具体描述
British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. I paint people, Freud has said, not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be.
作者简介
Based in Sydney, Sebastian Smee is national art critic for The Australian. He has worked as an art critic for the Daily Telegraph in London, where he also wrote for The Art Newspaper, The Guardian, The Independent, and the Spectator. He has written a book called Side by Side: Picasso v Matisse, and more recently, he contributed the sole essays to Lucian Freud Drawings 1940 (Matthew Marks 2004) and to Lucian Freud 1996-2005 (Jonathan Cape, 2005). An interview he conducted with Freud was published in Freud at Work (Jonathan Cape, 2006). --This text refers to the Paperback edition.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的阅读体验是极其沉浸的，它成功地营造了一种仿佛置身于某个特定时代背景下的现场感，那种氛围的渲染力强大到让人几乎能闻到空气中的尘土和旧家具散发出的气味。作者对于环境细节的捕捉，达到了近乎偏执的程度，但奇怪的是，这些详尽的描述并没有拖慢叙事，反而像一个个精确校准的锚点，将读者的思绪牢牢固定在故事的核心冲突之中。我特别欣赏作者处理多线叙事时的那种游刃有余，不同的时间线和人物视角交织推进，却始终保持着清晰的逻辑脉络，高潮部分的设计更是巧妙，它不是一个简单的爆发点，而是一种逐步累积、最终以一种近乎宿命般的方式收束的结果。书中对权力结构和个体挣扎的探讨，展现了作者深厚的社会观察力，它没有给出简单的答案或道德评判，而是将复杂的社会肌理赤裸裸地展示出来，留给读者自己去消化和辩论。读完之后，我感到的是一种被充分满足的智力上的愉悦，仿佛经历了一场复杂的迷宫探索，虽然过程曲折，但最终找到了出口，并且清晰地记住了每一条岔路。
评分这部作品的笔触细腻到令人窒息，仿佛作者将自己所有的感官都倾注在了对人物灵魂深处的剖析上。我读完后，脑海中挥之不去的是那些极其写实却又带着一丝超现实意味的画面，那些人物的眼神、皮肤的纹理，乃至他们所处的空间，都仿佛被一层透明的、带着审视意味的薄膜覆盖着。它探讨的与其说是表象，不如说是那些被小心翼翼隐藏在日常行为之下的、难以言喻的欲望与焦虑。阅读的过程像是一场漫长而又私密的对视，你不得不直面那些你不愿承认的自我阴影。叙事节奏的把握极具张力，它并非简单地讲述一个故事，而是在构建一种气氛，一种让你感到既兴奋又不安的，关于“真实”的重量感。尤其是在处理情感关系那部分，那种微妙的疏离与渴望的拉扯，写得如此精准和残酷，让人在赞叹其洞察力的同时，也感到一股寒意从脊背升起。这本书的语言本身就是一件艺术品，每一个词语的选用都经过了精心的打磨，没有一句废话，却又饱含了无穷的回味空间，读完后需要时间来整理思绪，因为它强迫你重新审视自己对“观看”与“被观看”的理解。
评分这本书成功地将一个看似小众、封闭的群体生活描绘得波澜壮阔，这绝非易事。作者似乎拥有某种魔力，能将日常琐碎的细节，提升到具有史诗般意味的层面。我尤其被其中对“规则”与“打破规则”之间界限的探讨所吸引。书中对于集体无意识和个体自由意志的拉锯战，描述得入木三分，没有绝对的反派或英雄，每个人都在自己构筑的逻辑体系中挣扎求存。叙事视角频繁地在宏观的历史背景和微观的私人角落之间切换，这种转换的处理得非常流畅自然，使得读者能同时把握住时代洪流对个体命运的塑造力。相比于那些直抒胸臆的作品，这本书更像是抛出了一系列复杂的问题，然后耐心地等待读者自己去寻找线索，它的魅力在于其开放性和多义性。它不给你答案，而是给你工具，让你去解剖生活中的种种假象，读完后，我感觉对身边世界的理解又多了一层维度，充满了敬畏。
评分坦白说，初读时我有些被书中那种略带疏离感的、近乎学术性的语言风格所震慑，它不像传统小说那样主动迎合读者，反而要求读者主动去适应它那独特的语境和逻辑。然而，一旦跨过了最初的门槛，其内部的复杂性和丰富性便会如同精密的钟表般展现出来。作者对时间流逝的捕捉极为精妙，很多章节的场景转换，是通过对光线、声音或某种持续不变的习惯行为的描绘来实现的，这种非传统的时间标记方式，营造出一种永恒的凝滞感。书中对于“美学”与“道德”之间永恒的张力的探讨，达到了一个非常高的水准，它没有简单地将两者对立，而是展示了它们是如何相互渗透、相互定义的。那些关于艺术创作过程的片段，极富启发性，让人感受到创作者必须付出的那种近乎自我毁灭的投入。这本书是一次挑战，一次需要全神贯注的智力跋涉，但最终的回报是丰厚的，它拓展了我对文学表现手法的认知边界。
评分我必须说，这本书在结构上的创新令人印象深刻。它打破了传统线性叙事的束缚，采用了大量碎片化的回忆和心理独白穿插的方式，这需要读者有极大的耐心和专注度去跟进。起初，我有点跟不上那种跳跃感，但一旦适应了作者设定的节奏，就会发现这种结构恰恰完美地服务了主题——即记忆的不可靠性和主观现实的构建。书中对“身份认同”的追问，尤其是在面对外部世界的压力时，展现出了一种极具现代性的困惑与挣扎。作者的文字风格冷峻而克制，极少有情绪外放的宣泄，所有的情感张力都内敛于人物微妙的肢体语言和内心冲突之中。这种冷静反而带来了更强的冲击力，因为它迫使读者不能依赖煽情来理解人物，而是必须深入文本的肌理去寻找隐藏的温度。它不是一本读起来轻松愉快的书，但它绝对是一本值得反复品味的佳作，每一次重读，我都会发现之前因匆忙略过的，充满智慧的伏笔和线索。
评分gift from big shell~"被画得马上要去自杀的人们"
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