教你学电子琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:竹岗

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2009-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787508255941

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教学
• 入门
• 自学
• 乐谱
• 技巧
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• 兴趣
• 教材

探秘数字时代的奇妙旅程：《电子音乐制作与编曲实战指南》 引言：不止于演奏，更在于创造 在当今瞬息万变的音乐工业中，电子音乐已不再是小众的地下文化，而是席卷全球主流舞台的强大力量。从震撼人心的电影配乐到激发舞池热情的俱乐部节拍，数字声音的无限可能性正吸引着无数怀揣音乐梦想的创作者。然而，从一个单纯的键盘演奏者，蜕变为能够独立完成从概念到成品的全方位电子音乐制作人，中间横亘着技术、理论和实践经验的鸿沟。 本书——《电子音乐制作与编曲实战指南》，正是为弥合这一鸿沟而精心打造的深度实战手册。我们深知，仅仅掌握和弦与音阶的排列组合（即传统意义上的“学琴”），已无法满足现代音乐制作的全部需求。本书将带领读者进入一个由数字音频工作站（DAW）、合成器原理、声音设计和专业混音技术构筑的全新领域。 第一部分：数字音频工作站（DAW）的基石构建 本部分将彻底解构现代音乐制作的“大脑”——数字音频工作站。我们不会停留在基础的界面介绍，而是深入探讨DAW背后的核心工作流和效率优化策略。 章节一：选择与配置你的数字工作室 硬件生态解析： 深入对比不同操作系统的DAW优势（如macOS与Windows在音频延迟处理上的差异）。详细评估声卡（Audio Interface）的关键指标——延迟（Latency）、前置放大器质量、输入/输出配置，并提供针对不同预算的推荐方案。 监听环境的科学搭建： 讲解近场监听、中场监听的区别，以及房间声学处理的基础知识。如何利用吸音板和扩散体优化你的“聆听三角”，确保你听到的是音乐的真实面貌，而非房间的缺陷。 MIDI与控制协议的深度理解： 不仅讲解如何连接MIDI键盘，更会剖析CC（连续控制器）、轮询率对演奏表达的影响，以及如何设置和优化控制器的映射，实现更流畅的现场控制。 章节二：DAW核心功能的高效应用 非线性编辑与全局时间管理： 探讨如何使用DAW的时间伸缩（Time Stretching）和音高修正（Pitch Shifting）工具，实现无缝的素材对齐，并掌握全局BPM变化的复杂项目管理技巧。 自动化（Automation）的艺术： 自动化是赋予音乐生命力的关键。我们将讲解参数自动化、调制矩阵（Modulation Matrix）的设置，以及如何使用“曲线”工具雕刻出听感上更自然、更具情感张力的音量、声像和效果器参数变化。 分组、总线与信号流的架构： 建立清晰的信号流结构是大型工程高效运行的前提。详细讲解发送/返回（Send/Return）与子分组（Sub-Grouping）的合理应用，为后续的混音和母带处理打下坚实基础。 第二部分：声音的源头——合成器原理与声音设计 现代电子音乐的声音往往是独一无二的，这依赖于对声音物理特性的深刻理解，而非仅仅依赖预设音色。 章节三：振荡器与波形形态的物理学 从模拟到数字的蜕变： 详细解析减法合成（Subtractive Synthesis）、加法合成（Additive Synthesis）和波表合成（Wavetable Synthesis）的工作原理。对比锯齿波、方波、正弦波的谐波构成及其听感差异。 调制深度解析（FM与AM）： 深入探讨频率调制（FM）和幅度调制（AM）如何创造出金属质感、钟声或复杂的非线性音色。提供实用的FM合成配方，用于设计打击乐和特色音效。 章节四：滤波器、包络与LFO的雕刻魔力 滤波器：塑造音色的手术刀： 区分低通、高通、带通滤波器的作用，重点讲解截止频率（Cutoff）、共振（Resonance）对音色尖锐度和动态的影响。 ADSR的精妙控制： 彻底解析起音（Attack）、衰减（Decay）、延音（Sustain）和释音（Release）在不同乐器模拟中的应用，例如如何用极快的Attack来模拟军鼓的瞬态，或用慢速Release来营造氛围垫音的悠长感。 低频振荡器（LFO）的多维应用： LFO不只是制作颤音（Vibrato）。学习将其应用于声像摆动、滤波器扫频、乃至相位偏移，实现复杂的声音运动效果。 第三部分：编曲的结构艺术与节奏的律动密码 优秀的电子音乐作品需要精心设计的结构来引导听众的情绪。 章节五：现代电子舞曲（EDM）的结构范式 能量曲线的规划： 分析主流舞曲（Techno, House, Trance）的典型结构模型——Intro, Build-up, Drop, Breakdown, Outro。讨论每段的长度、密度和音色演变规律。 动机发展与层次堆叠： 讲解如何通过逐步引入新的音轨、增加混响尾音、或改变鼓组的层次，实现“递进式”的能量积累，避免听众疲劳。 填充（Fills）与过渡（Transitions）的精妙设计： 掌握使用白噪音上升器、反向混响和瞬态侧链来创建清晰、有力的段落切换。 章节六：节奏的精度与律动的深化 鼓组的颗粒感塑造： 专注于底鼓（Kick）和军鼓（Snare）的设计。讲解如何通过短时瞬态塑形和细微的EQ处理，让鼓点在密集混音中依然清晰有力。 摇摆（Swing）与量化误差： 探索Swing/Shuffle参数的深层含义，如何利用非完全量化来赋予人声或旋律线更自然、更“活”的律动感，尤其是在嘻哈和故障音乐（Glitch）风格中。 低音线条的共存性： 掌握低音（Bassline）与底鼓（Kick）在时域上的错位技巧（Sidechain Pumping的原理剖析），确保两者在低频段清晰地占据各自的空间。 第四部分：混音与母带处理的专业流程 声音最终成品质量的保障，在于精确的混音决策和专业的电平管理。 章节七：混音阶段的关键技术 均衡器（EQ）的“减法”哲学： 强调“清理”比“增强”更重要。讲解如何使用动态EQ（Dynamic EQ）处理特定频率的共振，以及如何利用EQ在多乐器间划定频率主导权。 动态控制：压缩器的分层应用： 深入解析前馈（Feedforward）与后馈（Feedback）压缩器的区别。指导读者在鼓组、人声和贝斯上使用串联压缩（Serial Compression）以实现更平滑、更具冲击力的动态控制。 空间感的营造：混响与延迟的艺术： 讲解卷积混响（Convolution Reverb）的脉冲响应（IR）选择，如何通过早期反射（Early Reflections）和尾音（Tail）的长度来模拟不同的声学空间，避免“浑浊”。 章节八：母带处理：最终的打磨与标准化 电平管理与响度标准： 全面解析响度单位LUFS，并指导读者如何根据流媒体平台（如Spotify, Apple Music）的要求，安全地提升最终响度，同时避免削波（Clipping）。 限制器（Limiter）的使用边界： 探讨透明限制与“泵浦效应”的临界点。如何利用高质量的限制器，在不牺牲瞬态的前提下，推高响度至行业标准。 立体声成像与宽度控制： 利用中频/侧频（Mid/Side）处理技术，精确控制低频的单声道化、中频的聚焦，以及高频的宽度，确保你的音乐在任何播放系统上都能保持平衡。 结语：持续学习与迭代的音乐家精神 本书提供的不仅是一套工具和流程，更是一种面向未来的音乐制作思维方式。电子音乐的领域日新月异，掌握了这些核心原理，读者将有能力迅速吸收新插件、适应新趋势。我们鼓励读者将每一个理论点落实到实际操作中，通过不断的试验、聆听和迭代，最终形成属于自己独特的电子音乐语言。真正的学习，始于键盘，终于创作的无限可能。

