Misora Hibari (Japanese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Asahi Shinbunsha

作者:美空ひばり

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:1700円

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9784022560421

丛书系列:

图书标签:

• 日文原版
• 美空ひばり
• 日本流行音乐
• 演歌
• 昭和时代
• 音乐家
• 传记
• 文化
• 艺术
• 名人传记

《浮世之声：昭和歌谣的黄金时代》 一部深入探讨日本战后流行音乐史的宏大叙事 内容简介： 《浮世之声：昭和歌谣的黄金时代》并非一部关于特定艺人的传记，而是一部全景式、细致入微的文化史著作。本书聚焦于一个在日本音乐史上至关重要、充满戏剧性与社会变革的时期——二战后至泡沫经济破裂前的昭和时代（约1945年至1989年）。通过对这一时期流行音乐（歌谣曲）的深入剖析，作者旨在揭示音乐如何作为社会情绪的晴雨表，反映了战后日本从废墟中重建、经济高速增长、直至社会结构发生深刻变化的复杂历程。 本书结构宏大，分为五个主要部分，辅以详尽的时代背景分析和音乐学考察。 --- 第一部分：废墟上的回响——战后重建与“洋乐”的冲击（1945-1959） 这一部分详细描绘了战后初期日本社会在盟军占领下的文化真空与重塑过程。音乐不再仅仅是娱乐，它承载了慰藉、怀旧与对未来的模糊希望。 “占领军的留声机”： 分析了美军电台和爵士乐、乡村音乐对日本本土音乐人产生的颠覆性影响。探讨了诸如“日裔美国人音乐家”如何成为文化桥梁，以及“摩登派”音乐人如何试图在本土旋律中融入异域和声。 情绪的抒发： 重点考察了早期流行歌曲中对“哀愁”（Aishō）的偏执描绘。这些歌曲往往旋律悠扬，歌词充满对失落家园、分离亲人的追忆，成为一代人集体创伤的背景音。我们审视了“军歌”在民间如何转变为怀旧的叙事，以及“演歌”的雏形如何开始在剧场和电台中扎根。 录音技术的革命： 探讨了新式唱片格式（如78转到33/45转的过渡）如何改变了音乐的传播速度和消费模式。 --- 第二部分：高速增长的节拍——“新音乐”的诞生与都市化（1960-1970） 随着日本经济奇迹的爆发，社会重心快速向都市转移，音乐也随之变得更具活力、更富商业化色彩。这一时期的音乐是“进步”的代名词。 青春的颂歌： 详细分析了“青春歌谣”（Seishun Kayō）的兴起。这批歌曲面向日益壮大的年轻一代，主题围绕着初恋、离家、奋斗与对大都市的向往。本书特别关注了特定音乐制作人（如北川景一、中村八大等）如何通过精妙的编曲，将传统日本音阶与西方流行音乐结构完美融合，创造出独一无二的“日式流行”语法。 电视时代的降临： 研究了NHK的音乐节目如何成为造星工厂和文化统一的力量。电视台的介入使得艺人形象的塑造空前重要，从舞台表演到服装风格，都成为全国模仿的对象。 “内省的歌声”： 探讨了在商业浪潮下，部分音乐人开始寻求更深层次的表达。这一段落涉及了民谣运动（Folk Movement）的萌芽，以及音乐人对社会现实（如安保斗争）的间接回应。 --- 第三部分：多元化的浪潮——唱片工业的鼎盛与风格的裂变（1971-1980） 这是歌谣曲体系最为复杂和繁荣的十年。外部文化交流加剧，音乐风格不再是单一的主流，而是百花齐放。 “ニューミュージック”（New Music）的崛起： 深入分析了“New Music”如何成为对传统“歌谣曲”概念的反叛。这些音乐家大多是自己创作、自己演唱（シンガーソングライター），他们将更具文学性的歌词、更复杂的和声结构和更具个性的情感表达带入主流。本书详细对比了“歌谣曲”的“匠人精神”与“New Music”的“个人主义”之间的张力。 城市流行与“夜之歌”： 考察了受拉丁音乐、迪斯科和R&B影响的“洗练派”流行乐。这些歌曲常常与夜生活、高级消费和成熟的爱情主题相关联，反映了泡沫经济前夜的富裕感。 “偶像”机制的成熟： 细致解构了唱片公司如何系统性地打造和推广偶像。