中国文学史四十讲

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出版者:湖南人民出版社
作者:姜书阁
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:1982
价格:1.65元
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《古代丝绸之路上的文学交融与文化传播》 内容提要 本书聚焦于古代丝绸之路开辟至鼎盛时期(约公元前2世纪至公元14世纪)这一宏大历史背景下,不同文明之间文学的互动、影响与融合。它并非对某一特定地域文学传统的全面梳理,而是将目光投向了横跨欧亚大陆的文化廊道,探讨文学如何在物质贸易的表象下,作为精神载体,实现了跨越地理与语言的传播与转化。全书以“交汇点”和“传播链”为核心分析框架,系统梳理了中原文明、印度河流域文明、波斯萨珊王朝文学、希腊罗马文学以及中亚游牧民族口头文学在丝路沿线产生的相互影响,力求揭示文学作为人类共同经验载体,如何促进了不同民族的理解与认同。 第一章 丝路初开:文学的初始接触与地理语境 本章首先勾勒出丝绸之路建立之初的地理政治图景,并以此为基础,探讨文学交流的物质条件。重点分析了汉代张骞出使西域所带回的关于“大宛”、“康居”的初步信息,以及这些异域风物如何在汉代文学(如赋、乐府诗)中留下模糊而奇特的印记。我们考察了早期文献中对“西域”的想象如何受到实际接触的影响而逐渐具象化。随后,本章深入探讨了早期佛教经典的传入对中国文学叙事结构和人物塑造带来的冲击,特别是犍陀罗艺术与印度文学叙事元素如何通过丝路进入东方。这并非一部佛教文学史,而是关注“异域叙事进入本土体系”的过程。 第二章 叙事的跨界:神话、史诗与口头传统的流变 丝绸之路是口头传统的生命线。本章聚焦于那些在不同文化中具有相似原型,却因地域差异而产生变异的神话与史诗片段。我们选取了几个关键母题进行对比分析,例如“英雄的远征”在波斯史诗《列王纪》、印度史诗《罗摩衍那》片段以及中亚草原民族英雄史诗中的表现差异。通过文本细读,我们展示了文学原型如何在游牧民族的迁徙、商队的驻扎、以及寺院的翻译活动中,经历着口头转书面、本土化改编的复杂过程。特别关注了与“宝物”、“神药”相关的文学原型如何在东西方文献中相互印证,揭示了贸易需求如何塑造了对“异域奇观”的文学想象。 第三章 翻译的艺术:译经文学与文学典范的重建 翻译是丝绸之路文学交流的核心机制。本章将翻译行为置于文化权力与知识生产的场域中进行考察。重点研究了早期佛教译经,尤其是鸠摩罗什等重要译师的工作,如何不仅仅是语言的转换,更是文学体裁、修辞手法和哲学概念的引入。我们分析了译经过程中对梵文、佉卢文等语种的音韵结构、对仗美学如何影响了中国古典诗律的发展。这一章节强调,文学典范的“重建”意味着本土文学在吸收外来元素时,不得不对其自身的审美标准进行反思和调整,形成新的文体范式。 第四章 边塞的抒情:诗歌与异域风情的交织 随着丝绸之路的繁荣,边塞文学不再仅仅是朝廷对边疆的军事纪实,而是发展出一种复杂的抒情传统。本章考察了唐代诗人如王维、岑参等如何将亲身经历或道听途说中的西域景象,融入到他们传统的五言、七言诗歌框架之中。我们区分了“写实描摹”与“浪漫想象”,分析了“胡姬”、“葡萄美酒”、“大漠孤烟”等意象的文学化过程。此外,本章还探讨了来自中亚的乐曲和歌谣通过宫廷和民间渠道对唐代燕乐和词曲的影响,揭示了音乐媒介在文学传播中的隐性作用。 第五章 宗教与世俗的张力:多元叙事在中古世界的共存 丝绸之路上,景教、摩尼教、伊斯兰教等多种宗教的信仰体系与文学形式并行不悖。本章侧重于这些不同宗教文学在同一地理空间内,对同一主题(如救赎、苦难、天堂地狱观念)所提供的多元化叙事方案。通过考察敦煌和楼兰出土的残卷,我们得以窥见这些文学体裁在世俗民众中的接受情况,以及它们之间如何互相渗透、彼此参照。例如,摩尼教的“二元论”叙事如何影响了民间故事中善恶斗争的母题,以及伊斯兰文化传入后对中亚及中国西北部文学主题的重塑。 结论:永恒的流通——丝绸之路文学的当代意义 本书最后总结了丝绸之路文学交流的根本特征:即“非中心化”与“持续的再创造”。它证明了文学的生命力往往存在于边缘地带和流通路径上,而非固守于单一的文化中心。这种跨文化的文学对话,为我们理解全球化背景下的文化身份构建、文本的适应性与韧性,提供了深刻的历史镜鉴。本书旨在引导读者超越单一民族文学史的视角,理解文学作为一种跨越地域限制的共同人类遗产的本质。

