具体描述
《巴赫初级钢琴曲集》:巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。 车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
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用户评价
作为一名已经断断续续练习了几年钢琴的“业余爱好者”，我挑选乐谱时最看重的是它的“实用性和挑战性的完美平衡”。市面上很多初级教材要么过于简单，很快就会让人觉得索然无味，要么就是难度跨度太大，中间环节缺失，让人在学习过程中感到挫败。这本书的编排逻辑，给我的第一印象是“循序渐进到让人心服口服”。它似乎非常懂得初学者的心理曲线，从最基础的单音练习，到双手配合，再到简单的和弦进行，每一步的提升都设计得非常平滑。我试弹了其中几首标记为“非常简单”的小品，它们的旋律性极佳，即便只是粗略弹奏，也能感受到音乐的美感，这极大地激发了我继续深入学习的动力。而那些稍微复杂一些的篇章，虽然需要反复练习，但其结构上的逻辑性非常清晰，不像有些曲集那样，只是简单地堆砌技巧片段。这种精心构建的学习路径，让人感觉每完成一个小目标，都是一次实实在在的进步，而非盲目地摸索。
评分我一直认为，优秀的乐谱集应该能够引发读者对作曲家时代背景的兴趣，而不仅仅是枯燥的指法练习。这本书在这方面做得相当出色，虽然我还没有完全消化所有内容，但从附带的简短介绍中，我能感受到一种对古典音乐深厚情怀的传递。它没有用大段晦涩的音乐史术语来堆砌篇幅，而是用一种非常亲切的笔触，勾勒出那些伟大作曲家的创作意图。这让我在弹奏某一首练习曲时，不再仅仅是机械地移动手指，而是能尝试去理解，在那个特定的历史时期，作曲家是希望通过这些音符表达何种情感。比如，当我尝试弹奏某段带有明显对位意味的乐句时，脑海中仿佛能浮现出那个时代对声部线条清晰度的追求。这种“带着思考去演奏”的方法，极大地提升了我对音乐的理解深度，让枯燥的指法练习，转化成了一场与历史对话的旅程。
评分说实话，我购买乐谱时，最怕的就是那些“翻译腔”过重的版本，或者指法标记混乱、缺少演奏提示的版本。这本书在细节处理上，展现出了极高的专业水准。首先，它的指法建议非常实用，不像有些版本一味追求最“标准”的指位，而是考虑到不同手型的学习者，给出了富有弹性的建议。其次，我对它在踏板使用上的说明印象深刻——它没有简单地在谱上画一个笼统的“Ped.”符号，而是根据乐曲的呼吸和和声的色彩变化，精准地标注了每一次抬放踏板的时机和幅度，这对于初学者掌握“声音的连贯性与颗粒感”至关重要。每一次我尝试按照书上的提示来控制踏板，都能明显感觉到音色的变化，仿佛一下子从“弹琴”提升到了“歌唱”。这种细致入微的指导，避免了许多我在以往学习中走过的“声音浑浊”的弯路，确实体现了编者对钢琴演奏艺术的深刻洞察力。
评分从学习工具的角度来看，这本书的辅助功能设置非常人性化。我个人习惯在练习前先听一下标准演奏录音来建立对曲目整体感觉的概念，但很多乐谱集在这方面做得不够完善。这本书似乎预见了这一点，在曲目旁边提供的识别码（我猜是用来在线获取音频的）非常清晰有效。我尝试用手机扫描后，果然能链接到高质量的示范演奏。这种“视听同步”的学习模式，对我这种需要先建立听觉模板才能更好地进行手指模仿的学习者来说，是莫大的帮助。此外，书中的一些“技巧提升小贴士”区域，并非只是泛泛而谈，而是针对特定难点提供了一两个非常具体且可操作的练习方法，比如如何放松手腕来应对快速的音阶跑动。这些“微知识点”的穿插，使得整个学习过程充满了即时的反馈和针对性的改进空间，大大提高了练习效率，让人感觉这本书的设计初衷，就是为了帮助读者“真正学会并享受弹奏”，而非仅仅是“弹完一首曲子”。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了柔和的米白色调，搭配着烫金的古典花纹，散发着一种低调而典雅的气息。初拿到手时，就能感受到纸张的厚实与细腻，那种微微带着纹理的触感，让人忍不住想多翻阅几页。内页的排版也极其用心，五线谱的印刷清晰度极高，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。音符的间距处理得恰到好处，没有丝毫拥挤感，对于初学者来说，这无疑大大降低了阅读乐谱的难度。更值得称赞的是，它在曲目选择上的平衡感。虽然我尚未深入研习，但从目录来看，所选曲目似乎跨越了几个不同的时期和风格，这对于建立一个全面的音乐视野至关重要。我尤其欣赏其中对指法标记的处理，那些细小的提示词，虽不显眼，却像是经验丰富的老师在旁边轻声指导，让人在学习新技巧时能少走许多弯路。整体而言，这本书的物理品质，足以让任何一位热爱音乐的读者感到物有所值，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分这个版本去掉了一些装饰音，在练习中。。。。。。
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