民族声乐艺术

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出版者:人民教育出版社
作者:金明春
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:0
装帧:
isbn号码:9787107134098
丛书系列:
图书标签:
  • 民族声乐
  • 声乐艺术
  • 音乐教育
  • 民族音乐
  • 艺术类
  • 高等教育
  • 专业教材
  • 声乐教学
  • 音乐理论
  • 艺术学科
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具体描述

西域回响:丝绸之路上的游牧民族音乐文化史 本书深入探寻了自古代至近现代,以阿尔泰山脉、天山山脉及广阔的欧亚大草原为中心地带的诸多游牧民族群体,如突厥诸部、蒙古部落、以及深入中亚腹地的波斯-印欧语系民族的音乐传统。它不专注于特定声乐流派或民族音乐的分类学研究,而是着眼于历史变迁、社会结构与音乐生态之间的复杂互动关系。 第一部分:草原的源起与早期调式 本卷首先从史前遗迹与早期文字记载入手,重建了早期游牧民族音乐在祭祀、狩猎和战争中的核心地位。重点分析了萨满教仪式音乐的结构特征,探讨了喉音唱法(如呼麦、特布舒肯)的早期形态及其与自然环境、宇宙观的关联。我们考察了早期乐器,如马头琴(Morin Khuur)和各种弓弦乐器的雏形,如何适应游牧生活对便携性和共鸣性的需求。 我们对比了不同部落在迁徙过程中,音乐如何成为身份认同和集体记忆的载体。例如,对巴尔喀什湖东岸早期突厥部落的口述史诗与长调的早期原型进行细致的文献梳理,发掘其叙事音乐中对“永恒的蓝天”(Kök Tengri)的哲学性描绘。此部分旨在揭示,在缺乏成熟文字系统的时代,音乐的旋律骨架和韵律逻辑如何构建起一个宏大而稳定的文化世界。 第二部分:帝国兴衰与音乐的地理扩散 随着铁器的普及和欧亚大陆贸易网络的成熟,游牧民族的音乐开始与定居文明(如唐朝、波斯萨珊王朝及后来的伊斯兰哈里发国)发生深度交融。本部分聚焦于“丝绸之路”沿线音乐的物质交换与审美变异。 我们详尽分析了被征服或联合的定居文化对游牧音乐的影响。例如,中亚粟特商队在中原和西域之间传播的乐器和曲调,如何被吸收并改造。特别关注了音乐家群体在宫廷和民间间的流动性,以及这种流动如何催生了新的音乐形式——比如,结合了草原叙事张力和波斯复杂音阶的器乐曲目。 本书批判性地审视了传统史学中将游牧音乐视为“粗犷未开化”的刻板印象,通过分析历史乐谱残片和诗歌韵律学,论证了其在节奏复杂性、复调结构(如多声部呼麦的演变)上的高度成就。我们还探讨了伊斯兰教传入后,对传统萨满或腾格里信仰相关音乐的冲击与适应过程,许多古老的旋律线被巧妙地融入了新的宗教或世俗叙事结构中。 第三部分:军事、英雄史诗与游牧的“浪漫主义” 这一部分的核心议题是音乐作为军事动员和英雄主义颂扬的工具。我们深入剖析了蒙古帝国扩张时期,如《江格尔》(Jangar)、《玛纳斯》(Manas)等鸿篇巨制史诗的口头传承机制。这些史诗不仅是音乐作品,更是活态的历史文献和法律条文。 我们着重分析了史诗演唱者的技艺要求,如气韵的控制、角色转换中的音色变化,以及如何利用特定的旋律动机来标志部落冲突、神灵降临或英雄牺牲的关键时刻。不同史诗流派之间,在长调(Urtiin Duu)的基调、装饰音的使用习惯和节奏的自由度上存在的地域差异,被置于具体的部落政治地理背景下进行考察。 此外,书中还包含对游牧民族“情歌”与“宴饮歌”的专门章节。这些作品展现了游牧民族柔软、细腻的内心世界,反映了对自然之美、爱情的渴望以及对逝去时光的追忆。这些看似“世俗”的音乐,实则是理解其社会伦理和情感表达的重要窗口。 第四部分:近现代的挑战与音乐的存续 进入近现代,面对全球化和定居化的压力,游牧音乐文化遭遇了前所未有的挑战。本书分析了殖民主义和后殖民国家政策对传统音乐生态的重塑。 我们探讨了如何在新兴的民族国家框架下,音乐家们如何平衡“传统保护”与“现代创新”之间的张力。例如,传统乐队编制(如五音性旋律与弓弦乐器的组合)如何被引入录音技术和交响乐配器中,以适应新的审美需求和政治宣传的需要。 最后的章节聚焦于当代数字媒体对游牧音乐的影响,分析了电子音乐元素如何被融入传统唱腔,以及年轻一代如何通过网络重塑和传播本民族的音乐遗产。本书认为,尽管外部环境剧变,但游牧音乐在节奏逻辑和核心音色上的坚韧性,证明了其强大的文化适应能力。 本书通过跨学科的视野,结合民族学田野调查资料、历史文献解读以及对现有音乐录音的声学分析,为读者描绘了一幅广阔而深邃的欧亚草原音乐文化全景图。它不是对某一种特定艺术形式的教程或赞颂,而是一部关于人类适应环境、通过声音构建并维持其精神家园的史诗性研究。