作者简介

姜书阁(1907.11-2000.12),著名学者,字文渊,笔名文渊。满姓姜佳氏,正黄旗人。生前为湘潭大学教授、校学术委员会主任、湖南省古典文学研究会理事长、中国屈原学会副会长。

一九○七年十一月十四日出生于辽宁省凤城县朝阳岗一户满族农民家庭。清华大学政治学专业毕业,历任国民政府税务署长、国税署长,财政部政务次长。姜书阁一九七九年应聘到湘潭大学中文系任教授,于一九八二年加入中国共产党,一九八四年成为中国作家协会会员。八九十年代曾任湖南省古典文学研究会理事长、中国屈原学会副会长、中国税务学会顾问等。

目录信息

读后感

评分

此书写于66年,最后修订于80年。标注这个是想说明此书具有那个时代的特征:1、浅显入门 学术价值不高 2、对于许多文学作品和创作者的评论是从阶级论出发。 我个人认为此书的阅读价值和学术价值均不高,当然如果你只是个文学爱好者,读一读当温故而知新也是可以的。

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此书写于66年,最后修订于80年。标注这个是想说明此书具有那个时代的特征:1、浅显入门 学术价值不高 2、对于许多文学作品和创作者的评论是从阶级论出发。 我个人认为此书的阅读价值和学术价值均不高,当然如果你只是个文学爱好者,读一读当温故而知新也是可以的。

评分

此书写于66年,最后修订于80年。标注这个是想说明此书具有那个时代的特征:1、浅显入门 学术价值不高 2、对于许多文学作品和创作者的评论是从阶级论出发。 我个人认为此书的阅读价值和学术价值均不高,当然如果你只是个文学爱好者,读一读当温故而知新也是可以的。

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此书写于66年,最后修订于80年。标注这个是想说明此书具有那个时代的特征:1、浅显入门 学术价值不高 2、对于许多文学作品和创作者的评论是从阶级论出发。 我个人认为此书的阅读价值和学术价值均不高,当然如果你只是个文学爱好者,读一读当温故而知新也是可以的。

评分

此书写于66年,最后修订于80年。标注这个是想说明此书具有那个时代的特征:1、浅显入门 学术价值不高 2、对于许多文学作品和创作者的评论是从阶级论出发。 我个人认为此书的阅读价值和学术价值均不高,当然如果你只是个文学爱好者,读一读当温故而知新也是可以的。

