名家刘扬画虎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2009-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787533026479

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 老虎
• 刘扬
• 名家
• 艺术
• 中国画
• 动物
• 绘画技法
• 艺术作品
• 写意

丹青遗韵：中国传统绘画的传承与创新 本书深入探寻了中国传统绘画艺术自古以来的发展脉络，着重剖析了不同历史时期画家们的创作理念、技法演变以及对后世产生的深远影响。全书以严谨的学术态度和生动的笔触，力求展现中国丹青艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：溯源与奠基——魏晋至宋代的审美觉醒 本部分将时间轴拉回至中国绘画的萌芽期与确立期。 第一章：远古的痕迹与思想的萌发（魏晋南北朝） 本章首先回顾了先秦时期岩画与陶器上的装饰性图案，作为中国绘画的原始基因。随后，重点剖析了魏晋时期，随着玄学思潮的兴起和佛教艺术的传入，中国绘画如何从单纯的写实走向注重“气韵生动”的精神层面。顾恺之“传神论”的提出，标志着中国人物画理论体系的初步建立。我们详细分析了六朝时期壁画和卷轴画的风格特点，探讨了曹不兴、陆探微等早期画家的贡献，尤其是对线条运用和人物性格刻画的突破。 第二章：盛世气象与格律确立（唐代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也达到了一个高峰。本章分为两大主线：人物画与山水画的各自发展。 人物画的集大成： 阎立本的《步辇图》如何体现宫廷的威严与秩序，吴道子的“吴带当风”的线条如何赋予人物以动感和生命力。本章详述了“画圣”吴道子对后世影响之深远，及其对“笔法”的理论贡献。 山水画的独立： 李思训、李昭道父子的“青绿山水”如何将装饰性与意境完美结合。更重要的是，王维的“水墨为上”理念，标志着文人画思潮的初步萌芽，探讨了诗、书、画结合的早期实践，为宋代的审美转型埋下伏笔。 第三章：写实与意境的交融（宋代） 宋代是中国古典美学发展的高峰期，绘画的专业化和院体画的成熟是本时期的主要特征。 院体画的精微： 详细考察了北宋院画对自然景物的细致观察与描绘，如张择端的《清明上河图》所展现的社会风貌和高超的写实技巧。分析了范宽、郭熙等人在山水画中对“势”与“境”的把握，以及“可行、可望、可游、可居”的审美理想如何在画中实现。 文人画的崛起： 重点阐述了苏轼、米芾等人对“意”的强调，他们倡导绘画应是士人抒发胸臆的载体，而非单纯的技艺展示。米氏云烟皴的出现，是水墨技法向写意化迈进的关键一步。 第二部分：转型与自觉——元、明、清的流派纷呈 这一阶段的绘画史，是传统技法不断被反思、重建与重塑的过程，文人画的主导地位最终确立。 第四章：笔墨的精神流亡（元代） 元代，由于政权更迭，大量士人隐退为画，绘画的“文人化”进程加速。 元四家及其理论： 详尽分析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大家，他们如何将诗、书、印的结合推向极致。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，是何等程度的对传统规矩的反叛与回归自然本真的追求。