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读后感

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这本书《民族声乐艺术》的出现,无疑填补了我学习民族声乐以来一直存在的知识空白。我曾尝试学习一些民族歌曲,但常常感觉不得其法,唱出的声音总是不够地道。我一直怀疑,是不是因为对民族声乐背后的文化和历史缺乏了解。而这本书,显然是抱着“溯本求源”的态度来解读民族声乐的。我非常期待书中能够深入剖析不同民族在形成其独特的声乐风格时所受到的地理环境、生活习惯、宗教信仰以及社会历史等因素的影响。例如,北方游牧民族的音乐,是否与他们广阔的草原、自由奔放的生活方式有关?南方水乡的歌谣,是否又蕴含着温婉细腻的情感,体现了当地人依水而生的生活写照?书中对这些文化背景的梳理,无疑能帮助我们更好地理解和演绎这些声乐作品。我还特别关注书中关于民族声乐的创新与发展的部分,在传统的基础上,现代的民族声乐是如何与时俱进,融入新的元素,焕发新的生命力的?这对于我这样希望将民族声乐发扬光大的学习者来说,至关重要。

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《民族声乐艺术》这本书的装帧设计非常用心,充满了民族风情,让人一眼就能感受到其内容的厚重与精妙。作为一名对音乐历史有一定了解的读者,我一直对民族声乐的起源和发展脉络感到好奇。我非常期待书中能够清晰地梳理出我国民族声乐在不同历史时期的演变过程,包括它如何受到外来音乐文化的影响,又如何在本土文化中不断融合、创新,最终形成今天这样丰富多彩的局面。书中是否会对一些具有里程碑意义的民族声乐作品进行介绍和分析?这些作品是如何引领了当时音乐的风潮,又为后世的民族声乐发展留下了怎样的宝贵遗产?我尤其关注书中关于不同民族声乐在演唱风格、音乐旋律、节奏特点以及器乐伴奏等方面所表现出的共性与差异。例如,同为边疆地区的民族声乐,它们之间是否存在相互影响的痕迹?又或者,它们各自又保持着怎样的独特性?通过这本书,我希望能构建一个完整的民族声乐知识体系。

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拿到《民族声乐艺术》这本书,我首先注意到的是它精良的印刷质量和清晰的文字排版,这对于一本技术性较强的书籍来说至关重要。我一直对民族声乐的教学方法非常感兴趣,但往往觉得市面上的一些教学材料过于笼统,或者不够系统。我特别希望这本书能够提供一些科学、有效的民族声乐学习方法和训练技巧。例如,针对不同民族声乐的特殊发声方式,书中是否会提供一些循序渐进的练习步骤,帮助学习者逐步掌握?对于一些高难度的演唱技巧,比如一些少数民族歌曲中特有的喉音、颤音、滑音等,书中是否会通过图示或文字描述,来清晰地解析其发声原理和运用方法?我非常期待书中能够包含一些实际的练习曲目,并附带详细的演唱提示,这样我就可以在学习理论的同时,也能进行实际的练习,从而更好地理解和掌握这些技巧。这本书的出现,让我对提升自己的民族声乐演唱水平充满了信心。