用户评价

评分

这本书的出现,真像是在我浩瀚的书海中找到了一块璀璨的宝石,我迫不及待地想与大家分享我的阅读体验。起初,我选择《中国文学史四十讲》的原因颇为简单,我一直对中国的古典文学心生向往,但总觉得系统性地梳理起来十分困难,零散的阅读往往让我对整个脉络感到模糊。《中国文学史四十讲》恰好填补了这个空白,它以一种循序渐进、条理清晰的方式,将中国文学从先秦的萌芽,一直讲到近现代的波澜壮阔,展现在我面前的是一幅波澜壮阔的画卷。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅是陈述事实,更是将那些尘封的文字,那些曾经触动无数心灵的诗篇、词章、小说、戏剧,赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢书中对不同时期文学思潮的深入剖析,比如魏晋南北朝时期文人的风骨与玄学,唐诗的盛世气象与个人情感的交织,宋词的婉约与豪放,元曲的市井气息与戏剧张力,明清小说的世情百态与人性探索,每一部分都让我感觉像是经历了一次又一次的思想的洗礼,对那个时代的文化氛围有了更深切的理解。书中的语言也十分考究,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来丝毫不会感到枯燥乏味,反而常常因为某个精彩的论述,某段生动的引文而掩卷沉思。对于我这样的文学爱好者而言,这无疑是一本值得反复品读、细细体会的工具书,它不仅拓宽了我的文学视野,更滋养了我的精神世界。

评分

《中国文学史四十讲》这本书,与其说是一本文学史著作,不如说是一次与中国古代文人精神的对话。我一直对中国古典诗词情有独钟,但常常觉得,仅仅停留在欣赏优美的文字层面是不够的,更需要理解那些文字背后所承载的时代风云和作者的心路历程。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是介绍了作品,更着重于阐释作品的创作背景、思想内涵以及在文学史上的地位。比如,在讲解唐朝边塞诗时,作者没有简单地罗列王昌龄、高适、岑参的作品,而是深入分析了唐朝强盛的国力、对外战争频繁以及边塞生活的艰辛,这些因素如何共同塑造了边塞诗的雄浑豪迈和慷慨激昂的风格。读到这里,我仿佛能听到战鼓雷鸣,看到漫天黄沙,感受到战士们保家卫国的豪情壮志。书中对各个文学流派的演变和代表人物的分析也十分到位,让我对中国文学史的整体发展脉络有了清晰的认识。它让我明白,文学并非是脱离现实的空中楼阁,而是根植于社会土壤,反映时代变迁,凝聚民族精神的艺术形式。这本书为我打开了一扇通往中国古代精神世界的大门,让我更加热爱和珍视这笔宝贵的文化遗产。

评分

《中国文学史四十讲》这本书,给我带来的是一种前所未有的阅读体验,它如同一个穿越时空的引路人,带我领略了中国文学波澜壮阔的历程。我一直对中国古典诗词有着浓厚的兴趣,但总觉得对某些时期和流派的理解不够深入。这本书在这方面给予了我极大的帮助。它以一种严谨而不失生动的笔触,将中国文学史上的各个重要时期、流派、代表人物以及经典作品一一呈现在我面前。尤其让我印象深刻的是,书中对宋词的讲解,作者不仅分析了宋词的格律、音韵之美,更深入探讨了词人在不同历史背景下情感的抒发和人生态度的体现,让我对苏轼的豪放,李清照的婉约有了更深刻的理解,仿佛能听到他们穿越时空的心声。同时,书中对于中国小说和戏剧的发展演变也进行了详尽的梳理,让我对《西游记》、《三国演义》、《牡丹亭》等作品的艺术成就和文化意义有了更全面的认识。这本书的语言风格也很特别,既有学术的深度,又不失文学的感染力,读起来让人感到既增长了知识,又愉悦了心情。这本书为我打开了理解中国文化的一扇重要窗口,让我对中华民族的智慧和情感有了更深切的感悟。

