Making Rubbings

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出版者:Littlehampton Book Services Ltd
作者:Michael K. Skinner
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1976-03-18
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780289707081
丛书系列:
图书标签:
  • 拓印
  • 艺术
  • 手工
  • 创意
  • 绘画
  • 自然
  • 纹理
  • 材料
  • 技法
  • 儿童
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具体描述

触摸历史的纹理:拓印艺术的深度探索 一部关于拓印技艺、材料科学与文化遗产保护的综合性著作 本书并非探讨制作“Making Rubbings”这一特定主题的指南,而是深入剖析了拓印(Frottage/Rubbing)技术在不同文明、不同历史时期中的应用、演变及其背后的科学原理。它旨在为艺术史学家、材料科学家、考古学家、博物馆修复师以及所有对传统工艺和文化记录方式抱有浓厚兴趣的读者,提供一个关于“拓印作为一种记录媒介”的全面且细致的考察。 第一部分:拓印的物质基础——材料与工具的科学 本书的开篇聚焦于拓印过程的物质层面,详尽地分析了用于获取图像的介质及其与被记录对象表面的相互作用。 第一章:介质的化学构成与物理特性 本章详细对比了历史上和现代用于拓印的各种材料。我们探讨了传统拓印中广泛使用的碳粉(Charcoal),包括不同硬度等级(如H、HB、B系)的木炭如何影响颗粒的沉积和细节的捕捉。接着,对蜡笔(Crayons)和蜡块(Wax Blocks)的配方进行了科学解析,阐述了蜂蜡、大豆蜡或合成聚合物在软硬度、附着力和持久性上的差异。 特别地,本书深入研究了油墨(Inks),尤其是用于金属板拓印(如碑文或古籍)的油性墨水和水性墨水在渗透性、干燥时间和对纸张纤维的影响。材料的酸碱度(pH值)如何与被拓印的基材(如石灰石、青铜或纸张)发生微观反应,是本书对材料科学的独特贡献。我们通过显微镜图像展示了不同拓印材料颗粒在纸张纤维间的填充密度和均匀性。 第二章:承载媒介——纸张、织物与现代合成材料 拓印的质量在很大程度上取决于承载材料。本章系统地介绍了用于拓印的各种纸张,从传统的桑皮纸(Kozo)、宣纸到现代的无酸博物馆级纸张(Archival Paper)。我们不仅测量了这些纸张的克重和厚度,更重要的是,分析了其纤维长度、拉伸强度和对湿度的敏感性。 对于织物拓印,本书探讨了高密度棉布、亚麻布在应对粗糙表面(如古老石板或雕塑)时的抗拉伸性和耐久性。此外,对于现代环境艺术拓印实践,本书还涵盖了聚酯薄膜(Mylar)和特定硅胶材料在精确捕捉三维表面纹理时的优势与局限。 第三章:施压工具的动力学分析 拓印的成功取决于压力分布的均匀性。本章运用基础的工程力学原理,分析了拓印过程中施加压力的机制。传统上使用的棕榈刷(Burnishers)和扁平的工具,其作用力是如何通过纸张传递到基材表面的。我们使用压力传感器阵列,模拟不同施力角度和速度下,拓印表面颗粒的转移效率。对于需要高压力的拓印(如金属雕塑拓片),本书探讨了液压或机械压制设备在保持细节完整性方面的应用。 第二部分:拓印在文明中的应用与历史维度 本书的第二部分将拓印技术置于人类历史的长河中,展示其作为一种跨文化、跨时代的记录和传播工具的作用。 第四章:古代文明中的“摹写”——石碑与青铜器的记录 本章重点考察了早期拓印技术如何服务于历史记录和文化保存。在中国,唐宋时期的碑帖拓印是研究书法艺术和历史文献的基石。我们详细剖析了“薄糊法”和“浸透法”对碑刻文字细节的保护性差异,以及拓片在宋代以来的流传与收藏体系。 在西方,古罗马和古希腊的铭文拓印(尽管不总是采用现代意义上的“Rubbing”,但其记录目的相同),如何帮助学者重建失落的文本。