神——画论随笔(409) 一九六三年陈师曾(传记)(411)中国山水画的南北宗论(436) 一九六四年《历代名画记》导言(492)《图画见闻志》导言(505)俞剑华年谱增订本(511)后记(529)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我原本以为这是一本偏向理论深挖的学术专著,但它在叙事上的流畅性和可读性,完全出乎我的意料。作者的笔触非常灵动,特别是谈到后印象派那种对光影和色彩的近乎癫狂的探索时,那种文字的张力和情感的爆发力,让人仿佛能闻到颜料散发出的气味,感受到画家在画布前那种孤独而又充满激情的创作状态。这本书没有使用晦涩难懂的术语堆砌来展示其学识,而是通过讲述艺术家的生平轶事,巧妙地将艺术风格的形成与他们所处的社会环境、个人际遇紧密联系起来。这种“以人带史,以史论艺”的写法,极大地降低了阅读门槛,让一个非科班出身的爱好者也能轻松领略到艺术史的魅力。我尤其欣赏它对现代主义早期那种颠覆性变革的描述,那种打破陈规的勇气和最终带来的视觉革命,被描绘得淋漓尽致。

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这本书最让我震撼的地方在于其宏观视野和对艺术思潮碰撞的精妙把握。它不仅仅局限于西方艺术,对东方美学,特别是对中国传统山水画中“气韵生动”的哲学意涵,进行了非常深入且富有洞察力的比较研究。这种跨文化的对话,极大地拓宽了我对“美”这一概念的理解边界。很多以往我感觉模糊不清的艺术理论概念,在这本书里被梳理得井井有条,比如“风格”是如何在继承与反叛中不断自我迭代的。作者在论述过程中,总能精准地抓住那些关键性的转折点,比如工业革命对艺术赞助体系的冲击,或者摄影术出现后,绘画如何寻找新的存在价值。这种将艺术置于整个社会文化大背景下的立体式观察方法,让整本书的厚重感和说服力大大增强。

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作为一名长期关注当代艺术实践的观察者,我发现这本书对从二十世纪中期开始的艺术转向,有着极其敏锐的捕捉和深刻的批判性反思。它对波普艺术、极简主义以及后现代思潮的梳理,展现出一种既不盲从也非全盘否定的平衡态度。作者对于艺术品“商品化”的现象,并没有简单地进行道德批判,而是将其置于资本逻辑和文化传播的语境下进行冷静分析。我特别欣赏其中关于“媒介即信息”的观点,如何影响了我们对原创性(Originality)的传统认知,以及艺术家们如何运用反思性的姿态来解构艺术本体。这种讨论的前瞻性和批判性,使得这本书即便在探讨经典议题时,也充满了面向未来的活力。

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这本书的结构安排非常巧妙,它不是那种平铺直叙的时间线性叙事,更像是一系列精心策划的专题展览。每一章节都像是一个独立的展厅,聚焦于某个特定主题或美学范畴,但当你走完全部展厅后,会发现它们之间存在着一条清晰而有力的内在逻辑链条。例如,对于“光影表现”这一主题,书中会追溯到巴洛克时期的戏剧性光线,然后跳跃到印象派对瞬间光影的捕捉,最后再回到当代数字媒介对“光”的虚拟重构,这种跨越时空的参照,极大地增强了阅读的趣味性和知识的系统性。阅读体验是渐进式的,从基础概念的巩固,到复杂流派的辨析,再到最后对艺术未来走向的展望,每一步都走得稳健而有力,给人一种“豁然开朗”的感觉。

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这本书简直是艺术史研究领域的“藏宝图”!我最近沉迷于对古典主义绘画的细致剖析,尤其是对文艺复兴时期色彩运用和构图哲学的探讨。这本书里对于透视法的起源及其在不同画派中的演变,有着非常独到且深入的见解。它并没有停留在传统的教科书式罗列,而是通过大量的案例对比,阐述了不同地域、不同时代艺术家如何将科学理性与主观情感巧妙地融合在他们的作品之中。比如,它对威尼斯画派那种油画肌理的细腻描绘,以及佛罗伦萨画派对线描的极致追求,做了非常精彩的对比分析,让我对理解作品背后的文化语境有了全新的视角。读起来,就像是有一位经验丰富的策展人,手把手地带着你走进那些宏伟的画廊,逐一讲解那些被时间略微蒙尘的细节,那些隐藏在颜料之下的时代脉搏。那种层层剥开历史迷雾的感觉,令人兴奋不已。

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美术史论 深入浅出 简洁明了

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前段时间看的,先生文笔犀利,喜欢~

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作为学习中美史读完的第一本书,收获很大

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作为学习中美史读完的第一本书,收获很大

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美术史论 深入浅出 简洁明了

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