中国经典魔术200

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出版者:江苏文艺
作者:杨小毛//葛修瀚
出品人:
页数:225
译者:
出版时间:2009-4
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787539931814
丛书系列:
图书标签:
  • 魔术
  • 古典文化
  • 考据
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具体描述

中国是有悠久历史和文化的文明古国,由于受外来幻术的影响,社会上曾产生过“剑”、“丹”之类的恐怖戏法,也就是演出者吞剑、吞丹(铁球)入肚,再吐出来,对表演者的身体健康带来直接影响。建国以后,文化部门为了保护演员的身体健康,这类节目已被禁止演出。当然,也有一些节目失传了,长期不见演出了,比如《中国魔术》所编入的“仙人穿掌”、“瓮中作剧”、“大变金钱”等节目,都具有很高的演出价值,是我国魔术艺术宝库中的珍宝,还有待于不断改革、发展,以振兴我国的魔术艺术事业。

探寻光影迷踪:西方魔术大师的奇幻之旅 一部追溯近现代西方魔术艺术百年辉煌的恢弘史诗 你是否渴望揭开舞台帷幕后,那些令人屏息的瞬间是如何被精心编织?你是否好奇,那些在聚光灯下,将不可能变为可能的魔术大师们,究竟有着怎样不为人知的思想与技艺? 《探寻光影迷踪:西方魔术大师的奇幻之旅》并非专注于东方传统或民间戏法的典籍,它是一部深入挖掘十九世纪末至二十一世纪初,西方近现代魔术艺术发展脉络、核心原理、以及标志性人物的权威性著作。 本书以严谨的学术态度结合引人入胜的叙事方式,为读者搭建了一座通往西方魔术黄金时代的桥梁。 本书的核心目标在于系统梳理和解读西方魔术如何从街头卖艺与小型剧院表演,一步步蜕变为全球性的舞台艺术与文化现象。我们着重探讨了“心理魔术”、“大型舞台幻象”以及“近景魔术的革命”这三大关键领域在西方的发展历程。 --- 第一部分:幻影的诞生——维多利亚时代的舞台革命 本部分将时间线拉回至魔术艺术开始真正意义上走向成熟的维多利亚时代。我们详细分析了胡迪尼(Harry Houdini)如何以惊人的脱逃艺术定义了“魔术师”的现代形象。书中不仅收录了他挑战极限的经典逃脱案例解析(如水牢、紧身衣挑战),更侧重于探讨他的表演美学——如何将个人勇气、媒体炒作与精妙机械装置融为一体,构建出一种集惊悚与崇拜于一体的剧场体验。 此外,我们深入考察了早期大型幻象设计者,如皮克特(J.N. Maskelyne)及其父子在伦敦埃及厅的贡献。他们如何利用精密的光学原理和建筑设计,将“悬浮”、“穿墙”等概念首次引入专业剧场,奠定了现代舞台魔术对“可见性与不可见性”的哲学探讨基础。书中附有大量当时剧院的平面图复原与机械原理示意图(非魔术手法揭秘,而是设备结构分析),用以展示其工程学的复杂性。 --- 第二部分:心理与科学的交织——二十世纪中叶的思潮碰撞 二十世纪,随着科学的飞速发展和大众娱乐需求的升级,西方魔术开始向更深层次的领域探索。本卷是本书的重点之一,聚焦于心理学在魔术中的应用。 我们将详细剖析西奥多·哈里森(Theodore Annemann)及其建立的“精神探索者协会”对现代“心灵阅读”(Mentalism)的奠基性贡献。这部分内容着重于分析如何运用暗示(Suggestion)、概率分析(Probability Analysis)和对人类行为模式的精确观察,来创造出“读心术”的逼真幻象。我们探讨了所谓的“灵媒”(Mediums)如何被识破,以及魔术师如何借鉴这些手法,将其包装成高雅的娱乐形式。 同时,本书也描绘了斯坦利·科林斯(Stanley Collins)等魔术理论家对“原理优先于手法”的强调,这种思想促使魔术师不再仅仅是技艺的执行者,更是复杂情景的设计师。 --- 第三部分:近景的复兴与艺术化的升华 战后,大型舞台魔术逐渐被电影和电视分流,而魔术的生命力则在近景魔术(Close-Up Magic)的复兴中得到了新的激发。 本书用了相当篇幅介绍了李察德·泰尔(Richard Osterlind)、托尼·萨瑟(Tony Slydini)等大师如何将近景表演从传统的扑克戏法提升到艺术哲学的层面。我们分析了萨瑟“不动声色的魔术”(The Silent Magician)的表演哲学,即如何通过极简的手法和强大的眼神控制,使观众完全沉浸在“奇迹发生”的瞬间,而非对“手法”的猜测之中。 此外,书中还详细考察了“记号的艺术”(Marked Decks)和“预言术”(Predictions)在西方近景魔术中的演变,特别是其在专业赌术模拟表演中的应用与限制。我们着重介绍了“透视”与“记忆”在当代近景魔术设计中的地位。 --- 第四部分:电视时代的冲击与未来展望 进入八十年代后,电视媒体为魔术带来了前所未有的曝光度,也带来了新的挑战——如何让隔着屏幕的观众相信奇迹? 本部分重点解析了大卫·科波菲尔(David Copperfield)的创新策略。我们分析了他如何巧妙地结合电影叙事技巧、宏大工程学以及对特定文化符号的运用(如自由女神像的消失、大峡谷的穿越),将魔术从剧场艺术拓展到了全球性的媒体事件。书中会审视他的表演中,哪些是机械装置的胜利,哪些又是叙事心理学的成功。 最后,本书探讨了当代魔术师,如德文·普雷斯顿(Devon Preston)等,如何利用数字技术和互动设计,重新定义“魔术”的边界,并展望了未来魔术艺术可能在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中展现的可能性。 --- 本书特色: 丰富的图谱分析: 包含大量罕见的历史文献扫描件、早期魔术道具专利图纸(仅展示结构,不含操作指南)以及舞台布局示意图。 理论深度: 穿插对美学、传播学和认知心理学在魔术应用中的交叉分析。 严谨的界限: 本书严格恪守艺术探讨的原则,不提供任何当代魔术手法的具体教学或揭秘,确保对魔术艺术的尊重与保护。 《探寻光影迷踪:西方魔术大师的奇幻之旅》,是献给所有对“不可能”怀有好奇心的人们,一次跨越时空的、关于人类想象力与创造力的深度考察。 目录梗概: 1. 胡迪尼:逃脱的悖论与现代英雄主义的塑造。 2. 埃及厅的幽灵:大型机械幻象的工程学基础。 3. 读心师的工具箱:二十世纪心灵魔术的心理学模型。 4. 近景革命:从桌面到观众的距离美学。 5. 电视魔术的语法:叙事、规模与视觉冲击力的平衡。 6. 结语:魔术作为一种生存艺术。

