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☆☆☆☆☆

出版者:Pearson Prentice Hall

作者:Louis Giannetti

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2008

价格:86.95

装帧:

isbn号码:9780132220774

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电影的语言与心智：探索银幕背后的结构与感知 图书名称： 电影的语言与心智 (The Language and Mind of Cinema) 作者： [此处可填写虚构的作者名，例如：阿历克斯·里德 (Alex Reid)] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名，例如：先驱电影研究出版社 (Pioneer Film Studies Press)] 页数： 680 页 (含索引与图表) 定价： 45.00 美元 内容简介： 《电影的语言与心智》是一部跨越电影理论、认知科学与现象学的前沿学术专著，它旨在系统性地解构电影作为一种独特的交流媒介，是如何在人类心智中构建意义、引发情感共鸣并塑造我们对世界的理解的。本书摒弃了传统影评或单纯的技术指南的范畴，转而深入探究电影文本（Text）与观众的感知机制（Perceptual Mechanisms）之间复杂而动态的相互作用。 本书的核心论点在于，电影并非仅仅是声音与图像的简单叠加，而是一种高度组织化的、类语言的符号系统，它通过精密的结构设计，直接作用于我们大脑中处理叙事、空间、时间和因果关系的固有模块。 全书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个完整的分析框架： --- 第一部分：电影作为符号系统——结构与句法 本部分首先确立了电影分析的基础理论框架，借鉴了结构主义符号学和叙事学中的核心概念，但将其置于动态的、时间性的维度中进行考察。 第一章：超越蒙太奇：时间性逻辑与连接原则 本章详细剖析了爱森斯坦的蒙太奇理论在当代语境下的局限性。作者提出，成功的电影剪辑并非仅仅依赖于“冲突的并置”，而是依赖于一种更深层次的“时间性逻辑”（Temporality Logic）。这种逻辑通过对场面调度（Mise-en-scène）的预设和剪辑点的精确控制，引导观众的预期与释然。我们探讨了“意向性镜头”（Intentional Shot）的概念，即每一个镜头的时长、角度和运动，都是为了在观众心智中建立一个特定因果链条的最小单元。 第二章：空间组织与具身认知 电影画面是对三维空间的二维重构。本章深入研究电影如何利用透视、景深和景框构图（Framing）来操纵观众的空间感知。我们引入了“环境拓扑学”（Environmental Topology）的概念，解释了如何通过连续性剪辑（Continuity Editing）在观众脑海中搭建一个稳定、可导航的三维空间模型，即使镜头频繁切换。尤其关注了广角镜头和长镜头如何激活观众的“具身认知”（Embodied Cognition），使观众感觉自己“置身于”场景之中，而非仅仅在观察。 第三章：声音的句法：超越对白与配乐 声音在电影中扮演的角色远超背景渲染。本章将声音视为一种独立的语法结构。我们分析了“声场设计”（Soundscape Design）如何建立叙事的可靠性与情感的张力。重点讨论了对白（Dialogue）的“隐含信息”（Subtextual Delivery）——即演员的语调、呼吸与停顿如何形成一种比文字本身更具感染力的符号层级。同时，也考察了非同步声音（Asynchronous Sound）如何挑战或加固观众对画面内容的认知。 --- 第二部分：心智的运作——感知、注意力和记忆的劫持 本部分将认知科学的最新发现与电影的实践相结合，探讨银幕如何精准地调动和“编程”观众的注意力资源。 第四章：视觉注意力的动态分配 人类的视觉系统在处理复杂信息时具有固有的局限性。本章运用眼动追踪研究（Eye-Tracking Studies）的原理，解析电影制作者如何利用“视觉焦点引导”（Visual Salience Cues）——如运动、对比度、灯光焦点——来控制观众的目光流向。我们分析了“潜意识信息传递”（Subliminal Messaging）在当代电影中更微妙的体现：即通过构图的次要元素来植入情绪基调或叙事线索，即使观众没有有意识地察觉。 第五章：叙事时间与心理时间：重塑经验 电影的“时间”并非时钟时间，而是“心理时间”。本章探讨闪回（Flashback）、闪现（Flashforward）和慢动作（Slow Motion）等技术如何影响观众对事件重要性的判断和情感投入的程度。通过考察记忆模型的运作方式，我们阐释了高潮段落中，信息密度的骤然增加如何导致“情绪记忆固化”，从而使特定场景在观众心中留下持久的烙印。 第六章：共情与移情：镜像神经元与角色认同 本章聚焦于观众与角色之间的情感连接。我们援引镜像神经元理论（Mirror Neuron Theory），论证了当我们在银幕上看到角色的痛苦或喜悦时，我们的大脑会模拟这些生理反应。然而，电影的移情（Empathy）构建并非直接的模仿，而是通过“视角限制”（Point of View Restriction）实现的——即精心选择的视角迫使观众共享角色的信息盲区或独特视野，从而构建出一种受控的、结构化的共情体验。 --- 第三部分：意义的深层结构——隐喻、意识形态与文化编码 在理解了基本的感知机制后，本书转向对更深层次、更抽象意义的探究，分析电影如何操作文化代码并植入意识形态。 第七章：原型与叙事骨架：神话结构的持续性 本章借鉴乔瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”以及克里斯托弗·沃格勒的叙事模型，但更侧重于分析这些结构在当代媒介中如何被解构和重构。我们探究了那些看似原创的叙事，实则如何通过对既有原型（Archetypes）的微妙偏离或颠覆，来达到其特定的文化批判或市场目标。 第八章：颜色、光线与隐喻的经济学 光影和色彩是电影中最直接的非语言符号。本章将光线分析提升到哲学层面，不再仅仅关注技术指标（如高调/低调），而是将其视为“知识呈现”与“知识隐藏”的工具。例如，如何利用特定色调（如蓝绿调的“数码冷漠”）来编码对特定社会议题的批判态度。色彩方案被视为一种“视觉隐喻的经济系统”，每一次色彩选择都伴随着叙事成本和意义回报的权衡。 第九章：意识形态的潜流：不可见之物的显现 本章批判性地分析了电影如何自然化（Naturalize）主流意识形态。作者认为，最强大的意识形态操纵发生在观众“不假思索”地接受银幕上的世界观时。我们通过对经典好莱坞叙事中对“劳动”、“家庭”和“权威”的描绘进行细致的“反向工程”，揭示了那些在电影中被省略、被边缘化或被简化处理的社会结构和权力关系。 --- 第四部分：超越银幕——互动、虚拟与未来的感知 最后一部分将目光投向电影媒介的演变，探讨新兴技术如何挑战和扩展我们对“电影经验”的定义。 第十章：互动叙事的解构：选择的幻觉 随着数字媒体的发展，观众开始被赋予“选择权”。本章分析了互动电影或分支叙事（Branching Narratives）对传统线性体验的冲击。我们辩证地探讨：是真正的自主性（Agency）被赋予，还是仅仅对既定路径的重新编排？本章的核心在于区分“感知的选择”与“结构的限制”。 第十一章：沉浸式体验中的“在场感”：VR/AR的电影化 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术模糊了观察者与体验者之间的界限。本书探讨了当空间不再被“景框”所定义时，电影语言的哪些基本规则依然有效。我们着重分析了沉浸式媒介中“目光的失控”——当观众可以自由转头时，导演如何重新夺回叙事的控制权，以及这种“在场感”（Presence）对认知负荷的深远影响。 结论：电影的持久性与人类心智的适应性 最终，本书总结道，电影作为一种复杂的、时间性的艺术形式，其魅力和力量源于它与人类心智的根本契合。它利用我们处理信息的固有偏见，构建出一个既熟悉又陌生的认知游乐场。对电影的持续研究，就是对人类感知、记忆和理解世界的底层机制的持续探索。 目标读者： 本书是为电影研究者、媒介理论学者、认知心理学研究生以及任何对银幕艺术的深层运作机制抱有严肃求知欲的电影爱好者而作。它要求读者具备一定的理论基础，并愿意参与到严谨的文本剖析中。本书配有大量精心挑选的电影片段分析图例，但其重点在于概念的拓展而非对特定作品的简单回顾。

