新手一学就会Photoshop图像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:221

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出版时间:2009-4

价格:35.00元

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isbn号码:9787111258889

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• Photoshop
• 图像处理
• 新手入门
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数码图像
• 后期制作

《精湛数码影像后期：从RAW文件到完美印刷》 内容导览：深入探索现代数码摄影后期处理的艺术与技术 本书旨在为对数码影像技术有深入追求的摄影师和后期制作人员提供一套系统、前沿且极其实用的后期处理流程与高级技巧。我们不侧重于软件的入门操作，而是将焦点集中于如何最大化每一次拍摄的潜力，将原始数据转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的最终作品。 本书假设读者已经对基本的软件界面和工具箱有所了解，因此我们将直接深入到图像处理的核心理念、科学依据以及专业工作流的构建上。全书内容围绕三大核心板块展开：（一）影像科学与色彩管理、 （二）高阶曝光与影调重建、 （三）专业细节优化与输出控制。 --- 第一部分：影像科学与色彩管理（构建精准的视觉基础） 本部分是理解后期处理的基石，它将带您超越“调色板”的直观操作，进入到像素层面的科学理解。 1. RAW 文件深度解析与选择策略 传感器的极限与数据位深： 详细剖析不同相机传感器（CMOS、CCD）在光电转换过程中产生的特性，理解RAW文件的比特深度（12bit, 14bit, 16bit）对后期处理动态范围的实际意义。 色彩空间与色彩科学： 深入对比sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB的色域差异，以及它们在实际工作流中的选择原则。重点解析色彩空间转换（Gamut Mapping）时可能发生的色彩丢失与饱和度漂移现象，并提供应对策略。 镜头校正的物理基础： 不仅仅是应用配置文件，而是探讨镜头光学畸变（枕形、桶形）、色差（轴向、横向）的物理成因，并教授如何通过自定义ICC/LCP文件，实现针对特定批次镜头的精确光学矫正。 2. 现代色彩管理系统（CMS）的实战部署 从输入到输出的端到端管理： 建立基于ICC Profile的工作流程。如何准确创建和验证显示器校准文件，确保屏幕显示的准确性。 打印机特性文件（Printer Profiles）的理解与应用： 教授如何解读打印配置文件中的墨水限制、纸张反射特性，并解释相对色度渲染意图与感知渲染意图在不同场景下的最佳应用时机。 色彩管理中的Munsell与Lab色彩空间： 将色彩的感知从RGB的设备依赖性中解放出来，通过CIELAB色彩空间进行色调分离和精确的色彩调整，确保在不同设备间色彩的恒定感知。 --- 第二部分：高阶曝光与影调重建（雕塑光影的艺术） 本部分专注于突破标准曝光的限制，利用先进的算法和精细的控制手段，从数据中“挖掘”出隐藏的细节和层次。 3. 动态范围的极限拓展与重建 多重曝光叠加技术（非HDR合成）： 探讨利用曝光包围的原始数据，通过非线性加权平均技术，在不产生HDR常见光晕效应的前提下，实现更平滑的影调过渡。 高级高光恢复与阴影提拉的非破坏性方法： 摒弃单一的“阴影/高光”滑块，转而使用通道混合和频率分离的底层逻辑，针对性地提升特定亮度区域的细节，同时保护噪点结构。 局部对比度增强与微反差控制： 利用Unsharp Masking（USM）原理的底层数学模型，结合高斯模糊半径与阈值设定的精确匹配，实现对画面微小结构（Micro-contrast）的精准强化，避免引入不自然的边缘光晕。 4. 影调分离与曲线的精妙运用 通道混合器在色彩分离中的应用： 如何利用红、绿、蓝三个通道对图像中特定色彩范围（如皮肤色调、天空的蓝）的敏感度差异，实现跨通道的影调控制，达到传统曲线无法企及的精细分离效果。 自定义色调曲线（Tone Curve）的高级构建： 深入解析S曲线、反S曲线的原理，并教授如何构建“目标对比度曲线”，将照片的影调分布预先设定为符合特定印刷或屏幕标准的形态，实现从前期到后期的预可视化。 中灰调的重新定位（Black & White Point Redefinition）： 探讨如何在不改变图像相对影调关系的前提下，通过精确设置图像的“绝对黑点”和“绝对白点”，最大化图像的视觉冲击力和色彩饱和度，同时规避色阶断层（Clipping）。 --- 第三部分：专业细节优化与输出控制（精雕细琢的终局） 本部分聚焦于图像的最终打磨，包括纹理的增强、瑕疵的消除以及为不同介质准备的优化输出方案。 5. 纹理、锐化与降噪的平衡艺术 基于频率分离的纹理优化： 彻底分离图像的低频（色彩与影调）和高频（细节与纹理）信息。仅在高频层面对锐化和纹理进行处理，确保在增强细节的同时，不会破坏或过度平滑色块的平滑过渡。 适应性降噪技术： 区分亮度噪点（Luminance Noise）与色彩噪点（Chroma Noise）的不同处理策略。教授如何利用区域性或基于阈值的降噪技术，在保留关键纹理的前提下，有效地抑制无用噪点，尤其是在低光照图像的处理中。 输出锐化（Output Sharpening）的必要性： 理解不同输出介质（喷墨打印、胶印、屏幕显示）对锐化程度的不同需求。教授如何根据最终输出分辨率和网点增大效应（Dot Gain）来计算并应用最终的适应性锐化，以抵消介质带来的细节损失。 6. 高级蒙版技术与局部调整的非破坏性工作流 基于色彩范围和亮度范围的高级蒙版创建： 不再依赖基础的画笔或套索工具，而是利用软件中基于通道信息提取的复杂选区（如精准分离出皮肤的高光区域或特定色彩的叶片），实现只针对特定像素群的微调。 图层混合模式在后期中的创新应用： 深入探究“柔光”、“叠加”、“线性光”等混合模式的数学运算，如何利用它们来模拟胶片叠加、特定色彩的柔和增益或减益，实现比标准调整图层更富有创造性的效果。 批处理与动作的标准化： 建立一套可重复执行的“宏”流程，确保同一系列照片在色彩倾向、锐化程度和输出设定上保持高度一致性，是专业工作室提高效率的关键。 通过本书的学习，读者将建立起一套基于图像科学原理和专业工作流的高效后期处理体系，能够自信地驾驭任何复杂的影像素材，将其转化为符合最高行业标准的专业级作品。