作者简介

目录信息

前言第一章 彩法门 酒米三变 桂圆变蛋 一蛋变四 鸳鸯分酒 千色巧酒 土遁金杯 挑杯敬酒 口吐百丈 步步高升 黄金万两 飞钱不见 空壶取酒 富贵仙酒 摇钱不见 八仙敬酒 茶内生莲 金线吊瓶 米碗挂香 水底捞月 仙人指水 金炉定时 碎扇还原 钉鸡不死 金钱变药 金钱抱柱 蛋变黄雀 花变金鱼 湿纸还原 一品当朝 八仙上寿 七星摆渡 巧打连环 纸人捧碗 仙人说话 飞水戏珠 十杯齐飞 水表计时 瓮中作剧 空中吊筋 来去飞米 移山倒海 五色花扇 五路财神 百宝神箱 百鸟朝凤 招财进宝 万米归仓 双杯取酒 金钱变蝶 双碗堆花 绣鞋变雀 白绫变兔 将军挂印 莲生桂子 云帕取果 壶酒不竭 猜拳永胜 富贵不断 八宝珠瓶 牵牛入井 仙人立掌第二章 手法门(附功夫法)第三章 丝法门第四章 搬运门第五章 药法门第六章 符法门第七章 江湖诸法秘诀
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我一开始对这种题材的书是持保留态度的,总觉得会有些故作高深,或者充斥着那些我早就听腻的陈词滥调。但这本书完全颠覆了我的预期。它的厉害之处在于,它能用一种极其现代和易懂的语言,去讲述那些看似遥不可及的古代智慧。作者在论述中穿插了大量的个人感悟和对现代社会现象的观察,使得整本书的生命力非常旺盛。我特别喜欢其中关于“心法”的部分,他并没有简单地告诉你应该怎么做,而是引导你去思考“为什么”要这样做。那种思辨的深度,让我感觉自己不只是在读一本关于技艺的书,更像是在上一堂关于人生哲学的课。书中的排版和字体选择也很有讲究,每每当你精神略有松懈时,一个精妙的插图或是一句引人深思的旁注,总能帮你重新集中注意力。整体的阅读体验非常流畅,完全没有一般学术性书籍的枯燥感,反而有一种被智者引领的感觉。