本书通过对特定出土文物拓片的分析,揭示了拓印技术在考古学早期阶段所扮演的“第一手文献”角色。 第五章:宗教艺术与建筑的拓片记录 教堂、寺庙的地面和墙壁上常常留有历代重要人物的墓碑或装饰图案。本章探讨了在中世纪欧洲和亚洲,将这些重要的宗教、贵族信息转移到纸上的实践。我们分析了如何利用拓印来记录哥特式教堂的彩绘玻璃图案(通过对玻璃框架的间接拓印)以及木结构建筑上的复杂榫卯细节,这些记录往往比建筑本身更早地揭示了工艺的演变。 第六章:从艺术创作到观念表达——拓印的现代转型 在20世纪,拓印(Rubbing/Frottage)被提升为一种独立的艺术形式。本章详细介绍了马克斯·恩斯特(Max Ernst)的“Frottage”技法,它如何将原本的记录行为转化为一种潜意识的图像生成过程。我们考察了拓印如何被用于超现实主义和抽象表现主义,探讨了艺术家如何通过控制材料和压力,引导随机性与可控性之间的辩证关系。此外,本书还涵盖了拓印在当代装置艺术和大地艺术中的应用,展示了其作为一种“现场痕迹”的媒介价值。 第三部分:保护、数字化与未来展望 拓印件本身是脆弱的文化遗产,如何保存和理解这些记录,是本研究的收官部分。 第七章:拓印件的劣化机制与保存修复 本章为材料保护专家提供了深入的参考。我们详细讨论了拓印件常见的劣化问题,包括纸张的酸化(尤其是在使用酸性墨水或受污染的纸张时)、碳粉或蜡的迁移以及霉菌污染。修复专家需要面对的挑战是如何在不损坏原始拓印的前提下,进行脱酸处理或局部加固。本书提供了针对不同劣化程度的修复方案的优缺点对比分析。 第八章:拓印数据化——从实体到数字档案 随着高分辨率扫描和三维建模技术的发展,实体拓印件的记录价值正在被重新评估。本章探讨了如何利用结构光扫描(Structured Light Scanning)和反射式变换成像(Reflectance Transformation Imaging, RTI)技术,对传统拓片进行非接触式的高保真数字化。这些数字档案不仅便于研究和传播,还能帮助我们区分拓印过程中由工具压力造成的“人工痕迹”与基材上原有的“自然纹理”。 结论:触摸的终结与视角的延伸 本书总结了拓印技术在人类文明中扮演的角色——它是一种介于直接观察与完全抽象之间的媒介。它强制性地要求记录者“慢下来”,去感知和回应被记录物体的物理存在。通过对材料、历史与技术的全面审视,本书希望引导读者超越简单的“制作一个拓片”的行动,深入理解拓印背后蕴含的文化张力与科学逻辑。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《Making Rubbings》这本书,对我来说,更像是一次关于“触觉”与“视觉”的奇妙对话。我一直认为,艺术创作是关于“看”,而这本书则让我明白,“触摸”同样重要,甚至在某些时候,它才是艺术创作的起点。我之所以会被这本书吸引,是因为它将一种看似平淡无奇的技艺——拓印,演绎得淋漓尽致,充满了无限的想象力和创造力。书中大量的精美图片,展示了各种各样令人惊叹的拓印作品,从古朴的碑文拓片,到细腻的树叶纹理,再到充满现代感的金属表面,都展现出拓印的独特魅力。作者在书中对拓印过程的讲解,堪称是一场教学艺术。它不仅仅是将步骤一一列出,而是用一种循循善诱的方式,引导读者去感受材料的质感,去体会工具与表面的互动。我特别喜欢书中关于“如何选择合适的纸张”的章节,它详细介绍了不同克重、不同质地的纸张如何影响拓印的最终效果,这让我明白了,即使是看似简单的选择,也能带来巨大的差异。书中还深入探讨了不同拓印工具的特性,比如蜡笔的柔和、炭笔的粗犷,以及石墨棒的细腻,并分享了如何根据不同的创作需求来选择最适合的工具。更令我惊喜的是,本书并没有将拓印局限于传统的范畴,而是鼓励我们去尝试各种新奇的材料和对象,去发现那些隐藏在日常生活中的艺术之美。这本书,让我不仅学会了一项新的艺术技能,更重要的是,它打开了我对物质世界的感知,让我开始用一种更加细腻和富有创意的眼光去观察和体验周围的一切。

