Beatles to Bowie

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出版者:National Portrait Gallery Publications
作者:Jon Savage
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2009-10-15
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781855144088
丛书系列:
图书标签:
  • Photography
  • 流行音乐
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  • 70年代音乐
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具体描述

迷失在布鲁斯:一窥爵士乐的灵魂深处 作者:伊莱亚斯·范德比尔特 出版社:星光唱片文化出版社 出版日期:2024年春 --- 内容简介 《迷失在布鲁斯:一窥爵士乐的灵魂深处》并非一本关于流行音乐巨星更迭的编年史,它深入探讨的是一个更加古老、更具根源性的音乐体裁——爵士乐——的诞生、演变、内在哲学以及它如何成为美国乃至世界文化身份的基石。这本书是一次对音乐DNA的解剖,是对即兴创作精神的致敬,是一场穿越时间与地域的听觉探险。 本书的叙事从十九世纪末路易斯安那州新奥尔良潮湿、喧嚣的街区开始。作者范德比尔特,一位深耕音乐人类学数十年的资深学者,以近乎诗意的笔触描绘了爵士乐作为一种“文化熔炉”的诞生场景:非洲的节奏律动与欧洲的和声结构在新大陆的土壤上碰撞、融合,催生出一种前所未有的、充满生命力的音乐语言。 第一部分:根源与萌芽——新奥尔良的泥土芬芳 我们将首先聚焦于“迪克西兰”(Dixieland)时代的先驱们。这不是对著名人物的简单罗列,而是对特定历史环境如何孕育出音乐风格的深入剖析。我们会详细考察“布鲁斯”(Blues)作为爵士乐的血液是如何渗透到早期音乐结构中的——那种源自奴隶劳动号子和教会灵歌的五声音阶和呼喊-回应(Call-and-Response)模式,如何被重新编排进军乐队的号角声中。 范德比尔特拒绝将早期爵士乐浪漫化。他细致入微地分析了军乐队解散后,音乐家们如何涌入红灯区的酒吧和舞厅,以及在那种社会边缘地带,音乐如何成为一种抵抗、一种生存策略。重点讨论了早期的器乐配置:单簧管(Clarinet)扮演的旋律角色,长号(Trombone)的滑音叙事,以及鼓点如何从简单的节拍器转变为复杂的切分音艺术。 第二部分:北上与转型——芝加哥与哈林区的革命 随着“大迁徙”(The Great Migration),爵士乐的中心开始北移。本书用大量的篇幅来解析爵士乐在芝加哥和纽约哈林区如何完成其第一次重大蜕变——从集体即兴转向个人英雄主义的崛起。 这里的核心议题是“独奏”(Solo)的概念是如何被确立的。我们探讨了早年萨克斯风大师们如何开始挑战既有的和声框架,为后来的“摇摆乐”(Swing)时代奠定基础。作者特别引入了“切分”(Syncopation)的数学原理分析,揭示了爵士乐节奏的颠覆性力量——它如何与主流社会规范的工整节拍形成张力。 第三部分:摇摆的黄金时代——大乐队的结构与消亡 摇摆乐时代是爵士乐走向大众娱乐的巅峰。然而,范德比尔特关注的并非舞台上的光鲜亮丽,而是大乐队内部复杂的权力结构和编曲家的智慧。我们不会泛泛而谈“本尼·古德曼”或“艾灵顿公爵”,而是深入研究特定的乐章结构,例如:如何通过“和声替代”(Chord Substitution)在不改变听感流畅性的前提下,为即兴演奏者提供更广阔的想象空间。 书中收录了一系列关于大乐队时代“间奏”(Breaks)的精彩分析。这些短暂的停顿,是乐队指挥者对观众注意力的精准操控,也是对音乐家瞬间创造力的终极考验。我们也将探讨经济大萧条对这种庞大音乐形式的冲击,以及音乐家们对于商业化过度扩张的反思。 第四部分:现代主义的觉醒——比波普的智力挑战 本书的下半部分转向了爵士乐最深刻、最具争议性的转型期——比波普(Bebop)的诞生。作者将比波普定位为一场“智力革命”,而非仅仅是音乐风格的变化。 范德比尔特详尽地分析了比波普如何通过提高速度、增加和弦复杂度和使用“导音”(Altered Tones)来排斥那些仅仅寻求娱乐的大众。这部分内容对音乐理论有较高的要求,它剖析了查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何将和弦的根音和三音解构,代之以复杂的九音、十一音和十三音构成的“色彩”,从而极大地拓展了旋律的可能性。这不仅仅是演奏得更快,而是思考得更深。 第五部分:色彩的探索与流派的细分——从冷爵士到自由即兴 随着比波普在技术上的成熟,爵士乐开始向不同的方向“分流”。我们追踪了“冷爵士”(Cool Jazz)对欧洲古典音乐对位法的借鉴,以及它如何追求一种内敛、冷静的美学,与比波普的狂热形成鲜明对比。 随后,本书深入探讨了“硬波普”(Hard Bop)如何试图回归布鲁斯和福音音乐的根源,作为对冷爵士过度学术化的反拨。高潮部分在于对“自由爵士”(Free Jazz)的考察——那段音乐如何彻底抛弃了既定的和声进行、固定的节拍,追求完全的、不受约束的即兴表达。作者将其视为音乐家对社会压力的终极、纯粹的情感倾泻。 结语:永不休止的对话 《迷失在布鲁斯》的结语部分,探讨了爵士乐在当代音乐版图中的地位。它不是一种已经完成的历史,而是一种持续演进的对话方式。爵士乐的精神——那种在既定规则下寻求突破的勇气,那种对个体声音的绝对尊重——依然是所有后世音乐流派(包括摇滚、放克乃至电子乐)暗流涌动的源头。 本书以一种既尊重历史脉络又充满批判性视角的态度,向读者展示了爵士乐作为一种复杂的、充满生命力的文化现象,其深沉与广阔远超一般流行音乐的范畴。它引导读者去倾听那些被时间掩盖的声音,去理解那些音符背后涌动的、关于自由、挣扎与创造的宏大叙事。阅读本书,如同获得了一把钥匙,去解锁音乐世界中最深邃、最诚实的那扇门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Beatles to Bowie》简直就是一本日记,只不过日记的主角换成了我这些年来的音乐心路历程。每一次翻开它,都能唤醒沉睡在记忆深处的旋律和场景。我至今还记得第一次听到“Yesterday”时,那种无法言喻的忧伤和美好交织在一起的感觉,仿佛整个世界都慢了下来,只剩下那几个简单的和弦和 McCartney 悠扬的歌声。这本书把我带回了那个时代,让我重新体验了披头士乐队是如何用他们的音乐改变了世界,他们的歌曲不仅仅是流行音乐,更是一种文化符号,一种精神的象征。从“Love Me Do”的青涩到“Hey Jude”的史诗,再到“Let It Be”的抚慰,每一首都承载着我成长的足迹。我曾经在一个闷热的夏夜,一个人坐在阳台上,听着“Here Comes the Sun”,感觉所有的烦恼都被那温暖的阳光融化了,整个人都变得轻盈起来。书中对乐队成员的个人经历和创作过程的深入剖析,也让我更加理解了音乐背后的人性光辉和艺术追求。它让我意识到,伟大的艺术往往源于对生活最真挚的情感表达,而披头士乐队无疑是其中的佼佼者。每次读到关于他们录音室里的故事,那些巧妙的编曲,那些大胆的尝试,我都忍不住拍案叫绝。这本书不仅仅是对一个乐队的致敬,更是对我青春时代的一次深刻回顾,让我有机会与那些曾经陪伴我走过无数个日夜的旋律再次相遇,再次感动。它让我明白,音乐的力量是无穷的,它可以疗愈心灵,可以唤醒记忆,可以连接过去与现在。