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作为一名音乐学院的学生，我对学习电子琴的需求可能与普通的爱好者有所不同。我更看重的是教材的专业性和系统性，以及它能否帮助我打下坚实的基础，为我未来的专业学习打好铺垫。在选择这本《教你学电子琴》之前，我翻阅了市面上许多同类教材，很多教材要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本既能兼顾理论深度又能指导实践操作的书。这本书在内容编排上，给我留下了深刻的印象。它从最基础的乐理知识入手，例如音阶、音程、和弦等，并且这些概念的引入都非常严谨，使用了专业的术语，但同时又配有清晰的图示和详细的解释，让我这个有一定乐理基础的人也能很容易地理解。我特别欣赏它对和弦进行的讲解，它不仅列出了常用的和弦，还对不同和弦的连接方式进行了分析，并提供了大量的练习，这对于我将来学习作曲和编曲非常有帮助。而且，书中对不同音乐风格的电子琴演奏技巧也有所涉及，例如古典、流行、爵士等，这能够帮助我更全面地了解电子琴在不同音乐领域的应用。这本书的练习曲目也相当丰富，从简单的练习曲到一些改编的经典作品，都精心设计，能够有效提升我的演奏技巧和音乐表现力。我最满意的是，这本书并没有仅仅停留在技巧层面，而是鼓励我去理解音乐的内涵，去感受音乐的情感，这对于我这个未来的音乐人来说，至关重要。