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说实话，当初买这本书，主要是因为它的名字听起来特别亲切，“新手一学就会”，这简直是为我这样的电脑小白量身定做的。拿到书后，我最直观的感受就是它非常“实在”，不是那种空泛的理论，而是充满了实操性的指导。我特别欣赏书中对于每一个Photoshop工具的讲解方式，它不会只告诉你这个按钮是干什么的，而是会结合实际的应用场景，告诉你“什么时候”用它，以及“怎么”用才能达到最好的效果。比如，书中在讲到“裁剪工具”的时候，不仅讲解了基本的裁剪操作，还提到了如何利用裁剪工具来调整照片的构图，让画面看起来更具艺术感。这点对我来说非常有启发，我以前只知道裁剪是为了去掉多余的部分，没想到还能提升照片的整体美感。另外，我非常头疼的“抠图”问题，在这本书里得到了非常详细的讲解。书中介绍了多种抠图方法，从最简单的背景橡皮擦，到更高级的通道抠图，讲解得都非常到位，还配有大量的实拍截图，让你一看就懂。我试着跟着书里的方法抠了一个比较复杂的发丝边缘的图片，结果比我之前用各种歪门邪道的方法都做得好，非常干净利落。这本书让我深刻体会到，Photoshop的强大之处在于它的细节处理能力，而这本书恰恰教会了我如何去捕捉和运用这些细节。