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我一直认为,音乐是一种能够触及灵魂深处的力量,而《Beatles to Bowie》这本书,恰恰是用最恰当的方式,展现了这种力量的广度和深度。它不是一本简单的唱片评论集,而更像是一次充满情感的音乐之旅,带领我穿越了摇滚乐的黄金时代。我被书中对 The Doors 的解读深深吸引,Jim Morrison 充满诗人气质的歌词,那种对生命、对死亡、对自由的探索,让我感受到了摇滚乐的哲学深度。而当我阅读到书中关于 The Kinks 的章节时,Ray Davies 对英国社会现实的敏锐观察,那种充满英式幽默的歌词,也让我忍俊不禁,却又若有所思。这本书最让我惊艳的地方在于,它能够将不同风格、不同理念的音乐人,巧妙地联系在一起,形成一个完整而丰富的音乐图景。它让我看到了,披头士乐队的创新精神,是如何影响了后来的无数音乐人,而 David Bowie 的艺术探索,又是如何不断拓展着音乐的可能性。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于艺术、关于文化、关于时代精神的书。

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我一直相信,音乐是一种能够跨越语言和国界的通用语言,而《Beatles to Bowie》这本书,正是用一种最动人的方式,将这种语言的魅力展现得淋漓尽致。它不是简单地介绍一些乐队和歌曲,而是通过对这些音乐作品的深入解读,揭示了它们是如何在不同的文化背景下,影响和塑造了不同世代的人们。我记得书中有一段关于 The Beach Boys 的描述,作者将他们那些充满加州阳光的歌曲,与那个时代美国年轻人的自由与梦想联系起来,让我仿佛看到了海滩上奔跑的身影,听到了冲浪的欢笑。而当我翻到 Glam Rock 的章节时,那种充满奇幻色彩、极具视觉冲击力的风格,又将我带入了一个完全不同的音乐维度。David Bowie 的出现,就像一颗璀璨的明星,他用他的音乐和造型,颠覆了传统的性别观念和艺术边界,创造了一种全新的审美潮流。这本书让我明白,音乐不仅仅是听觉的享受,更是一种视觉的盛宴,一种思想的碰撞。它让我有机会重新审视那些曾经被我视为“经典”的音乐,发现它们背后隐藏的更多可能性和更深的意义。