评分☆☆☆☆☆

还没看完，但被深深吸引。我处在浮躁的“浅阅读”状态很久了，除了小说（还不能厚），没看过什么书了。每天，眼睛飞快地扫着电脑屏幕上一行行的文字，却只有零星一些能留在脑子，能触到心灵。 《认识电影》这样一部用来做教材的书，竟然让我静静捧读，不愿放下。如果我...  

评分☆☆☆☆☆

我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、...  

评分☆☆☆☆☆

在北京电影学院上过学的人都知道，电影学院上课其实是没有教材的，视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题，纵然每个人都在看电影继而谈论电影，纵然这已经是一个全民写影评的时代，可是...  

评分☆☆☆☆☆

当年在我上高中时候，突然坚定了要去学电影的意志。于是，除了继续疯狂地看各式各样的电影，也开始主动寻找购买一些电影类的书籍。我就是这么买到艾德里安•布洛迪封面那本《认识电影》的。这本书买到书之后就是一通啃，书都给翻烂了。 后来考上导演系什么的，不能说全是这本...  

评分☆☆☆☆☆

原载南都周刊生活） 1895 年，一台吹着蒸汽的火车头冲向银幕，吓得影院里的人群四散躲藏；1902 年，一个样子奇怪的铁家伙，在星星眨眼的注视下，冲向斑驳苍老的月球。就这样，在电影发明伊始，卢米埃尔兄弟和梅里埃就分别以《火车进站》及《月球旅行记》，将这个第七艺术一分...  