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收到《民族声乐艺术》这本厚重的书籍,我首先被它的目录所吸引。这是一个极其详尽的结构,从基础的声乐理论,到不同民族声乐的分类,再到具体的演唱技巧和表演实践,几乎涵盖了民族声乐的方方面面。我一直以来都在寻找一本能够系统地梳理和介绍民族声乐的权威著作,而这本书似乎就是我一直在寻找的那一本。我尤其关注书中对“如何科学地学习民族声乐”这一部分的阐述。很多时候,学习者往往陷入对特定唱法的模仿,而忽略了声音的科学性,导致容易出现嗓音损伤。我希望这本书能提供一个循序渐进的学习路径,指导我们如何从气息的稳定、声音的统一,到不同民族声乐技巧的掌握,每一步都建立在科学的基础上。书中会不会提供一些针对不同民族声乐特点的声乐练习方法?例如,如何训练才能发出像东北二人转那样高亢嘹亮的嗓音?又如何才能唱出江南小调那种绵长婉转的韵味?这些实际的练习方法,将是我最看重的部分。

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《民族声乐艺术》这本书的触感和纸质都非常棒,让人有种爱不释手的感觉。我是一名声乐爱好者,多年来一直对我国丰富多彩的民族声乐情有独钟。然而,接触到的资料多半是零散的,缺乏系统性的梳理。这本书的出现,正是我所需要的。我非常期待书中能够对我国不同民族的声乐调式、音阶以及旋律特点进行深入的分析。例如,五声音阶在我国民族音乐中的应用如此广泛,不同民族是如何在五声音阶的基础上,通过不同的旋律走向、节奏变化以及装饰音,来塑造出独具特色的音乐风格的?书中会不会提供一些具体的音乐范例,并配以详细的谱例分析,让我能够更清晰地理解这些音乐的内在逻辑?此外,书中关于民族声乐的传承与保护的论述也让我非常感兴趣。在当今社会,许多传统艺术形式都面临着传承的困境,民族声乐也不例外。我希望这本书能引发我们对这一问题的思考,并提供一些可行的解决方案,让这些宝贵的艺术财富能够代代相传。

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刚拿到《民族声乐艺术》这本书,就被它古朴而又不失现代感的封面设计所吸引。我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,而民族声乐无疑是中国传统文化中最具魅力的组成部分之一。我一直认为,一个民族的歌声,最能直接地反映出这个民族的精神面貌和情感世界。因此,我特别希望这本书能够深入探讨不同民族声乐作品中所蕴含的文化信息和情感表达。例如,在一些表现劳动场景的民歌中,我们能感受到劳动人民的淳朴和力量;在一些诉说爱情的民歌中,我们又能体会到他们对美好生活的向往和追求。书中会不会有对这些情感内涵的深度挖掘,并结合具体的演唱技巧进行阐释?我非常好奇,不同的民族是如何通过声音的强弱、快慢、高低以及情感的起伏,来生动地描绘出他们丰富多彩的生活画卷的?这本书的出现,让我看到了一个深入了解中国各民族声音世界的绝佳机会。