评分

《中国文学史四十讲》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种深沉的精神触动。我一直对中国古代的诗词歌赋有着莫名的情愫,但总觉得对它们背后的历史背景和文化内涵理解不够透彻。这本书恰恰填补了我的这一空白。它以一种宏大的视角,将中国文学从先秦时期一直讲到近现代,清晰地勾勒出了文学发展的脉络。我特别喜欢书中对唐诗的分析,作者不仅仅是介绍了李白、杜甫等大家的作品,更是深入探讨了唐朝繁盛的国力、开放的社会风气以及文人阶层的崛起,如何共同催生了唐诗的辉煌。读到这里,我仿佛能感受到那个时代的勃勃生机和文人墨客的豪情壮志。书中对各个文学流派的梳理也十分到位,让我对中国文学史的整体面貌有了系统而全面的认识。它让我明白,文学不仅仅是文字的堆砌,更是时代的镜子,是情感的载体,是民族精神的体现。这本书的语言风格也十分独特,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来让人感到既充实又愉悦。对我而言,这是一本值得反复品读,能够滋养心灵的佳作。

评分

一直以来,我对中国文学史都有一种既敬畏又好奇的情感。《中国文学史四十讲》这本书,恰好满足了我这种求知欲,并且以一种令人惊喜的方式呈现了中国文学的博大精深。它将中国文学史的宏大叙事,分解成四十个相对独立又相互关联的专题,这使得学习过程既有整体性,又不至于过于碎片化。我尤其欣赏书中对于不同文学思潮的辨析,例如,在讲解“五四”运动前后中国文学的转型时,作者不仅仅是罗列了白话文的出现,更是深入分析了这种转变背后所蕴含的民族觉醒和思想解放的时代精神。书中对各个文学体裁的演变也进行了细致的梳理,从诗歌的韵律之美,到散文的意境深远,再到小说、戏剧的世情百态,都进行了深入的探讨。我印象特别深刻的是,书中对于中国古代叙事文学的分析,作者不仅罗列了大量的经典作品,更深入挖掘了这些作品在历史叙事、道德教化、民间娱乐等方面所起到的作用,让我看到了文学的多元价值。这本书的语言风格也十分迷人,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来让人感到既充实又愉悦。它为我提供了一个清晰的框架,让我能够更好地理解和欣赏中国文学的辉煌成就。

评分

这本《中国文学史四十讲》如同一位博学而耐心的老师,循循善诱地引导着我走进中国文学的殿堂。我一直对中国传统文化充满兴趣,但常常在浩如烟海的文学作品面前感到无所适从。本书的结构设计非常巧妙,它将庞杂的中国文学史梳理成了四十个既独立又相互联系的专题,使得学习的过程既有整体性,又不失内容的深度。我特别欣赏作者在处理每一个时期文学特点时的细致入微。比如,在讲到宋词时,作者没有仅仅停留在苏轼、李清照这些巨匠的作品上,而是深入探讨了宋词的格律变化、音乐性以及词人情感表达的细微之处,让我真切感受到了宋词的独特韵味和艺术魅力。同时,书中对不同文学体裁的发展演变也进行了清晰的梳理,从诗歌的起源与发展,到散文的流派纷呈,再到小说、戏剧的成熟与繁荣,让我对中国文学的整体面貌有了系统而全面的认识。这本书的语言风格也很吸引我,既有学术的严谨性,又充满了文学的韵味,读起来一点也不枯燥,反而是引人入胜,常常让我沉浸其中,忘记了时间的流逝。对于任何想要深入了解中国文学的读者来说,这本书都绝对是一份宝贵的财富。

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我一直认为,要真正理解一个民族,必须深入其文学。《中国文学史四十讲》这本书,正是这样一本让我深入理解中华民族的窗口。它以一种宏大而细腻的笔触,为我展开了一幅波澜壮阔的中国文学史画卷。书中对文学作品的分析,不仅仅停留在文字表面,而是深入到作品产生的历史背景、社会环境以及作者的思想情感。例如,在讲解明清小说时,作者不仅仅是介绍了《红楼梦》、《水浒传》等名著的情节,更是深入剖析了这些作品如何反映了当时的社会矛盾、阶级压迫以及普通民众的生活状态。这种深入的解读,让我对这些作品有了全新的认识,不再仅仅是故事,而是时代的缩影,是人性的写照。书中对不同文学流派的演变也进行了清晰的梳理,让我对中国文学史的整体发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白,文学是时代的产物,也是时代的先声,它承载着历史的记忆,也预示着未来的方向。这本书的语言风格也十分吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的感染力,读起来让人感到既增长了知识,又愉悦了心情。