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，是我观影历程中的一个重要转折点。在阅读之前，我对电影的认识，就像一个初学者对一门复杂艺术的懵懂。我能看到它带来的情感冲击，却无法理解它背后是如何运作的。这本书就像一位耐心而渊博的导师，它从最基础的电影元素开始，循序渐进地为我揭示电影制作的全貌。我尤其惊叹于作者对“电影语法”的细致讲解，那些关于构图、色彩、光影、运动的描述，让我第一次真正理解了，为什么有些画面看起来如此舒适，有些画面却能带来压迫感。书中关于剪辑的章节更是让我茅塞顿开，原来我们以为理所当然的“连续性”，背后是无数次精巧的衔接和信息传递。我对书中分析的经典电影片段印象深刻，作者能够将抽象的理论与具体的影像巧妙结合，让我能够清晰地看到，每一个镜头、每一个剪辑决策，都是为了更好地服务于影片的主题和情感表达。它让我明白，电影是一种有意识的创作，每一个细节都经过深思熟虑。这本书不仅教授了我如何“看”电影，更重要的是，它教会了我如何“思考”电影，如何从导演的视角去解读每一个画面和声音。现在，当我再次观看一部电影时，我不再只是一个旁观者，而是一个能够参与到电影的解读和分析中的“学习者”。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，对我而言，不只是一本关于电影的介绍，更是一次深入的电影美学探索之旅。作者以一种极其清晰而富有逻辑性的方式，将电影这个复杂的艺术形式分解为一个个易于理解的组成部分。我非常欣赏书中对叙事技巧的深入剖析，无论是线性叙事、非线性叙事，还是情节设置、人物塑造，作者都能结合大量的电影实例，为读者呈现其核心的运作机制。那些关于“视角”和“声音”的章节，更是让我对电影的沉浸感有了全新的认识。我之前从未意识到，一个简单的镜头角度变化，或者一段恰到好处的背景音乐，竟然能够对观众的情绪和对影片的理解产生如此巨大的影响。作者通过对无数经典影片的案例分析，将这些抽象的理论具体化，让我能够亲眼看到，电影的魔力是如何通过精湛的技艺来实现的。例如，他对“色彩心理学”在电影中的运用，以及“音效设计”如何营造氛围和表达人物内心世界的阐述，都让我叹为观止。这本书让我明白，一部优秀的电影，是视觉、听觉、叙事、表演等多种元素的完美融合，而《Understanding Movies》则为我提供了一副解读这种融合的“解码器”，让我在欣赏电影时，能够体会到更深层次的艺术魅力和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对电影的理解停留在表面。直到我读了《Understanding Movies》，我才真正意识到，原来一部电影的制作过程是如此的复杂和精妙。《Understanding Movies》这本书为我系统地梳理了电影的各个组成部分，从剧本的构思、拍摄的技巧，到后期制作的流程，都进行了详尽的介绍。作者的语言非常生动，即使是一些相对专业的电影术语，也能被他解释得通俗易懂。我最喜欢的部分是书中对导演风格和电影流派的探讨，它帮助我理解了不同导演和不同时期电影的特点，让我能够更清晰地辨别和欣赏不同风格的作品。例如，他对黑白电影的拍摄手法和色彩电影的运用，以及不同剪辑风格（如连续剪辑、跳跃剪辑）对影片节奏和叙事的影响，都进行了非常深入的剖析。这本书让我明白，电影不仅仅是关于故事，更是关于如何用视觉和听觉来讲述故事。它帮助我培养了一种“解构”电影的习惯，在观看电影时，我不再仅仅关注剧情的起伏，而是会去分析导演是如何运用镜头语言来塑造人物，如何通过音效来营造氛围，如何通过剪辑来控制节奏。这种观影方式的转变，极大地提升了我对电影的欣赏能力，让我能够从更专业的角度去理解和评价一部电影。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，是我观影历程中的一个重要转折点。在阅读之前，我对电影的认识，就像一个初学者对一门复杂艺术的懵懂。我能看到它带来的情感冲击，却无法理解它背后是如何运作的。这本书就像一位耐心而渊博的导师，它从最基础的电影元素开始，循序渐进地为我揭示电影制作的全貌。我尤其惊叹于作者对“电影语法”的细致讲解，那些关于构图、色彩、光影、运动的描述，让我第一次真正理解了，为什么有些画面看起来如此舒适，有些画面却能带来压迫感。书中关于剪辑的章节更是让我茅塞顿开，原来我们以为理所当然的“连续性”，背后是无数次精巧的衔接和信息传递。我对书中分析的经典电影片段印象深刻，作者能够将抽象的理论与具体的影像巧妙结合，让我能够清晰地看到，每一个镜头、每一个剪辑决策，都是为了更好地服务于影片的主题和情感表达。它让我明白，电影是一种有意识的创作，每一个细节都经过深思熟虑。这本书不仅教授了我如何“看”电影，更重要的是，它教会了我如何“思考”电影，如何从导演的视角去解读每一个画面和声音。现在，当我再次观看一部电影时，我不再只是一个旁观者，而是一个能够参与到电影的解读和分析中的“学习者”。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，对我而言，不只是一本关于电影的介绍，更是一次深入的电影美学探索之旅。作者以一种极其清晰而富有逻辑性的方式，将电影这个复杂的艺术形式分解为一个个易于理解的组成部分。我非常欣赏书中对叙事技巧的深入剖析，无论是线性叙事、非线性叙事，还是情节设置、人物塑造，作者都能结合大量的电影实例，为读者呈现其核心的运作机制。那些关于“视角”和“声音”的章节，更是让我对电影的沉浸感有了全新的认识。我之前从未意识到，一个简单的镜头角度变化，或者一段恰到好处的背景音乐，竟然能够对观众的情绪和对影片的理解产生如此巨大的影响。