Harmonic Part-Writing (1911)

Harmonic Part-Writing (1911) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Kessinger Publishing, LLC
作者:William Alfred White
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2009-03-20
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781104174354
丛书系列:
图书标签:
  • 和声
  • 对位
  • 音乐理论
  • 古典音乐
  • 作曲
  • 音乐教育
  • 1911年出版
  • 音乐史
  • 和声学
  • 音乐分析
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《和声乐句写作》(Harmonic Part-Writing, 1911)是一部经典的音乐理论著作,旨在为学生和音乐爱好者提供扎实的和声与声部写作基础。这本书的出版,恰逢音乐发展史上一个关键的转折点,既承袭了前人的严谨传统,也隐约展现了未来和声探索的可能性。其内容的核心在于系统地讲解和声的功能、连接原则以及如何在多声部织体中实现流畅、平衡且具有表现力的旋律线条。 本书并非一本简单的和弦堆砌指南,而是致力于揭示和声背后深层的逻辑与美学。它从最基础的音程、音阶概念出发,逐步引导读者理解不同和弦的构建方式、它们在调性音乐中的功能性作用,以及如何通过转调来丰富音乐的色彩与张力。作者在阐述过程中,尤其注重和弦连接的“规则”与“惯例”,这些规则并非僵化的教条,而是基于长久以来音乐实践提炼出的、能够保证音乐流畅性和逻辑性的重要原则。例如,对声部进行(voice leading)的强调,无论是解决不协和音程、处理平行五度八度、还是保持声部的独立性与连贯性,都被视为构建优秀音乐的基石。 《和声乐句写作》的独到之处在于,它并非仅仅陈列理论,而是通过大量的实例分析和练习题,让读者在实践中巩固所学。这些例子往往选取了巴洛克、古典及浪漫时期作曲家的经典作品片段,这些片段经过精心的挑选和解读,清晰地展示了理论原则在实际创作中的应用。通过模仿和分析这些大师的笔触,学习者可以更直观地感受到和声与声部写作的艺术魅力,并逐渐培养出自己的音乐判断力。 本书的体系性体现在其循序渐进的教学方法上。它首先会介绍单音音乐中的基本元素,然后深入到两声部写作,接着是三声部,最后是四部和声写作。每一阶段的学习都建立在前一阶段的基础上,确保学习者能够逐步掌握更复杂的音乐织体。书中对不同声部(如女高音、中音、次中音、低音)的写作要求也进行了细致的说明,包括它们的音域、运动方式以及在和声进行中的相对重要性。这有助于学习者理解一个完整的和声织体是如何由各个独立但又相互协调的声部共同构成的。 在和声功能方面,本书对主、属、下属等核心功能的讲解尤为透彻。它不仅仅是列出和弦名称,更侧重于阐述这些和弦在调性框架内的“倾向性”和“解决”关系。例如,属七和弦如何强烈倾向于解决到主和弦,下属和弦如何为音乐提供色彩变化和前进的动力。这些功能的理解,是音乐家能够创作出具有方向感和目的性乐句的关键。此外,书中也可能涉及一些非功能性和弦的应用,虽然在1911年,这些探索尚处于早期阶段,但作者的洞察力可能已经触及了一些预示着未来和声发展的趋势,例如对色彩和弦的运用,或者对传统调性约束的某种程度的宽松处理。 《和声乐句写作》的另一项重要贡献在于对不协和音程的处理。在声部写作中,不协和音程的出现是不可避免的,关键在于如何以一种有艺术效果的方式来处理它们。本书会详细讲解关于准备、经过、倚音、挂留等各种不协和音的运用技巧,这些技巧能够为音乐带来紧张感、色彩感和戏剧性,但同时又保证了音乐的整体流畅与和谐。对这些细节的掌握,是区分平庸作品与杰出作品的重要标准之一。 此外,书中对模进(sequence)的讲解也可能占据重要篇幅。模进是音乐中一种重要的组织手法,通过重复一个动机或和声进行,能够在保持音乐一致性的同时,实现调性的转移和音乐的推进。作者会解析不同类型的模进,以及它们在构成段落和发展乐思中的作用。 对于任何想要深入理解音乐语言的作曲家、编曲家、指挥家或演奏家,《和和声乐句写作》都是一本不可或缺的参考书。它提供的知识体系,不仅能够帮助学习者分析和理解大量的经典音乐作品,更能够为他们自己的创作奠定坚实的基础,让他们能够自信地运用和声与声部写作的技巧,创作出具有逻辑性、表现力和艺术感染力的音乐。 这本书的语言风格可能相对严谨,但清晰易懂,充分体现了那个时代严谨治学的学术态度。通过对本书的学习,读者将能够建立起一套完整而深刻的和声写作观念,理解音乐中的“秩序”与“自由”是如何巧妙地结合在一起,从而在音乐创作的广阔天地中,找到属于自己的表达路径。它不仅仅是一本关于“如何写”的书,更是关于“为何这样写”的深刻探讨,是对音乐内在逻辑与美学原则的一次全面梳理。 总而言之,《和声乐句写作》是一部经典的音乐理论教材,它系统地介绍了和声、声部写作的基本原理与实践方法,通过大量的实例分析和练习,帮助学习者建立扎实的音乐基础。本书强调和声功能、声部进行、不协和音处理等核心概念,并为读者理解和创作具有表现力的音乐提供了宝贵的指导。它是一本穿越时空、历久弥新的音乐理论著作,为一代又一代的音乐学习者开启了通往音乐殿堂的大门。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有