探讨了“笔墨”如何从描绘对象的工具，升华为独立于客观物象的精神载体。 第五章：复古与创新：明代的双重奏 明代绘画呈现出明显的“学院派”与“文人派”并存，相互激荡的局面。 浙派的承继与雄强： 以吴伟为代表的浙派，如何继承南宋院体的笔法，将其推向更粗犷、更具气势的境界，尤其是在表现江湖气概和雄伟山水上的努力。 吴门画派的典范： 沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“吴门四家”，如何将元四家的意趣与宋院画的严谨结合。本章细致对比了文徵明对古法的精研和唐寅在用色、造型上的大胆创新，揭示了明代绘画在继承传统中寻求个体解放的努力。 董其昌与“南北宗论”： 深度解读董其昌提出的“南北宗论”，分析其理论如何固化了文人画的地位，并在实践中，通过“以书入画”的理念，推动了水墨语言的进一步抽象化和个人化。 第六章：技法高峰与观念冲突（清代） 清代是传统绘画技巧集大成，同时也是面对西方文化冲击进行反思的关键时期。 四王摹古的集大成： 重点剖析王时敏、王鉴、王原祁、王翚四位画家，他们如何通过系统地“临摹古人”来确立新的标准，将笔墨语言的规范推向了技术上的巅峰，但也招致了对僵化的批评。 个性解放的呐喊： 聚焦“四僧”——髡残、八大山人、石涛等，他们如何以怪诞的造型、夸张的笔触和强烈的个性和对笔墨的解放，对僵化的正统画派形成强力冲击。石涛“我自成一家”的宣言，是中国绘画史上对主体精神最强烈的肯定。 第三部分：晚清至近现代的变革与对话 本部分关注传统绘画在现代社会结构下的生存与发展，以及如何应对来自西方的挑战。 第七章：改良与革新——从摹古到写实 本章考察了晚清至民国时期，传统画家们如何尝试在保持民族精神内核的同时，吸收外来写实观念。介绍了“岭南画派”对色彩和写生手法的引入，以及早期海派画家在题材和笔墨处理上的海纳百川，如何为近现代绘画的转型奠定基础。探讨了传统绘画界对“西学东渐”的复杂心态，以及为保存国粹所做的理论和实践努力。 第八章：笔墨当随时代：现代转型中的探索 本书结尾部分，将聚焦于近现代中国画的探索历程。分析了不同时期画家在如何处理“如何继承，如何创新”这一核心命题上的实践路径，从对传统笔墨语言的再提炼，到对当代文化背景下绘画意境的重新诠释。强调了中国画作为一种独特的东方哲学表达方式，在当代艺术语境下依然具有旺盛的生命力。 结语：永恒的线与无限的意 总结了中国绘画数千年流变的核心精神——对“气韵”的追求和对“笔墨”语言的执着探索，认为这条传承之路，是东方审美精神的独特载体，历久弥新。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**六** 初次接触《名家刘扬画虎》，便被其独特的艺术风格所吸引。刘扬先生的画虎，与其说是绘画，不如说是一种精神的写照。他笔下的老虎，不仅仅是形态上的逼真，更是神韵上的升华。我尤其喜爱他对于老虎眼神的刻画，那是一种能够洞穿一切的锐利，时而带着野性的孤傲，时而又流露出几分沧桑的威严。从画面中，我能感受到老虎那不屈的灵魂，它在孤独的荒野中，凭借着自身的力量，顽强地生存着。刘扬先生的笔触，时而刚劲有力，时而又细腻温婉，将老虎的威猛与柔美完美地结合在一起。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对“力量”、“野性”和“生命”有了更深刻的理解。每一次翻阅，都像是一次与荒野之王的对话，让我心潮澎湃，热血沸腾。