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迫不及待地翻开了《民族声乐艺术》,首先映入眼帘的是精美的排版和考究的插图。我一直认为,一本好的音乐书籍,不仅要有深刻的理论内容,还要有赏心悦目的视觉呈现。这本书在这方面做得相当出色,图片的选择恰到好处,既展示了不同民族的服饰和表演场景,又穿插了一些重要的声乐符号和谱例,让抽象的音乐理论变得生动形象。我特别喜欢其中关于声乐发声方法的讲解,用通俗易懂的语言描述了气息的运用、声带的振动以及共鸣腔体的调节,并结合了不同民族声乐的特点进行了举例说明。例如,书中对藏族民歌中特有的喉音和鼻音的处理方式进行了细致的分析,让我明白了为什么这些声音听起来如此具有穿透力和力量感。同时,书中也提到了不同民族在演唱时对情感表达的侧重点,比如蒙古族歌曲中那种豪放、辽阔的情绪,以及苗族歌曲中那种细腻、委婉的情感,这些都是民族声乐艺术的灵魂所在。我希望书中能够提供更多关于这些情感表达方式的解读,以及如何通过声音技巧来塑造这些情感。读完这本书,我希望能对民族声乐有一个更全面、更深入的认识,并从中找到属于自己的学习方向和方法。

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这本书《民族声乐艺术》的封面充满了浓郁的民族韵味,让我对它充满了好奇。我一直认为,声音是承载文化最直接的媒介之一,而民族声乐更是中华民族智慧与情感的结晶。我特别希望能从这本书中了解到,不同民族在长期的历史发展过程中,是如何形成其独特的声乐审美习惯和演唱风格的。例如,西北地区的民族声乐,是否与当地粗犷豪放的生活方式以及宗教文化有着密切的联系?南方沿海地区的民族声乐,又是否受到海洋文化以及海外交流的影响?书中是否会提供一些具体的音乐作品案例,并对这些作品的音乐特点、演唱技法以及文化内涵进行深入的分析?我非常期待能够通过阅读这本书,更清晰地认识到民族声乐的多元化,以及它们之间既有联系又各具特色的魅力所在。这本书无疑为我打开了一扇通往中国民族声乐宝库的大门。

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终于收到这本《民族声乐艺术》了,拿到手沉甸甸的,感觉非常有分量。我一直对民族声乐情有独钟,尤其是那些充满地域风情和文化底蕴的唱腔,总是能深深地打动我。在网上看了很多关于这本书的介绍,据说它涵盖了我国各个民族的声乐特色,从北方的秦腔、信天游,到南方的越剧、黄梅戏,再到西南地区的少数民族民歌,都有详尽的阐述。我特别期待书中关于不同地区声乐技巧的对比分析,比如北方歌曲中常使用的胸声和颤音,与南方歌曲中婉转细腻的咽音和滑音,它们的运用逻辑和表达情感的方式有什么不同?书中会不会有具体的乐谱和演唱示范,让我能够更直观地学习?我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,更能提供实际可操作的指导,帮助我提升自己的演唱水平。另外,书中对民族声乐的发展历史和传承也进行了梳理,这让我很感兴趣,了解一个艺术形式的前世今生,才能更深刻地理解它的价值和魅力。我非常好奇书中是如何介绍那些已经消失或濒临失传的民族声乐的,是否保留了一些珍贵的历史资料?总之,这本书的到来,让我对民族声乐的学习和研究充满了期待,我迫不及待地想翻开它,探索其中蕴含的丰富宝藏。

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《民族声乐艺术》这本书的厚度令人印象深刻,预示着其内容的详实与丰富。我是一名长期关注中国传统文化的读者,民族声乐作为中华文化的重要组成部分,一直是我学习的重点。我非常期待书中能够深入剖析不同民族声乐在艺术表现力方面的独特性。例如,东北二人转那种充满生活气息的唱腔,是如何通过俏皮的语气和夸张的表情来传递喜庆和幽默的?江南小调那种婉转悠扬的旋律,又是如何通过细腻的情感处理来描绘江南水乡的柔情和诗意?书中是否会对这些艺术表现力进行详细的解读,并结合具体的演唱技巧进行阐释?我尤其关注书中关于民族声乐的“灵魂”——情感表达的论述。民族声乐之所以能够打动人心,很大程度上在于它所蕴含的真挚情感。我希望这本书能够帮助我理解,不同民族的歌曲是如何承载着他们的历史记忆、生活体验以及精神追求,并通过歌声传递给听众。

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