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《Making Rubbings》这本书,在我看来,是一本真正能够“唤醒”内心深处艺术细胞的读物。我一直认为自己是个与艺术无缘的人,缺乏天赋,也缺乏耐心,但这本书的出现,彻底颠覆了我的想法。它用一种极其亲切、极其易懂的方式,将拓印这门古老而又充满魅力的艺术,带到了我的面前。我被书中那些令人惊叹的拓印作品深深吸引,它们仿佛将时间的痕迹、历史的温度,凝固在纸上,展现出一种独特而又深刻的美感。作者在书中对拓印过程的讲解,堪称是一场教学的盛宴。它不仅仅是将步骤一一罗列,而是用一种充满感染力的文字和精美的图片,一步步引导读者进入实践。我特别欣赏书中关于“如何选择合适的纸张”的章节,它详细介绍了不同克重、不同质地的纸张如何影响拓印的最终效果,这让我明白了,即使是看似简单的选择,也能带来巨大的差异。书中还深入探讨了不同拓印工具的特性,比如蜡笔的柔和、炭笔的粗犷,以及石墨棒的细腻,并分享了如何根据不同的创作需求来选择最适合的工具。更令我惊喜的是,本书并没有将拓印局限于传统的范畴,而是鼓励我们去尝试各种新奇的材料和对象,去发现那些隐藏在日常生活中的艺术之美。这本书,让我不仅学会了一项新的艺术技能,更重要的是,它打开了我对物质世界的感知,让我开始用一种更加细腻和富有创意的眼光去观察和体验周围的一切。它让我明白,艺术并非遥不可及,它就藏在我们身边,等待着我们去发现和唤醒。

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《Making Rubbings》这本书,简直就像是我探索这个世界的一个全新视角。我一直以为艺术创作是少数天才的专利,需要深厚的功底和天赋,但这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种极其亲切、极其易懂的方式,将拓印这门古老而又充满魅力的艺术带到了我的面前。我被书中那些令人惊叹的作品深深吸引,那些细致入微的纹理、深沉厚重的历史感、以及作者在不同材质上玩转光影的技巧,都让我为之震撼。更令我称道的是,本书的结构非常合理,从最基础的工具介绍,到不同材质的选择和处理,再到具体的操作步骤,每一个环节都安排得井井有条,丝毫不让人感到迷茫。特别是关于颜料和纸张的搭配建议,以及如何根据不同的对象选择合适的拓印工具,这些细节的讲解,足以体现作者在这方面的专业造诣和为读者着想的良苦用心。我特别喜欢书中那些“案例研究”,作者会详细分析某一个拓印作品的创作过程,包括他/她是如何选择对象、如何准备、如何进行拓印,以及最终是如何调整和完善的。这些真实的创作故事,不仅让我看到了拓印作品的无限可能性,更让我感受到了创作者的热情和创造力。这本书不仅仅是关于“如何做拓印”,它更是在引导读者去“感受拓印”。它鼓励我去观察、去触摸、去感受那些我们日常生活中习以为常的物体表面的细微之处,去发现它们隐藏的纹理和故事。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往艺术世界的大门,让我对生活有了全新的体悟,也对自己的创造力充满了信心。