这一部分不仅关注了偶像的音乐成就，更关注了其背后的营销策略、粉丝文化和媒体包装手法，分析了这些机制如何塑造了数十年的娱乐产业标准。 --- 第四部分：泡沫的炫光——过度商业化与审美疲劳（1981-1989） 随着日本经济达到前所未有的高度，音乐的制作成本和商业诉求也达到了顶峰。 制作的奢华化： 详细记录了录音棚技术（如数字采样和合成器的广泛应用）如何改变了音乐的听觉质感，使得歌曲听起来更加“光鲜亮丽”，但也带来了某种程度的同质化风险。 “词曲配对”的工业体系： 探讨了在鼎盛时期，由少数顶级作词家、作曲家和编曲家组成的“黄金三角”如何垄断了排行榜。本书分析了这种高度工业化的体系在保证质量的同时，是如何限制了新晋人才的出现和风格的根本性突破。 文化反思的暗流： 尽管表面奢靡，但本书也捕捉到了流行音乐中对“空虚感”和“速食文化”的隐晦表达，这些迹象预示着即将到来的经济泡沫破裂。 --- 第五部分：时代的谢幕与遗产 本书的最后一部分总结了昭和歌谣黄金时代留下的文化遗产，并探讨了它如何为平成时代的J-POP奠定了基础。 跨越代际的影响力： 考察了昭和时代旋律的持久生命力，它们如何被后来的音乐人不断采样、重新演绎和致敬。 声音的“日本性”： 总结了昭和歌谣在和声、旋律进行和情感表达上，区别于西方流行音乐的独特之处，这些特质构成了日本流行音乐的“深层结构”。 《浮世之声》是一部面向音乐爱好者、文化研究者和历史学家的重要著作。它不只是一部关于音乐的记录，更是对一个国家在特定历史时期，如何通过艺术形式来处理集体记忆、拥抱现代化，并最终塑造其国民身份的深度剖析。通过对数千首歌曲的结构分析、对数百位音乐人的采访回顾，本书展现了昭和歌谣如何成为一个民族在动荡中寻找慰藉与身份认同的复杂而动人的载体。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字给我一种很特别的感受，它不是那种让你一口气读完就丢在一边的书，而是会让你在读完之后，久久不能平静，反复回味。作者没有对美空云雀的人生进行过度解读，或者进行道德评判，而是以一种非常客观和尊重的态度，去呈现她的人生轨迹和她音乐的价值。我感觉自己就像是在历史的长河中，看到了一颗璀璨的明珠，它闪耀着独特的光芒，照亮了那个时代，也照亮了无数人的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“昭和歌姬”这个称号有了更深的理解。它不仅仅是一个简单的称谓，更是一种时代的印记，是一种精神的象征。作者并没有去堆砌美空云雀获得的奖项，或者她在销量上的成就，而是通过她音乐所触及的社会层面，去展现她真正的影响力。她不仅是一位歌手，更是那个时代无数人心中的精神支柱。她的歌声伴随了许多人的成长，见证了许多人的悲欢离合。这种深远的影响力，是任何数据都无法衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它不只是讲述一个歌手的故事，更是通过这位歌手的故事，折射出整个时代的变迁和社会的变迁。作者并没有刻意去渲染美空云雀的个人光芒，而是将她置于时代的大背景下，去观察和感受时代的脉搏。从日本经济的起伏，到人们生活方式的改变，再到社会思潮的演进，这一切都与美空云雀的歌声息息相关。她就像是一个时代的记录者，她的歌声记录了那个时代的希望、梦想，也记录了那个时代的伤痛与挣扎。读这本书，你会发现，原来音乐的力量可以如此深邃，它不仅仅是旋律和歌词的组合，更是情感的载体，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是“美空云雀 (日文版)”，读完之后，我感觉自己仿佛在和一位跨越时代的巨星进行了一场深入的对话。虽然书里并没有直接讲述她每一首歌曲的创作背景，或者具体的演唱会细节，但是作者通过一种非常巧妙的方式，将美空云雀的人生轨迹、时代变迁以及她音乐所承载的情感巧妙地交织在一起。翻开这本书，你不会立刻看到那些闪闪发光的舞台镁光灯，而是感受到一种沉静而厚重的历史气息。作者对那个时代日本社会的风貌有着极其细腻的描绘，从战后复苏的景象，到经济腾飞的社会浪潮，再到人们内心深处的渴望与失落，这一切都如同电影画面般在脑海中浮现。