作者通过对无数经典影片的案例分析，将这些抽象的理论具体化，让我能够亲眼看到，电影的魔力是如何通过精湛的技艺来实现的。例如，他对“色彩心理学”在电影中的运用，以及“音效设计”如何营造氛围和表达人物内心世界的阐述，都让我叹为观止。这本书让我明白，一部优秀的电影，是视觉、听觉、叙事、表演等多种元素的完美融合，而《Understanding Movies》则为我提供了一副解读这种融合的“解码器”，让我在欣赏电影时，能够体会到更深层次的艺术魅力和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书为我打开了一个全新的视角来审视我一直以来热爱的电影艺术。在阅读这本书之前，我总觉得电影是一种难以言说的魔力，它能够轻易地触动我的情感，让我沉浸其中。然而，这本书的出现，则将这种“魔力”背后的“魔法”一一呈现。作者对电影叙事结构的拆解尤为细腻，他不仅仅是简单地罗列情节，更是深入挖掘了电影如何通过蒙太奇、镜头切换、音效设计等多种手段来构建时空、塑造人物、推进剧情。我尤其被书中关于“电影语言”的论述所吸引，那些关于“什么是镜头”、“什么是剪辑”、“什么是声音”的解释，虽然听起来基础，但作者却能从中引申出无穷的分析维度。例如，他如何解释不同景别对观众情绪的影响，如何分析不同剪辑节奏所营造的不同氛围，甚至是如何通过音效来烘托人物内心的挣扎。这些细致入微的分析，让我开始意识到，一部伟大的电影，其背后是无数个精心设计的细节汇聚而成。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去“阅读”电影，去感受导演在每一个画面、每一个音节中所传达的意图。这本书真正让我从一个“观影者”升级为了一个“鉴赏者”，它让我在欣赏电影时，能够品味到更深层次的艺术价值和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我一直以来热爱的电影艺术。在我阅读这本书之前，我总是觉得电影是一种难以言说的魔力，它能够轻易地触动我的情感，让我沉浸其中。然而，这本书的出现，则将这种“魔力”背后的“魔法”一一呈现。作者对电影叙事结构的拆解尤为细腻，他不仅仅是简单地罗列情节，更是深入挖掘了电影如何通过蒙太奇、镜头切换、音效设计等多种手段来构建时空、塑造人物、推进剧情。我尤其被书中关于“电影语言”的论述所吸引，那些关于“什么是镜头”、“什么是剪辑”、“什么是声音”的解释，虽然听起来基础，但作者却能从中引申出无穷的分析维度。例如，他如何解释不同景别对观众情绪的影响，如何分析不同剪辑节奏所营造的不同氛围，甚至是如何通过音效来烘托人物内心的挣扎。这些细致入微的分析，让我开始意识到，一部伟大的电影，其背后是无数个精心设计的细节汇聚而成。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去“阅读”电影，去感受导演在每一个画面、每一个音节中所传达的意图。这本书真正让我从一个“观影者”升级为了一个“鉴赏者”，它让我在欣赏电影时，能够品味到更深层次的艺术价值和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我一直以来热爱的电影艺术。在我阅读这本书之前，我总是觉得电影是一种难以言说的魔力，它能够轻易地触动我的情感，让我沉浸其中。然而，这本书的出现，则将这种“魔力”背后的“魔法”一一呈现。作者对电影叙事结构的拆解尤为细腻，他不仅仅是简单地罗列情节，更是深入挖掘了电影如何通过蒙太奇、镜头切换、音效设计等多种手段来构建时空、塑造人物、推进剧情。我尤其被书中关于“电影语言”的论述所吸引，那些关于“什么是镜头”、“什么是剪辑”、“什么是声音”的解释，虽然听起来基础，但作者却能从中引申出无穷的分析维度。例如，他如何解释不同景别对观众情绪的影响，如何分析不同剪辑节奏所营造的不同氛围，甚至是如何通过音效来烘托人物内心的挣扎。这些细致入微的分析，让我开始意识到，一部伟大的电影，其背后是无数个精心设计的细节汇聚而成。我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去“阅读”电影，去感受导演在每一个画面、每一个音节中所传达的意图。这本书真正让我从一个“观影者”升级为了一个“鉴赏者”，它让我在欣赏电影时，能够品味到更深层次的艺术价值和创作智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《Understanding Movies》简直是一扇通往电影世界的大门，它以一种极其详实且引人入胜的方式，为我这个对电影有着无限好奇心的读者揭示了电影制作的方方面面。从最初的剧本创作，到光影的捕捉，再到剪辑的艺术，作者就像一位经验丰富的向导，一步步带领我深入了解一部电影是如何从无到有的。我尤其喜欢书中对不同电影类型解析的部分，无论是惊心动魄的动作片，还是触动人心的爱情片，亦或是发人深省的纪录片，作者都能精准地剖析其核心要素和叙事技巧。那些关于镜头语言的解释，例如景别、角度、运镜等等，让我恍然大悟，原来我观看的每一个画面都蕴含着如此深厚的含义和导演的精心设计。过去我只是单纯地享受电影带来的视听盛宴，但现在，我能更深刻地理解其中蕴含的技巧和意图，甚至能够开始分析和品味导演的创作思路。书中的案例分析也非常精彩，选取了大量经典的电影片段进行详细解读，让我可以将理论知识与实际影像相结合，真正做到学以致用。它不仅仅是一本电影理论的书，更是一本能够提升观影体验的指南，让我对未来观看的每一部电影都充满了新的期待和更加深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

