Free-Style Handmade Bags & Skirts

Free-Style Handmade Bags & Skirts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:North Light Books
作者:Woon Jin
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-10-10
价格:USD 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781600611964
丛书系列:
图书标签:
  • 手作
  • 手工包包
  • 手工裙子
  • DIY
  • 自由风格
  • 时尚
  • 服装制作
  • 配饰
  • 手工艺
  • 创意
  • 缝纫
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具体描述

"Free-Style Handmade: Bags & Skirts" features edgy, stylish skirts and bag projects from top young Korean designers. Even though the projects are technically quite simple, the fabrics, designs and photography appeal to everyone from the beginning sewer to the fashion-forward seamstress. Detailed instructions accompany the 44 projects and patterns, providing a wealth of information in one title.

《优雅的几何:现代时装设计中的结构与美学》 简介 本书深入探讨了现代时装设计领域中至关重要的两大核心要素:结构设计与美学呈现。我们旨在为设计师、学生以及所有对服装艺术抱有热忱的读者提供一个全面而深入的分析框架,用以理解服装如何从二维平面转化为具有生命力的三维形态,以及这些形态如何与人体的自然曲线和空间环境产生对话。 本书摒弃了对单一风格或特定工艺的过度聚焦,转而将视角提升至更宏观的层面,专注于那些贯穿所有设计流派的普适性原理。我们相信,真正的创新源于对基础结构逻辑的深刻洞察,而非盲目追逐转瞬即逝的潮流。 第一部分:结构的基础——从草图到立体塑形 本部分致力于解析服装工程学的核心概念,探讨如何通过精确的剪裁、缝合与内在支撑系统,赋予服装以骨架和生命力。 第一章:人体扫描与空间定义 人体的几何学分析: 详细研究人体骨骼、肌肉群在不同姿态下的运动轨迹,以及这些动态变化如何影响服装的受力点和垂坠感。我们引入了“活动廓形”的概念,区别于静态的“基础廓形”。 三维绘图与虚拟样板: 探讨先进的CAD/CAM技术在样板制作中的应用。重点分析如何利用数字化工具精确模拟面料的张力和褶皱效果,从而优化传统打版中的试错成本。 基础结构组件的解构: 深入剖析西装、衬衫、裙装等经典单品中,肩部、领口、腰线等关键部位的内部支撑系统(如衬垫、衬里、衬条)如何协同作用,以达到设计者预期的视觉效果和穿着舒适度。 第二章:面料的物理特性与结构表现 面料的选择并非仅仅关乎颜色或花纹,更是对最终结构表现的决定性因素。 张力与垂坠的物理模型: 运用基础的物理学原理,解释不同纤维含量、织法(如斜纹、平纹、缎纹)对面料的“悬垂系数”(Drape Coefficient)的影响。我们通过实例分析,对比丝绸、羊毛与高科技合成材料在相同剪裁下的结构差异。 结构性面料的运用艺术: 专门讨论如硬纱(Buckram)、帆布、薄纱等具有内在刚性的面料。分析设计师如何利用它们来“固定”轮廓,创造出超出现实比例的体积感,例如在解构主义或高定时装中的应用。 面料的响应性与形变管理: 探讨面料在湿热环境、拉伸、水洗等外部条件下的形变规律,以及如何通过预缩处理和加固技术来“锁定”设计结构,确保服装的长期稳定性。 第三章:剪裁的精密度与形态控制 剪裁是连接二维平面与三维形态的桥梁。本章侧重于高级剪裁技术对形态的精细调控。 省道(Dart)的逻辑重构: 省道不再仅仅是修正多余布料的工具,而是重塑身体线条的雕塑元素。分析如何通过省道的角度、长度和交叉点变化,实现视觉上的收紧、拉长或塑形效果。 嵌片(Gusset)与结构延展: 探讨嵌片在运动服装和复杂结构中如何增加活动自由度,同时保持主体的结构完整性。对比不同形状的嵌片在肩部、肘部和胯部的结构力学表现。 褶裥(Pleating)的系统分类与应用: 详细分类并分析针织褶、箱褶、百褶等不同褶裥技术。重点研究褶裥的张开角度、深度与面料弹性的相互关系,以及它们如何影响光影在服装表面上的分布。 第二部分:美学的升华——结构与空间的关系 结构为服装奠定了基础,而美学则赋予其意义和情感。本部分将焦点转向结构如何服务于设计意图,与周围环境及穿着者进行沟通。 第四章:空间关系与负空间理论 服装是穿戴在人体周围的“移动建筑”。理解空间是理解现代设计不可或缺的一环。 廓形与环境的互动: 分析服装的体积感如何与室内、室外环境进行平衡。探讨极简主义设计中对“留白”和“负空间”的运用,即服装与身体之间的空气层如何成为设计的一部分。 结构性雕塑的视觉语言: 考察那些采用极端廓形(如夸张的垫肩、巨大的裙撑)的设计,如何通过对人体比例的刻意扭曲,传达权力、疏离或反叛等复杂信息。 透视学在服装设计中的应用: 利用视觉错觉原理,分析通过结构性线条(如分割线、嵌条)来操纵观看者对服装长度、宽度和对称性的感知。 第五章:纹理、光影与触感的设计语言 结构不仅是形式,更是物质的表达。本章探讨材料的物理特性如何转化为美学感受。 光线捕捉与反射: 深入分析不同结构(如规则的罗纹、随机的褶皱、平滑的缎面)如何与环境光发生作用。探讨如何设计一个结构,使其在特定光照下产生动态的、连续变化的视觉纹理。 “触感”的视觉化: 讨论如何通过服装的结构来“暗示”其触感。例如,硬挺的结构暗示着坚韧和保护性,而柔软、松散的结构则传达亲密和流动性。 接缝与装饰的结构化: 重新审视缝线、滚边、滚边等传统工艺,分析如何将它们从辅助元素提升为表达结构逻辑和装饰主题的核心组件。 第六章:经典结构的解构与重构 本章通过案例研究,展示历史上伟大的结构创新如何影响当代设计思维。 巴斯克(Basque)结构的历史演变: 从紧身胸衣到现代紧身内衣,分析收紧身体与解放身体之间的结构性张力及其文化含义。 未来主义的材料与结构探索: 考察战后对新材料(如树脂、泡沫、金属网格)的运用,以及这些新物质如何挑战了传统的纺织品结构概念,预示着“可穿戴雕塑”的出现。 模块化与可变结构设计: 探讨当代设计师如何通过拉链、按扣、可拆卸衬里等机制,设计出在结构上具有适应性和多功能性的服装系统,实现从一件到多件的结构转换。 结语:回归本质的设计思维 本书最后强调,无论技术如何发展,服装设计始终是解决“人与衣物如何共存并创造美感”这一基本问题的过程。掌握结构,是为了更自由地超越结构,将设计理念转化为永恒的、具有物理真实性的艺术作品。 本书内容丰富,图例和结构剖面图详尽,是希望系统性提升服装结构理解和美学洞察力的专业人士的必备参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名有着多年缝纫经验的“老手”,我通常对市面上的入门级书籍不屑一顾,总觉得它们缺乏深度。但这本书意外地捕获了我的注意力,因为它在基础扎实的同时,对一些进阶技巧的处理非常到位。例如,关于如何处理复杂面料的收边、如何设计具有结构感的立体褶皱,以及如何手工完成精致的内衬,这些都是很多书籍一带而过的地方,但这本书却深入探讨了它们背后的原理和最佳实践。作者对于五金件的选择和使用也提出了非常专业的建议,这对于提升作品的整体质感至关重要。我尝试着按照书中的一个裙装设计进行了修改,加入了自己以前不敢尝试的复杂贴花,结果效果出乎意料地好,成品看起来完全可以媲美一些独立设计师的作品。这本书无疑拓宽了我的技术边界,让我找到了继续精进的方向。