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第一次翻开《中国文学史四十讲》,就被它那宏大的视角和深邃的洞察力所吸引。我一直认为,要真正理解一个民族,就必须深入其文学的肌理,而这本书恰恰做到了这一点。它没有流于表面的作品罗列,而是深入挖掘了文学作品产生的历史背景、社会土壤以及作者的思想情感。例如,在讲解唐诗时,作者不仅仅是介绍了李白、杜甫、白甫等大家的作品,更详细地阐述了安史之乱对唐代诗歌主题和风格的影响,以及科举制度在文人地位提升中的作用。这种结合历史、社会、思想等多维度分析的方式,让我对唐诗的理解上升到了一个全新的高度,不再仅仅是优美的辞藻,而是那个时代的声音,是人民心声的呐喊。书中对于不同文学流派的辨析也十分到位,比如明清小说中的“四大名著”,作者不仅分析了它们的艺术成就,更揭示了它们背后所折射出的社会矛盾和人文关怀,让我看到了文学作为一面镜子,如何映照出时代的变迁和人性的复杂。读完之后,我感觉自己像是经历了一场跨越千年的文化之旅,对中国文学的理解不再是碎片化的认知,而是一个完整而鲜活的体系。这本书让我明白了,文学不仅仅是文字的艺术,更是思想的载体,是情感的表达,是历史的见证。

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我一直认为,阅读文学史,就像是在触摸一个民族的灵魂。《中国文学史四十讲》这本书,正是这样一本能够触及中国民族灵魂的著作。它以一种近乎艺术化的方式,将中国文学从古至今的发展脉络娓娓道来。我尤其喜欢书中对各个时期文学思潮的独到见解。例如,在解析“五四”新文化运动对中国文学的影响时,作者不仅仅是简单地提及白话文的兴起,更是深入剖析了这场运动如何颠覆了传统的文学观念,如何为现代文学的勃兴奠定了思想基础。书中对于不同文学体裁的梳理也十分详尽,从诗歌的演变,到散文的成熟,再到小说、戏剧的繁荣,都进行了深入的探讨。我印象最深刻的是关于明清小说的部分,作者对《红楼梦》的分析,不仅仅停留在人物塑造和情节跌宕上,更是挖掘了其深邃的社会批判意义和人道主义关怀,让我对这部不朽的巨著有了全新的认识。这本书的语言风格也非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来让人感到既充实又愉悦。对我而言,这本书不仅是一部知识性的读物,更是一次深刻的精神洗礼,它让我对中国文学的理解更加立体和深刻。

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《中国文学史四十讲》这本书,给我带来的阅读体验是前所未有的。我一直对中国古典文学情有独钟,但常常感到系统性地学习存在困难。这本书恰恰满足了我的需求,它以一种清晰、系统的方式,将中国文学史的各个时期、流派、代表人物以及经典作品一一呈现。我尤其喜欢书中对唐诗的讲解,作者不仅分析了诗歌的艺术成就,更深入探讨了诗歌与社会、历史、文化之间的联系,让我对唐诗的理解不再是孤立的欣赏,而是融入了那个时代的宏大背景。书中对宋词、元曲、明清小说等的研究也十分深入,让我对不同时代文学的特点和魅力有了更全面的认识。它让我明白,文学是时代的镜子,是情感的载体,更是民族精神的传承。这本书的语言风格也非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的美感,读起来让人感到既充实又愉悦。对我而言,这本书不仅仅是一部文学史,更是一次与中华民族精神的深刻对话,它让我更加热爱和珍视这笔宝贵的文化遗产。

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