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《Making Rubbings》这本书,对我来说,更像是一次关于“发现”的旅程。它让我学会了用一种全新的眼光去审视我曾经习以为常的周围世界。我一直认为,艺术创作需要天赋和某种“灵气”,但我这本书彻底打破了我的这种固有观念。它以一种极其接地气的方式,将拓印这门看似复杂的技艺,分解成了一系列简单易懂的步骤,让我这个之前对艺术创作毫无经验的人,也能轻松上手。我尤其欣赏书中关于“寻找拓印灵感”的章节。作者鼓励我们从日常生活中寻找那些具有独特纹理和质感的物体,比如公园里的树皮、老建筑的砖墙、甚至是旧家具上的雕花。每一次阅读,我都会情不自禁地开始观察身边的环境,寻找那些可以成为拓印对象的“宝藏”。书中大量的实操指导,从纸张的选择、蜡笔的运用,到如何进行细致的描摹,每一个环节都详尽无比。我记得书中提到一个关于“如何获得柔和过渡的色调”的技巧,这让我受益匪浅,它让我明白,即使是简单的拓印,也能通过对细节的把握,呈现出丰富的层次感和表现力。更重要的是,这本书让我体会到了“过程即是享受”的乐趣。它不仅仅是关于最终作品的呈现,更是关于在创作过程中,那种全身心投入、与物质世界对话的奇妙体验。通过这本书,我不仅学会了拓印这项技能,更重要的是,我学会了如何去发现美,如何去感受美,以及如何去创造属于自己的美。

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读完《Making Rubbings》这本书,我仿佛完成了一次穿越时空的艺术之旅。我一直对那些承载着历史与文化的古老遗迹充满好奇,而拓印,恰恰是连接过去与现在的最直接、最古老的方式之一。这本书,将我从一个对拓印一无所知的门外汉,变成了一个跃跃欲试的实践者。我被书中那些令人惊叹的拓印作品深深吸引,它们不仅仅是对原始纹理的简单复制,更像是将历史的温度、时间的痕迹,通过艺术化的手法,凝固在纸上。作者在书中对拓印过程的讲解,堪称是“循序渐进”的典范。它从最基础的材料准备,到各种拓印工具的介绍,再到具体的拓印手法,每一个环节都讲解得非常详细和易懂。我特别欣赏书中关于“如何处理不同材质表面的细节”的章节,作者通过大量的实例,展示了如何通过调整力度、选择不同的纸张和工具,来捕捉那些微妙的纹理和层次感。我记得书中提到一个关于“如何利用阴影来增强拓印作品的立体感”的技巧,这让我恍然大悟,原来简单的拓印,也可以如此富有表现力。更令我惊喜的是,本书并没有将拓印局限于对古老文物的复制,而是鼓励我们去发掘日常生活中的美,比如树叶的脉络、木头的年轮,甚至是一些工业设计的独特纹理。这种拓展性的思维,极大地激发了我对周围环境的观察欲,让我开始用一种全新的视角去发现和欣赏隐藏在平凡事物中的艺术之美。这本书,让我不仅学会了一项古老而又迷人的艺术技法,更重要的是,它为我打开了一扇通往历史与文化的大门,让我能够以一种更深刻、更感性的方式去体验和理解这个世界。