评分☆☆☆☆☆

**一** 初识刘扬先生的画虎作品，纯属偶然。那天在书店闲逛，一眼就被书架上那本厚重的《名家刘扬画虎》吸引。封面上一只栩栩如生的猛虎，眼神凌厉，鬃毛飞扬，仿佛下一秒就要扑面而来，立刻勾起了我内心深处对力量与野性的向往。翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。刘扬先生的画虎，并非简单地模仿自然，而是将自己对老虎的理解、对生命的感悟，融于笔端，化为笔下的神韵。我尤其钟情于他描绘老虎眼神的部分，那是一种能够穿透心灵的凝视，时而威严不可侵犯，时而又流露出几分孤傲与忧伤，仿佛洞察世间万物。虎的皮毛更是处理得细腻入微，每一根毛发都仿佛有了生命，随着画面的动态而律动。我常常会在夜深人静时，独自翻阅此书，沉浸在刘扬先生笔下的虎的世界里。每一幅画作都像是一个故事，让我去揣摩老虎的心境，去感受它在荒野中独自跋涉的孤独，去体会它搏击长空的豪情。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本关于生命、关于力量、关于不屈精神的哲学书。它让我重新审视了自己，也让我对自然界中的生命有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

**十** 当我第一次翻阅《名家刘扬画虎》，我便被刘扬先生笔下老虎的磅礴气势所折服。他不仅仅是在描绘老虎的外形，更是在捕捉老虎的灵魂。那些凌厉的眼神，充满力量感的肢体语言，都展现出一种原始的野性和不屈的意志。我尤其欣赏他对于老虎皮毛的描绘，那种层次感和质感，仿佛真的能感受到毛发的蓬松和温暖。他对于光影的运用也恰到好处，使得老虎的立体感和空间感十足，仿佛随时会从画面中跳跃出来。这本书不仅仅是一本画集，更是一次精神的洗礼。它让我看到了生命的力量，看到了不屈的意志，也让我对刘扬先生的艺术造诣有了由衷的敬佩。每次翻看，都仿佛进行了一次心灵的对话，让我对生活充满了热情和勇气。

评分☆☆☆☆☆

**三** 《名家刘扬画虎》这本书，绝对是我近年来最满意的艺术收藏之一。刘扬先生在描绘老虎时，其线条的运用堪称一绝。简练却又极其生动，寥寥几笔，就能勾勒出老虎矫健的身躯和蓄势待发的动感。他对于光影的处理也十分到位，使得老虎的皮毛质感呼之欲出，仿佛真的能触摸到那粗糙而又柔软的毛发。我特别喜欢其中几幅描绘老虎搏斗场景的作品，那种力量的碰撞，动态的展现，充满了张力，让人屏息凝视。他不仅仅是描绘了老虎的形，更抓住了老虎的神。那种眼神中的威严，那种肢体语言中的力量，都通过他的画笔得到了完美的呈现。这本书不仅仅是一本简单的画册，更是一本关于中国传统绘画技艺的教科书。它让我看到了水墨画的无限可能，也让我对刘扬先生的艺术造诣有了更深的认识。每次翻看，总会有新的发现，仿佛在每一次的阅读中，我都在与刘扬先生一起，走进老虎的世界，去感受那份原始的生命力。

评分☆☆☆☆☆

**八** 收藏《名家刘扬画虎》这本书，是我近年来最明智的决定之一。刘扬先生在描绘老虎时，其线条的运用可以说是炉火纯青。寥寥数笔，便能勾勒出老虎矫健的身姿，充满力量感的肌肉线条，以及那充满野性的神态。他对于老虎的毛发更是处理得细致入微，每一根毛发都仿佛有了生命，蓬松而又充满质感，让人忍不住想要去触摸。我尤其喜欢其中几幅描绘老虎在不同光影下的作品，光影的变化将老虎的立体感和层次感衬托得淋漓尽致，仿佛老虎就在眼前。这本书不仅仅是展现了刘扬先生高超的绘画技艺，更展现了他对老虎这一生命形态深刻的理解和热爱。他笔下的老虎，是荒野的王者，是力量的象征，是自由的化身。

评分☆☆☆☆☆

**五** 《名家刘扬画虎》这本书，是我心目中一本值得反复品读的艺术珍品。刘扬先生画虎，并非一味地追求写实，而是将写意与写实巧妙地结合，既有老虎的逼真形态，又不失水墨画的灵动飘逸。他对于老虎神态的把握尤为出彩，有时是静卧时的威严，有时是奔跑时的矫健，有时是嚎叫时的悲怆，每一种状态都被他捕捉得恰到好处，充满感染力。我喜欢他画中那些充满张力的线条，它们勾勒出老虎肌肉的起伏，皮毛的蓬松，以及身体所蕴含的巨大能量。这本书不仅仅展示了刘扬先生精湛的绘画技艺，更展现了他对生命本质的深刻理解。他笔下的老虎，就是荒野的灵魂，是力量的化身，是自由的象征。每次翻阅，都能从中获得一种精神上的洗礼，仿佛也变得更加强大和勇敢。