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我对音乐的热情一直很高，但之前尝试过一些乐器，总觉得不太适合自己，直到我接触到电子琴。电子琴的便携性和音色多样性深深吸引了我，我希望找到一本能够真正帮助我入门的书籍。这本《教你学电子琴》给我留下了深刻的印象。首先，它的封面设计就很吸引人，色彩搭配和谐，给人一种温暖而专业的感受。翻开书，我最先注意到的是它详尽的入门指南，从如何选择一台合适的电子琴，到电子琴的基本构造和功能介绍，都说得非常清楚。这一点对于像我这样的新手来说，太重要了。接着，我开始深入阅读学习内容。书中对乐理知识的讲解非常到位，例如音阶、节奏、节拍等，都用非常直观的方式解释，并且配有大量的插图和表格，让我能够轻松理解。我特别喜欢书中对指法的讲解，它不仅给出了正确的指法图示，还对每个指法的要领进行了详细的说明，并提供了相应的练习，这能有效地帮助我提高手指的灵活度和协调性。此外，书中还包含了很多大家耳熟能详的经典曲目，这些曲目的改编都非常适合初学者，让我能够很快地弹奏出优美的旋律，这给我带来了极大的成就感和学习动力。总而言之，这本书不仅仅是教授演奏技巧，更是激发了我对音乐的热爱，让我对未来的音乐学习之路充满了信心。

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我一直对音乐情有独钟，但由于各种原因，一直没有机会系统地学习一种乐器。直到最近，我发现电子琴作为一种易于上手且音色丰富的乐器，非常适合我。在众多电子琴教材中，我选择了这本《教你学电子琴》，主要是因为它在网上受到了很多好评，并且其内容介绍也显得非常全面。拿到书后，我首先被其精美的排版所吸引，字体清晰，页面布局合理，阅读起来非常舒适。我特别喜欢书中对基础乐理知识的讲解，它用非常生动形象的比喻来解释音符、节奏、节拍等概念，让我这个对乐理一窍不通的人也能很容易地理解。例如，它将音符比作音乐的“文字”，而乐谱则是“句子”，这种描述方式大大降低了我对乐理的畏惧感。接着，我认真学习了书中的指法练习部分，这些练习的设计非常科学，从最简单的单音练习到双手协调的练习，循序渐进，让我能够有效地提高手指的灵活性和独立性。书中还提供了一些大家熟知的流行歌曲的简易乐谱，这让我能够很快地弹奏出自己喜欢的旋律，从而获得了极大的成就感和学习的乐趣。我最满意的是，这本书不仅教授了演奏技巧，更重要的是，它引导我去感受音乐的情感和表达，让我觉得学习电子琴的过程充满了乐趣和意义。