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买这本书纯粹是机缘巧合，当时正在网上闲逛，看到有推荐，就顺手下单了。收到书后，我本来没抱太大希望，想着市面上photoshop的书太多了，能有什么特别之处？但翻开之后，我真的惊艳到了。这本书的讲解方式太与众不同了，不是那种干巴巴的理论，而是充满了实际操作的场景感。比如，它会用一些生活化的比喻来解释复杂的概念，像图层就像是把不同的素材叠在透明的纸上，蒙版就像是用橡皮擦擦掉不需要的部分。这种方式一下子就让我在脑海里形成了清晰的画面。我最怕的就是那种一上来就讲很多专业术语的书，看得云里雾里。这本书就不一样，它会先普及一些基础知识，然后立刻带你进入实操，而且案例都非常贴近生活，比如如何给家里的宠物拍一张更可爱的照片，如何让旅行照的风景更美，这些都让我觉得很有成就感。我特别喜欢书里关于人像修饰的部分，以前总觉得磨皮会把皮肤磨得像假的一样，这本书里讲到了精细磨皮的方法，用的是什么工具，怎么控制力度，效果真的非常自然，保留了皮肤的纹理，完全不会让人看出修饰的痕迹。还有眼睛的提亮和嘴唇的色彩调整，都讲得很细致，学会了之后，我感觉自己给家人朋友拍的照片都上升了一个档次。这本书真的让我觉得，photoshop并没有那么难，关键是要找到对的方法和好的老师。

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这本书真的就像它的名字所说的那样，对于Photoshop新手来说，简直是一本“救星”。我一直对图像处理有兴趣，但每次打开Photoshop，面对着各种复杂的工具和选项，都会感到无从下手，最终只能放弃。这次下定决心，选择了这本书，真的没有让我失望。书的内容非常详实，从最基础的软件安装、界面介绍开始，一步一步地引导读者，让我感觉学习过程非常顺畅。我最欣赏的是书中对每一个工具的讲解方式，它不是简单地告诉你这个工具是干什么的，而是会深入讲解它的原理，并且通过大量的实例展示它的实际应用效果。例如，在讲解“图层”的概念时，书中用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了图层的核心作用，并且能够熟练地运用图层来实现复杂的图片合成和创意效果。我尤其对书中关于“人像修饰”的章节印象深刻，它讲解了如何进行自然的磨皮、眼睛的提亮、嘴唇的润色等等，这些技巧都非常实用，让我能够轻松地为自己和家人朋友的照片增添光彩。这本书真的让我觉得，Photoshop并不是一个遥不可及的软件，只要方法得当，任何人都可以学会。

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买这本书之前，我已经在网上看了很多关于Photoshop的教程，但总感觉碎片化，不成体系。这次抱着试试看的心态，选择了这本《新手一学就会Photoshop图像处理》，没想到给我带来了巨大的惊喜。这本书的结构非常清晰，从基础概念到高级技巧，循序渐进，层层递进，让我能够系统地学习Photoshop。我尤其喜欢书中对“选区”和“图层”的讲解，这两者是Photoshop中最核心的概念，书中用大量的图示和实例，将复杂的原理讲得非常透彻，让我一下子就掌握了这两个关键技能。例如，在讲解“图层混合模式”时，书中不仅罗列了各种模式，还详细分析了它们在实际应用中的不同效果，让我能够根据不同的需求选择最合适的模式。此外，书中还提供了很多实用的“小技巧”，例如如何快速抠图、如何制作逼真的文字效果，这些都极大地提升了我的工作效率。我试着跟着书中的案例，模仿制作了一些效果图，效果非常惊艳，甚至比我之前看到的很多专业教程还要好。这本书真的让我觉得，Photoshop的学习并没有那么难，关键是要找到一本好书，一本能够真正带领你入门并精通的“好书”。