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作为一名对传统技艺情有独钟的爱好者,我一直对拓印这种古老而又充满神秘色彩的艺术形式充满了好奇,而《Making Rubbings》这本书,则为我揭开了它神秘的面纱,并将我引向了更加广阔的创作天地。我被书中那些精美绝伦的拓印作品所折服,它们仿佛将时间的痕迹、历史的温度凝固在纸上,展现出一种独特而又深刻的美感。作者在书中对拓印过程的讲解,堪称典范。它不仅仅是罗列步骤,更是深入浅出地解释了每一个步骤背后的原理和考量。例如,在介绍不同拓印工具时,作者会详细分析每种工具的特性,以及它们在不同材质上的表现差异,这对于初学者来说,无疑是极具价值的指导。我尤其欣赏书中关于“如何根据对象选择合适的纸张和拓印工具”的部分,这些细节的讲解,直接关系到最终作品的质量,作者的细致入微,让我感受到了他/她对艺术的敬畏之心。书中穿插的各种案例,更是让我大开眼界。从对古老碑文的严谨拓印,到对自然界奇妙纹理的艺术化捕捉,再到对现代生活中废弃物料的创意运用,都展现了拓印艺术的无限可能性。作者还分享了许多关于“如何提升拓印作品的艺术表现力”的技巧,比如如何运用光影来增强立体感,如何通过色彩的搭配来营造氛围,甚至是如何将拓印与其他艺术形式相结合,创作出更加丰富和多元的作品。这本书,不仅为我提供了一套实用的拓印技巧,更重要的是,它点燃了我内心深处的创作热情,让我迫不及待地想亲自动手,去感受拓印的魅力,去创造属于自己的艺术作品。

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《Making Rubbings》这本书,在我看来,是一本真正能够“触动”人心的艺术指南。我之所以这么说,是因为它不仅仅是教你一项技术,更重要的是,它引领你去感受、去发现、去与物质世界建立一种更深层次的连接。我一直对那些具有历史痕迹的事物抱有浓厚的兴趣,比如古老的建筑、刻满文字的石碑,亦或是那些年代久远的木质家具。而拓印,恰恰是捕捉这些痕迹、传承这些故事的最佳方式之一。这本书的伟大之处在于,它让我看到了拓印的无限可能。作者并没有将拓印局限于“复制”的范畴,而是将其升华为一种“解读”和“再创作”的过程。他/她不仅详细介绍了各种拓印的技巧和方法,更重要的是,它引导读者去思考,如何通过拓印来表现事物的质感、历史的厚重以及隐藏在表面的故事。我特别喜欢书中关于“如何选择拓印对象”的章节,它鼓励我去观察自然界和人文环境中的各种纹理,并思考这些纹理所蕴含的美感和意义。从一片形状奇特的叶子,到一块饱经风霜的石头,再到一件充满时代印记的织物,它们都可能成为创作的灵感来源。这本书的图片质量非常高,每一张都充满了细节和质感,让我能够身临其境地感受到不同材料在拓印过程中所呈现出的独特魅力。它让我明白,艺术创作并非遥不可及,它就藏在我们身边,等待着我们去发现和唤醒。这本书,为我打开了一扇通往隐藏世界的大门,让我开始以一种全新的方式去体验和理解我所处的世界。

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这本《Making Rubbings》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。我并非艺术家,也从未真正接触过拓印这种技艺,但这本书如同拥有某种魔力,将我从一个对艺术手法一无所知的新手,带入了一个充满探索与发现的奇妙世界。起初,我只是出于好奇,想了解一下“拓印”究竟是什么,它能带来怎样的视觉效果。翻开书页,首先映入眼帘的是大量精美的图片,这些图片展示了不同材质、不同主题的拓印作品,从古老的碑文、历史悠久的木雕,到自然界中形态各异的树叶、岩石纹理,再到现代生活中那些被遗忘在角落里的金属或织物表面,都被赋予了全新的生命。让我印象最深刻的是书中对拓印过程的详细讲解,它并没有停留在理论层面,而是通过清晰的步骤图和富有感染力的文字,一步步引导读者进入实践。我尤其欣赏作者对于材料选择的细致分析,它解释了为什么有些纸张更适合拓印,为什么不同的拓印工具(如蜡笔、炭笔、石墨棒)会产生截然不同的效果。这本书并非一本枯燥的教科书,它更像是一位经验丰富的导师,耐心地解答我心中可能产生的每一个疑问。作者还分享了许多创作上的小技巧,比如如何巧妙地利用光影,如何通过多次叠加来增加拓印的层次感和深度,甚至是如何在拓印完成后进行一些二次创作,让作品更具个性和艺术感染力。我迫不及待地想尝试书中所介绍的各种方法,想象着自己也能创作出属于自己的,独一无二的拓印作品,将那些稍纵即逝的美丽瞬间定格下来。这本书不仅教会了我一项新的技能,更重要的是,它点燃了我对生活中被忽视的美的感知能力,让我开始重新审视身边的世界,发现隐藏在平凡事物之下的艺术潜力。