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我一直对电子琴那种能够模拟多种乐器声音的特性感到着迷，总觉得它能带来无限的音乐可能性。工作之余，我希望能有一种方式来放松身心，同时也能够培养一项有益的技能，而电子琴正是我的理想选择。在选择教材时，我特别注重其是否能够让我从零开始，并能够循序渐进地学习。这本《教你学电子琴》正是我的首选。拿到书后，我首先对其精美的封面设计和清晰的排版印象深刻，阅读起来非常舒适。我最看重的是它对电子琴基础知识的介绍，比如如何认识电子琴的各个部分，以及如何正确地坐姿和手型。这些细节对于新手来说至关重要，它们能够帮助我建立正确的学习习惯，避免走弯路。接着，我开始学习书中的乐理部分。书中用非常生动形象的比喻来解释音符、节奏、节拍等概念，让我这个对乐理一窍不通的人也能轻松理解。例如，它将音符比作音乐的“语言”，而乐谱则是“句子”，这种描述方式让我瞬间消除了对乐理的畏惧感。此外，书中还提供了大量实用的指法练习和简单的练习曲，这些练习的设计非常科学，能够帮助我逐步提高手指的灵活性和协调性。我特别喜欢书中选择的练习曲目，都是一些大家耳熟能详的旋律，这让我非常有成就感，也能保持学习的动力。我感觉这本书不仅仅是在教授演奏技巧，更是在激发我对音乐的热爱，让我对未来的音乐学习之路充满了信心。

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这本书的封面设计我一直都很喜欢，那种温暖而有活力的配色，加上中央那个优雅的琴键图案，总能让我心情愉悦。我是一个音乐爱好者，虽然之前接触过一些乐器，但总觉得电子琴的音色多样性和易上手性更吸引我。我一直想找一本既能系统地介绍基础知识，又能激发我学习热情的书，终于在万千电子琴教材中找到了它。拿到书的第一时间，我迫不及待地翻开，里面的排版非常清晰，小标题和重点标记都很到位，阅读起来一点都不会感到枯燥。我最看重的是它是否能够让我从零开始，一步一步地掌握演奏技巧，而不仅仅是堆砌理论。这本书在这一点上做得非常好，每一个概念的引入都非常自然，配合着图示和简单的练习，让我能够立刻将所学知识运用到实际操作中。我特别喜欢它讲解乐理基础的部分，并没有用过于晦涩的语言，而是用更直观、更贴近我们日常生活的方式来解释，比如用“音符就像说话的标点符号”来比喻，瞬间就消除了我对乐理的畏惧感。而且，书中还包含了不少大家都耳熟能详的经典曲目，这对于保持学习的动力至关重要。我总觉得，能够亲手弹奏出自己喜爱的旋律，是学习任何乐器最大的乐趣所在。看到书中列出的那些曲目，我仿佛已经听到了自己的指尖在键盘上跳跃，奏出美妙的乐章。这本书的出现，无疑点燃了我学习电子琴的热情，让我对未来的音乐学习之路充满了期待。

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作为一个对音乐充满好奇心的初学者，我总是希望能有一本能够引导我入门的书籍，让我能够循序渐进地学习。我选择了这本《教你学电子琴》，是因为它在网上收获了很多好评，而且从封面设计到内容介绍，都给人一种专业且易于亲近的感觉。我最看重的是，这本书能否让我真正地“弹起来”。拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的排版非常清晰，重点突出，图文并茂，让我很容易就能找到自己需要的信息。我特别喜欢它从最基础的指法和音符开始讲解，并且每个概念都配有清晰的图示，让我能够非常直观地理解。比如，它在讲解音符时，会用生动的比喻来形容它们在乐谱上的位置和长短，这比枯燥的理论知识更容易被我吸收。此外，书中还包含了很多非常实用的练习，这些练习都是从简单到复杂，循序渐进的，能够帮助我逐步提高手指的灵活性和协调性。我尤其喜欢书中选择的练习曲目，都是一些大家比较熟悉的旋律，这让我非常有成就感，也能保持学习的动力。这本书的优点在于，它不仅教授了演奏的技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的兴趣和欣赏能力。我感觉自己不仅仅是在学习一种技能，更是在学习一种新的语言，一种能够表达情感的语言。