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坦白说,这本书的阅读门槛稍微高了一点,但绝对是值得投入时间的。它要求读者不仅要有耐心,更要有一颗愿意探究事物本源的心。作者在行文时,大量引用了古代的典籍和文献,但处理得非常高明,他不会让这些引用显得突兀或晦涩,而是将其自然地融入到他自己的逻辑框架中,形成一种古今交融的独特文风。我印象最深的是关于“意境营造”的那几章,作者细致地分析了如何通过环境、光影和节奏的配合,来调动观众的情绪,那种对细节的把控,简直令人叹为观止。读完后,我感觉自己对周围的世界,包括人际交往中的一些微妙互动,都有了一种更深层次的理解。这本书的影响力是长远的,它不是提供一个简单的答案,而是教会你一套提问和思考的方法论。

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这本书简直是本时代的瑰宝!我是在一个旧书市上偶然发现它的,当时只是被它那略显古朴的书封吸引。翻开内页,那种扑面而来的文字的厚重感和历史的沉淀感,立刻让我意识到这不是一本随随便便的读物。作者的叙事风格非常细腻,他没有急于抛出那些惊天动地的故事,而是选择了一种近乎于哲学的探讨方式,去解构“经典”二字的真正含义。比如,开篇对传统文化中“匠人精神”的论述,就让我深思了许久。他将那些看似玄妙的技艺,用一种近乎于科学的严谨态度去剖析,但又处处流露出对古人智慧的由衷敬佩。阅读过程中,我甚至能想象出那些老一辈艺术家在昏暗的灯光下,一丝不苟打磨道具的场景。文字的节奏把握得极佳,时而如涓涓细流,带领你慢慢进入情境;时而又像山洪爆发,将核心的观点猛烈地冲击出来。读完第一部分,我已经对这本书的价值有了极高的判断,它不仅仅是在记录什么,更是在传承一种精神。

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这本书的结构安排堪称一绝,简直是教科书级别的范本。作者似乎对读者的阅读习惯有着深刻的洞察力,他非常懂得如何在高潮和缓和之间进行切换。我尤其欣赏它对“传承与创新”这一主题的探讨。在描述一些古代流传下来的手法时,作者并没有沉溺于怀旧,而是巧妙地将这些老方法与当下的舞台效果和观众的审美需求结合起来,提出了许多富有远见的见解。阅读过程中,我经常需要停下来,拿出笔记本,把那些启发我的观点记录下来。它不是那种读完就扔的消遣读物,更像是一本需要反复咀嚼、时常翻阅的工具书兼思想库。纸张的质感也很好,拿在手里有一种踏实感,这种对物理载体的重视,也侧面反映出作者对内容本身的尊重。对于任何一个希望深入了解文化内核的人来说,这本书都提供了极其扎实的基础。

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这本书给我带来的最大震撼,在于它打破了我对某些传统艺术形式的刻板印象。我原以为它会像许多同类作品那样,聚焦于炫技和表面的华丽,但这本书的视角完全不同,它深入到了“道”的层面。作者的笔触非常克制和精准,每一个词语的选择都经过了深思熟虑,没有半点多余的渲染。书中有一段关于“虚实相生”的论述,简直是点睛之笔,它将一个看似简单的舞台技巧,提升到了哲学思辨的高度,让我对艺术的本质有了全新的理解。每次读到关键的转折处,我都会忍不住放慢速度,生怕错过任何一个细节。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一次与作者进行的心灵对话,他用文字构筑了一个宏大而又精微的世界,让人心悦诚服。

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