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我一直是个动手能力不强的人,对于任何需要技巧和耐心的事情都望而却步,直到我遇到了《Making Rubbings》。这本书的出现,就像是为我这样的“手残党”量身定做的。它的内容设计非常人性化,从一开始就将读者放在了一个非常舒服的学习位置上。我可以清楚地看到,作者并没有一开始就抛出那些复杂的技法,而是从最最基础的“准备工作”开始讲起,比如如何选择适合拓印的纸张,不同厚度和质地的纸张会带来怎样的效果。然后是关于拓印工具的介绍,蜡笔、炭笔、石墨棒,这些听起来就很有趣的东西,作者都详细地解释了它们各自的特点和在拓印中的运用方式。书中穿插的大量高质量图片,更是让我这个视觉型学习者受益匪浅。我能直观地看到不同工具和不同纸张组合出来的效果,这种“所见即所得”的学习方式,大大降低了我的学习门槛。最让我惊喜的是,本书并没有局限于传统的拓印对象,比如碑石或者古籍。它鼓励我去尝试各种各样的东西,比如树叶的脉络、木头的年轮、金属的拉丝纹理,甚至是一些日常用品的表面花纹。这种拓展性的思路,极大地激发了我对周围环境的观察欲,让我开始留意生活中那些被忽略的细节,并思考如何将它们转化为艺术。书中关于“如何获得清晰的拓印”和“如何避免拓印过程中可能出现的错误”的章节,简直是我的“救命稻草”,它预判了我可能遇到的所有问题,并提供了详细的解决方案。读完这本书,我仿佛拥有了一位随身的拓印导师,随时可以指导我进行实践,而不再是那个望而却步的“手残党”了。

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很难用简短的几句话来概括《Making Rubbings》这本书带给我的震撼。我一直对那些具有深厚历史底蕴的事物抱有浓厚的兴趣,比如那些承载着岁月痕迹的碑文、古老的建筑雕刻,甚至是充满故事的民间老物件。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了通往这些事物内心世界的大门。我之前以为拓印只是一种简单的复印过程,但这本书让我认识到,拓印更是一种“解读”和“再创作”的艺术。作者在书中,不仅仅是介绍了拓印的技巧,更重要的是,它引导读者去理解每一个拓印对象背后所蕴含的历史、文化和情感。我被书中那些精美的拓印作品深深吸引,它们不仅是对原始纹理的忠实呈现,更是在通过作者的妙手,赋予了这些纹理新的生命和表现力。书中关于“如何选择拓印工具”和“如何根据不同材质调整拓印方法”的讲解,是我认为最宝贵的部分。作者以非常清晰的逻辑,分析了不同工具(如蜡笔、炭笔、石墨棒)的特性,以及它们在不同纸张和不同材质表面的表现效果。这种深入浅出的讲解,让我在理论层面有了扎实的理解,也为我未来的实践打下了坚实的基础。我特别喜欢书中关于“如何捕捉细节的微妙之处”的技巧分享,它让我明白,即使是微小的纹理差异,也能通过精细的拓印,呈现出惊人的艺术效果。这本书,不仅仅是关于拓印的技法,它更是一种关于“看见”的哲学,让我开始用一种更加敏锐和细腻的眼光去观察和感受这个世界。

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