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我一直是个动手能力比较弱的人，对于这种复杂的图形软件，总是望而却步。这次下了决心，想学点能用得上的技能，于是就买了这本《新手一学就会Photoshop图像处理》。拿到书之后，我首先被它的排版和印刷质量吸引了，纸张厚实，印刷清晰，大量的插图和截图都非常精美，看起来赏心悦目。更重要的是，这本书的内容安排非常合理。它不是那种上来就讲高难度技巧的书，而是从最基础的软件安装、界面认知开始，循序渐进地引导读者。我最害怕的就是看到一大堆我不认识的工具按钮，但是这本书里，每一个工具都配有清晰的图示和详细的文字说明，甚至连鼠标的点击方向都标出来了，这对于我这样零基础的学员来说，简直是福音。我特别喜欢书里关于“选区”的讲解，以前我总觉得选来选去麻烦死了，这本书里把各种选区工具的特点和适用场景都讲得很清楚，我试着跟着做了几个练习，发现自己很快就能准确地选中想要的部分了，这对我来说是个巨大的进步。而且，书里还讲了很多关于“图层”的实用技巧，比如如何利用图层让照片的色彩更丰富，如何通过图层蒙版实现无缝的图片合成，这些都让我受益匪浅。我感觉这本书就像一个耐心且经验丰富的老师，一步一步地带着我探索Photoshop的奥秘，让我不再害怕，而是充满了学习的兴趣。

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我一直对视觉艺术充满热情，但苦于没有掌握专业的图像处理工具。在朋友的推荐下，我购买了这本《新手一学就会Photoshop图像处理》。拿到书的第一时间，就被其精美的设计和清晰的排版所吸引。书籍采用大量的插图和案例分析，将Photoshop中复杂的工具和概念变得生动易懂。我最开始接触Photoshop时，总是被那些密密麻麻的工具栏和选项吓倒，不知道从何下手。而这本书却以一种非常友好的方式，从最基本的图像概念入手，逐步引导我认识Photoshop的各项功能。比如，在讲解“图层”时，它用了一个生动形象的比喻，将图层比作是叠加的透明纸片，让我瞬间明白了图层的核心原理。之后，书中更是详细介绍了图层的各种属性和混合模式，并且通过大量的实例，展示了如何利用图层来实现各种创意效果，例如无缝的图片合成、逼真的光影叠加等等。我尤其对书中关于“蒙版”的讲解印象深刻，蒙版的使用可以实现非常精细的局部调整，让图片处理的效果更加自然和专业。我尝试着按照书中的步骤，对一张风景照进行了色彩和明暗的调整，发现整个照片的氛围感一下子就提升了许多，感觉自己仿佛拥有了“化腐朽为神奇”的力量。

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这本书的出现，可以说是彻底改变了我对Photoshop的看法。以前我总觉得Photoshop是专业人士的专属工具，普通人根本学不会。但是，这本书的出现，让我彻底打破了这种观念。它的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的软件启动、界面认识，到各种核心工具的详细讲解，都做得非常到位。我尤其喜欢书中关于“选区工具”的讲解，它把各种选区工具的特点、优缺点以及适用场景都讲得明明白白，而且还配有大量的实际操作演示，我跟着练习了几次，就能够熟练地运用各种选区工具来准确地选中想要的区域了，这对我来说是一个巨大的进步。此外，书里对于“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是凭感觉去调色，结果要么过于夸张，要么显得暗淡无光。这本书里详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡等工具的用法，并且给出了很多实用的调色思路和技巧，我试着按照书中的方法调整了几张照片，效果非常惊艳，照片的色彩一下子就鲜活起来了。这本书真的让我觉得，Photoshop并没有那么难，关键是要找到对的方法，而这本书恰恰就是那个“对的方法”。