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我一直对电子琴那种可以模拟各种乐器的声音感到好奇，特别是那些丰富的音色库，总让我觉得像拥有了一个小型乐队。我是一个工作之余喜欢放松身心的人，所以选择学习电子琴，也是希望能在枯燥的工作之余找到一些乐趣和出口。拿到这本《教你学电子琴》后，我最先被它充满活力的封面吸引，然后就是翻开后那清晰的排版和生动的插图。我特别喜欢它关于如何选择电子琴以及如何认识电子琴基本操作的部分。这对于我这样的新手来说，就像一张指路明灯。书中详细介绍了不同类型的电子琴，以及它们各自的特点，让我知道该如何根据自己的需求来选择一台合适的电子琴。而且，它对电子琴上各个按钮的功能也进行了详尽的介绍，让我知道如何去探索和运用电子琴的各种功能，比如节奏、伴奏、音效等等。这些功能的使用，极大地丰富了我的演奏体验，让我觉得学习电子琴不再是枯燥的指法练习，而是充满了无限的可能性。书中还包含了一些大家耳熟能详的流行歌曲的简化版乐谱，这让我非常有动力去学习，因为我能很快地弹奏出自己喜欢的旋律，这给了我很大的成就感。我最满意的是，这本书并没有一味地强调技巧，而是更加注重培养我对音乐的兴趣和感知，让我在学习的过程中感受到音乐的快乐。

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我是一个对音乐有浓厚兴趣的人，虽然没有接受过系统的音乐训练，但总梦想着有一天能亲手弹奏出动听的旋律。电子琴的出现，为我打开了一扇音乐的大门。我选择了这本《教你学电子琴》，是因为它承诺能够帮助零基础的爱好者入门。翻开书，我最先感受到的是它的专业性与亲和力的结合。排版清晰，图文并茂，让我很容易就能进入学习状态。我特别喜欢书中对基础乐理的讲解，它没有使用过于复杂的术语，而是用通俗易懂的语言，结合生动的图示，将音符、节奏、节拍等概念解释得非常透彻。例如，它在介绍音符时，会用“时间的长短”来比喻，让我瞬间就明白了它们的区别。然后，我开始关注指法和基本演奏技巧的学习。书中提供了非常详细的指法图示，并且强调了正确指法的重要性，以及如何通过练习来培养手指的灵活性和独立性。我尤其欣赏书中提供的各种练习曲，这些练习曲的难度循序渐进，能够帮助我逐步掌握不同的演奏技巧。更重要的是，书中还包含了许多大家耳熟能详的经典曲目，这些曲目的简化编排非常适合初学者，让我在练习中能很快地享受到弹奏的乐趣，从而保持了学习的热情。我感觉这本书不仅仅是在教我弹奏，更是在引导我去感受音乐的美妙，让我对未来的音乐学习之路充满了期待。

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说实话，我之前学过一段时间的钢琴，但总觉得钢琴的触键和力度控制对我来说还是有些挑战，而且家里也搬不动钢琴。电子琴的出现，恰好弥补了这些不足。我选择这本《教你学电子琴》的原因，很大程度上是因为它承诺能够帮助我快速入门，并且掌握一些基础的演奏技巧，以便于我能够演奏出一些简单的旋律。翻开书，我最先注意到的是它对电子琴的结构和功能的介绍，这一点非常实用，因为我之前对电子琴的各种按钮和音色设置并不太了解。书中对这些进行了详细的讲解，让我知道如何去选择合适的音色，如何使用伴奏功能，这些都大大增加了我的学习兴趣。然后，我开始关注它的学习内容。我特别喜欢书中对指法的讲解，它不仅给出了正确的指法图示，还配有详细的文字说明，强调了指法的重要性，以及如何通过正确的指法来提高演奏的流畅度和速度。这对于我这种有一定乐器基础的人来说，非常重要，因为良好的指法是演奏的基础。此外，书中还包含了许多练习曲，这些练习曲难度循序渐进，从最简单的单音练习到双手配合的练习，都设计得非常合理，能够帮助我逐步提高自己的演奏能力。我尤其喜欢书中选择的练习曲目，都是一些比较经典且大家比较熟悉的旋律，这让我在练习的过程中更有成就感，也更容易坚持下去。这本书不仅仅是教我弹奏，更是在培养我对音乐的感知和理解。

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