《Understanding Movies》这本书，为我打开了一扇通往电影艺术奥秘的大门，让我从一个单纯的电影爱好者，蜕变为一个能够深入理解和欣赏电影的“行家”。作者的叙述风格极其吸引人，他并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种平易近人的语言，将电影制作的复杂流程和深层理论一一呈现。我特别喜欢书中对“电影语言”的详细解读，那些关于镜头调度、景别运用、光影控制、剪辑节奏的阐释，都让我对电影的视觉传达有了颠覆性的认识。过去我只是被动地接受画面信息，而现在，我能够主动地去分析导演的每一个镜头选择背后的意图，去感受剪辑如何影响影片的叙事节奏和观众的情感体验。书中对不同电影流派和导演风格的对比分析，更是让我对电影史的演变和不同文化背景下的电影特征有了更深刻的理解。我不再仅仅满足于观赏故事情节，而是开始关注电影的艺术形式，开始品味导演在镜头运用、色彩搭配、声音设计等方面的独具匠心。《Understanding Movies》不仅仅是一本书，它更像是一种观影态度的启蒙，它让我能够以一种更具分析性和批判性的眼光来审视每一部电影，从而获得更丰富、更深刻的观影体验，我真的非常感谢这本书为我带来的这场精神盛宴。

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5th ed.

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