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坦率地说,我购买这本书是抱着尝试的心态,因为市面上类似的手工书汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的却不多。然而,这本书在设计理念上展现出了非凡的独特性。它没有过多地纠缠于那些传统得有些沉闷的款式,而是将重点放在了“自由风格”的表达上,这一点从书名就能窥见一斑。书中介绍的很多包袋和裙装的廓形都非常新颖,充满了现代感和艺术气息。作者似乎非常擅长将一些看似不搭的元素巧妙地融合在一起,创造出一种随性又高级的美感。我尤其喜欢其中关于“边角料再利用”的章节,它不仅环保,而且能让你的作品独一无二,充满了故事性。阅读这本书的过程,就像是进行了一次心灵的对话,它提醒我要打破常规,用更开放的心态去面对创作中的每一个细节。

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这本书简直是手工艺爱好者的福音,尤其是对于那些喜欢通过自己的双手创造出独特物品的人来说。它的内容涵盖了从基础的工具使用到复杂的缝纫技巧,非常系统和全面。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的耐心和细致,即便是对于像我这样对编织和缝纫接触不多的初学者,也能很快上手。书中对于不同材质的选择和搭配也有独到的见解,让我明白了如何根据季节和场合来设计更合适的款式。最让我惊喜的是,它不仅仅停留在教你如何复制书中的设计,更重要的是激发了你自己的创造力,鼓励你去尝试不同的色彩组合和装饰元素。当你完成自己的第一个作品时,那种成就感是无法用言语来形容的。这本书的排版设计也非常人性化,图片清晰直观,步骤分解得当,让人在阅读过程中感到非常轻松愉快。它不仅仅是一本手工教程,更像是一位经验丰富的朋友在你身边手把手地指导你。

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这本书的视觉呈现是其最大的亮点之一。我必须承认,我是一个典型的“视觉驱动型”手作者,如果图片不够吸引人,再好的文字说明也难以让我提起兴趣。这本书的摄影作品简直是艺术品级别的,光影、色彩搭配、模特的演绎都恰到好处地烘托出了成品包袋和裙装的风格气质。它们不仅仅是展示作品的样貌,更是在营造一种生活方式和审美情趣。更棒的是,那些模特身上搭配的配饰和背景环境,都巧妙地呼应了成品的设计主题,让人在翻阅时仿佛能闻到阳光下布料散发出的清新味道。每次翻开它,都像是一次微型的精神度假。它让我意识到,制作手工品不仅仅是“做”的过程,更是“美”的创造和体验。对于那些追求生活仪式感的朋友来说,光是欣赏这些精美的图片就已经值回票价了。

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我最欣赏这本书的是它对于“实用性”与“艺术性”之间平衡的把握。很多手作书要么过于注重快速出成品而牺牲了耐用性,要么就是设计得过于概念化,日常生活中根本无法穿着或使用。而这本书完美地避开了这两个极端。它提供的设计既有足够的时尚度,让人愿意穿出门去展示自己的劳动成果;同时,在结构设计上又非常注重穿着的舒适度和耐用性,比如对肩带的承重力、裙摆的活动范围都有细致的考量。我根据书中的指南,给自己做了一条非常适合周末出游的A字裙,它既能应对户外活动的需要,又因为加入了独特的布料拼接设计,显得别致而不张扬。这本书真正做到了让手工制品融入现代快节奏的生活,而不是束之高阁的装饰品,这一点对于我们这些忙碌的现代女性来说,太重要了。

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