评分☆☆☆☆☆

**七** 《名家刘扬画虎》这本书，就像是一扇通往神秘而充满力量的世界的窗户。刘扬先生的画笔，赋予了老虎一种超越自然生命的灵魂。他笔下的老虎，眼神中充满了智慧和故事，仿佛每一个眼神背后都隐藏着一段传奇。我特别欣赏他对于老虎身体动态的捕捉，无论是潜伏时的蓄势待发，还是奔跑时的风驰电掣，都展现出一种极致的美感和力量感。他对于毛发的处理更是令人惊叹，每一根毛发都仿佛有了生命，随着身体的舒展而律动，充满了质感。这本书不仅仅是一本画集，更是一本关于生命的赞歌，赞美着生命的力量，赞美着自由的精神。每次翻阅，我都会被刘扬先生笔下的老虎所震撼，仿佛也获得了内心的力量，变得更加坚韧和勇敢。

评分☆☆☆☆☆

**二** 自从收藏了《名家刘扬画虎》这本书，我的书架上便多了一抹令人心悸的色彩。刘扬先生的画作，总是能在一瞬间抓住我的眼球，让我久久不能移开视线。他笔下的老虎，不是舞台上的表演者，也不是供人观赏的宠物，而是真正意义上的荒野之王。那种王者风范，从它们健硕的体魄，到那一双摄人心魄的眼睛，再到那张开的血盆大口，无不散发着令人胆寒却又敬畏的气息。我特别喜欢看他描绘老虎在不同场景下的姿态，时而在山巅俯瞰众生，雄姿勃发；时而在密林中穿梭，身形矫健；时而又在溪边饮水，透着几分慵懒与警惕。每一个瞬间，都被刘扬先生捕捉得如此生动，如此鲜活。我常常想象自己就站在他画的虎旁，能够感受到它呼吸的温度，听到它低沉的咆哮。这本书让我体会到了中国传统水墨画的博大精深，更让我惊叹于刘扬先生驾驭笔墨的功力。他不仅仅是在画虎，更是在塑造一种精神，一种力量的象征。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与一位伟大的艺术家进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

**九** 《名家刘扬画虎》这本书，是我书架上的一颗璀璨明珠。刘扬先生的画虎，已经超越了单纯的绘画范畴，而上升到了一种精神的表达。他笔下的老虎，眼神中充满了王者之气，又带着几分孤傲和不屈。我常常沉醉于他描绘老虎身体细节的部分，那粗犷而又细腻的线条，勾勒出老虎充满力量感的肌肉，蓬松的毛发，每一个细节都充满了生命力。他对于老虎动态的把握更是令人惊叹，无论是潜伏时的静谧，还是奔跑时的迅捷，都充满了张力。这本书不仅仅是一本画集，更是一本关于生命、关于力量、关于不屈精神的哲学读物。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛也汲取了老虎身上那股强大的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

**四** 当我第一次翻开《名家刘扬画虎》，便被深深震撼了。刘扬先生笔下的老虎，有一种超越了普通动物画的境界。它们不再是单纯的生物，而是被赋予了灵魂和生命力的存在。他对于老虎的解剖学理解非常透彻，从骨骼到肌肉，再到皮毛的纹理，都描绘得精准而富有艺术感。我尤其欣赏他对于老虎面部表情的刻画，那眼神中的凶猛、狡黠、孤独、王者之气，每一种情绪都传达得淋漓尽致，仿佛能够洞察人心。书中的每一幅画作，都凝聚着刘扬先生无数的心血和对老虎近乎痴迷的研究。我常常会花上很长时间，细细品味一幅画，去体会其中的细节，去感受笔触的力量。这本书让我看到了中国传统绘画在现代的传承与发展，也让我对刘扬先生的艺术成就有了由衷的敬佩。它不仅仅是一本画册，更是一部关于生命、关于力量、关于野性的史诗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