而美空云雀，这位被誉为“昭和歌姬”的传奇人物，她的歌声就像是一条贯穿始终的红线，连接着那个时代的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者拥有非常独特的视角，他没有选择从一个粉丝的角度去赞美美空云雀，也没有从一个评论家的角度去分析她的音乐成就，而是以一种近乎人文关怀的态度，去探寻这位传奇女性内心深处的世界。书中并没有直接引用美空云雀的访谈，或者她的亲笔信，但是通过对她所处环境的细致描绘，以及她作品所蕴含的情感解读，我仿佛能够窥见她真实的内心世界。那种坚韧、那种对音乐的执着、那种在面对人生起伏时的从容，都深深地打动了我。这本书更像是对她精神内核的一次深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对美空云雀这位艺术家有了更加立体和深刻的认识。它不仅仅是一本关于歌手的书，更是一本关于时代、关于情感、关于人生哲学的书。作者没有用夸张的语言去形容她的成就，也没有用煽情的笔触去描绘她的遭遇，而是通过一种平实而真挚的文字，展现了她作为一位艺术家的坚持与传承。我感受到了她歌声中的力量，也感受到了她人生中的智慧。这本书给我带来的，是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者有着非常深厚的文化底蕴，他对日本社会历史的了解，以及对文学的驾驭能力都非常出色。他并没有像很多传记那样，将主人公的生平事迹流水账式地记录下来，而是通过一种更加文学化的叙述方式，将美空云雀的人生故事，以及她所处的时代背景，融为一体，形成一幅生动的时代画卷。我看到了那个时代人们的生活百态，也看到了美空云雀如何用她的歌声，成为那个时代一道独特的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它让我看到了音乐作为一种文化现象的强大生命力。美空云雀的歌声，跨越了时代的界限，依然能够引起当代人的共鸣。作者在书中并没有详述每一首歌曲的歌词含义，或者音乐的编曲特点，而是着重于她歌声中所蕴含的情感力量，以及这种情感力量如何与时代背景相结合，形成一种独特的文化符号。这种解读方式，让我对音乐的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的文字力量是惊人的。它没有卖弄华丽的辞藻，却能够用最朴实的语言触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢作者对于美空云雀早期经历的刻画，那种从街头巷尾的歌唱，到逐渐被人们发现和认可的过程，充满了励志的力量。书中并没有详细描述她每一次登台的服装有多么华丽，或者伴奏乐队有多么强大，而是更加侧重于她声音中那种能够穿透人心的力量，以及她如何通过歌声与无数听众建立起一种超越语言的共鸣。读到这里，我仿佛能听到年幼的美空云雀在简陋的舞台上，用她那清澈而富有感染力的嗓音，唱出对生活的热爱和对未来的憧憬。这种纯粹的歌唱，才是最动人的。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我多次被作者的笔触所感动。他能够捕捉到那些细微之处，并将它们放大，形成一种强大的感染力。比如，书中对那个年代日本社会普通人的生活场景的描绘，那种质朴的情感，那种对美好生活的向往，与美空云雀的歌声产生了奇妙的化学反应。我没有看到对她演唱会的详细点评，或者对她唱功的技术性分析，但我感受到了她歌声中那种能够抚慰人心的力量，那种能够唤醒人们内心深处美好情感的能力。这是一种超越了技巧的艺术，是一种直抵灵魂的歌唱。

评分☆☆☆☆☆

美空ひばり 爱藏版 朝日新聞社 1989年7月出版

评分☆☆☆☆☆

美空ひばり 爱藏版 朝日新聞社 1989年7月出版

评分☆☆☆☆☆

美空ひばり 爱藏版 朝日新聞社 1989年7月出版

评分☆☆☆☆☆

美空ひばり 爱藏版 朝日新聞社 1989年7月出版

评分☆☆☆☆☆

美空ひばり 爱藏版 朝日新聞社 1989年7月出版