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这本书是我近期购入的电子书中最满意的一本。作为一个长期在平面设计领域摸爬滚打的老用户，我深知Photoshop的强大和复杂。然而，每次看到一些年轻的设计师能够快速地运用一些新的技巧，做出令人耳目一新的效果，我总是会反思自己的学习方法。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有从最基础的软件界面开始讲解，而是直接切入到了“如何更高效地处理图像”这个核心问题。比如，书中对于“图层混合模式”的讲解，就非常深入，它不仅仅是罗列了各种模式的名称，而是通过大量的实例，讲解了每种模式在实际应用中的最佳组合和效果。我尤其对书中关于“色彩校正”的章节印象深刻，它讲解了如何利用“曲线”工具来精细调整照片的明暗和色彩倾向，并且提供了一些非常实用的预设，可以直接套用，然后再进行微调。这比我以前死记硬背各种参数要高效得多。此外，书中还提到了很多关于“滤镜”的高级用法，比如如何利用“高斯模糊”和“投影”来制作逼真的光影效果，以及如何利用“液化工具”来对人物进行微妙的塑形。这些技巧虽然不至于说是颠覆性的，但却能够显著提升图像处理的效率和作品的质感。这本书的内容非常精炼，没有太多冗余的信息，每一页都充满了干货，值得反复研读。

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我一直觉得Photoshop是个高不可攀的软件，感觉只有专业设计师才能玩得转，每次看到别人用它做的效果图，都只能是羡慕的份。这次下定决心想学点东西，就选了这本书，纯粹是冲着“新手一学就会”这几个字来的，想着总不能比想象的更难吧？拿到书后，我第一感觉就是它的厚度，挺实在的，内容应该不少。打开一看，果然，从最基础的软件界面介绍，到各种工具的详解，都写得非常细致。我最头疼的就是那些工具栏里的图标，密密麻麻的，总是分不清哪个是干嘛的。这本书就把每个常用工具都单独拎出来，用大图和文字说明它的功能，甚至还画了小箭头指示操作步骤，这点真的太贴心了。我试着按照书里的指示，练习了一下选区工具，以前我总是用套索工具傻乎乎地一点点描，费时费力还不准，现在才知道原来还有快速选择工具和魔棒工具，用起来简直飞快，而且效果比我手动描出来还要好。书里还讲到了图层的概念，这是我之前完全搞不清楚的地方，以为图层就是一层一层叠起来，没想到还有图层模式、不透明度这些讲究，学会了之后，我感觉做出来的图层叠加效果自然多了，不再是生硬的拼贴。而且，书里的一些案例，比如如何给照片添加光影效果，如何把不同元素合成到一张图里，步骤都非常详细，一步一步跟着做，真的能做出让人惊艳的效果。我感觉这本书不仅教我怎么用Photoshop，更教我怎么去“想”怎么去“做”，培养我的图像处理思维。

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这本书的封面设计真是吸引人，流光溢彩的Photoshop图标，配上醒目的书名，让人一看就觉得专业又易懂。我平时就喜欢捣鼓照片，但一直停留在手机APP的简单滤镜操作，总觉得照片的质感不够好，细节也处理不好。偶然在书店看到了这本书，翻了几页就爱不释手了。书的排版清晰，每个章节的标题都很直观，比如“图层是个啥？”“蒙版原来这么神奇”。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，不是一开始就抛出复杂的专业术语，而是从最基础的概念讲起，就像是在和一个经验丰富的朋友聊天，耐心解答我的每一个疑惑。我尤其关注了关于色彩调整的部分，以前总是凭感觉瞎调，要么过于饱和，要么显得死气沉沉，这本书里详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡等工具的用法，还配上了大量的实例图片，对比效果非常明显。我试着跟着书里的步骤操作了几次，发现自己对颜色的理解一下子提升了好几个档次，照片的氛围感也出来了。而且，书里的一些小技巧，比如如何快速抠图、如何去除照片中的噪点，都非常实用，我尝试了一下，效果真的比我之前用各种插件都好。这本书的语言风格也很幽默，读起来不会觉得枯燥，有时候看到作者的“吐槽”或者“小窍门”，都会忍俊不禁。总体来说，这本书为我打开了Photoshop的大门，让我觉得以前望而生畏的软件变得亲切起来。

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