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坦白讲,我收到《Beatles to Bowie》这本书的时候,并没有立刻开始阅读。我是一个拖延症患者,但这本书的封面设计和书名,却像一颗种子一样在我心里发芽。终于有一天,当我偶然翻开它时,我才发现,我错过了太多。这本书的写作风格非常引人入胜,它不像那些学院派的音乐评论,充满了晦涩的术语和冰冷的分析,而是用一种非常接地气、充满人情味的方式,将我带入了一个又一个音乐世界。我被书中对 Bob Dylan 歌词创作的解读所深深吸引,作者将他那些看似散乱的词句,解读出了一种深刻的社会洞察力和诗意的美感,让我开始重新审视那些曾经让我觉得难以理解的歌词。而当书本转向 The Rolling Stones 时,那种原始的、不羁的摇滚精神,那种叛逆的态度,仿佛也感染了我,让我觉得那些嘶吼和呐喊,正是那个时代年轻人最真实的情感表达。这本书最让我着迷的地方在于,它不仅仅是罗列事实,更是在讲述故事,讲述音乐如何与时代、与个人命运紧密相连。我读到关于 Jimi Hendrix 在伍德斯托克音乐节上的表演时,那种充满爆炸力的吉他声,那种对音乐的极致追求,让我感受到了一种超越凡俗的艺术魅力。

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这本书《Beatles to Bowie》就像是一次精心策划的音乐考古之旅,它将我带回了那个充满变革和创新的音乐时代。我原本对一些乐队的了解仅仅停留在一些耳熟能详的歌曲上,但通过这本书,我对他们的音乐风格、创作理念以及在音乐史上的地位有了更深刻的认识。我被书中对 The Velvet Underground 的解读深深吸引,Lou Reed 那些关于城市生活、关于边缘人群的歌词,那种冷峻而深刻的风格,让我看到了摇滚乐的另一面——它不仅仅是喧嚣和狂欢,更可以是低语和反思。而当我阅读到书中对 David Bowie 的章节时,他那种不断超越自我的艺术精神,那种将音乐、戏剧、时尚融为一体的尝试,更是让我惊叹不已。这本书让我明白,伟大的音乐,不仅仅是旋律的堆砌,更是思想的表达,是情感的释放。它让我有机会重新审视那些曾经被我视为“经典”的音乐,发现它们背后隐藏的更多可能性和更深的意义。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于艺术、关于文化、关于时代精神的书。

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老实说,我购买《Beatles to Bowie》的初衷,更多的是被封面上那张充满时代感的照片所吸引,那是一种模糊了界限、跨越了时代的艺术气息。然而,当我真正沉浸其中时,我才发现,这本书的内涵远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是关于披头士和 David Bowie 这两位巨星,更像是一张详尽的音乐地图,指引着我探索上世纪六七十年代的摇滚乐世界。书中的叙述方式非常独特,它并没有采用按时间顺序的流水账,而是巧妙地将不同时期、不同风格的音乐人、歌曲和事件串联起来,形成了一个庞大而精密的音乐生态系统。我特别喜欢作者对音乐细节的描绘,比如某个吉他solo的即兴发挥,某个鼓点节奏的变化,或者是一段歌词的深意解读,这些都让我听音乐时有了更深的理解和更细致的聆听方式。我记得读到关于 Led Zeppelin 的部分,作者将他们那充满原始力量的摇滚乐与古老的凯尔特神话联系起来,让我对“Stairway to Heaven”这首歌有了全新的认识,仿佛能听到远古的战鼓在耳边回响。而当书本转向 Bowie 时,那种艺术上的叛逆和风格上的多变,更是让我惊叹不已。他不仅仅是一个音乐人,更是一个形象大师,一个时代的先锋,他的每一次形象转变都代表着一种文化潮流的兴起。这本书让我意识到,音乐的魅力不仅仅在于旋律和歌词,还在于它所承载的文化、历史和时代精神。

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我一直认为,对于音乐的喜爱,是一种非常私人的体验,就像每个人都有自己独一无二的记忆碎片一样。而《Beatles to Bowie》这本书,恰恰满足了我对这种私人体验的追溯和分享。它不是一本枯燥的音乐史,而更像是一位资深乐迷,用充满热情和个人情感的语言,与你一同回忆那些塑造了我们音乐品味的里程碑式的人物和作品。我最爱书中的那些“个人时刻”,比如作者在某个特定的场景下,第一次听到某首歌曲时,那种瞬间被击中的感觉。我读到关于 Queen 的“Bohemian Rhapsody”时,脑海中立刻浮现出我第一次在卡拉OK里嘶吼这首歌的场景,那种戏剧性的转折,那种宏大的编曲,至今想来依旧热血沸腾。这本书让我有机会重温那些曾经让我彻夜难眠的音乐,也让我发现了许多之前被我忽略的宝藏。例如,我之前对 Pink Floyd 的认识仅限于“Another Brick in the Wall”,但这本书让我深入了解了《The Dark Side of the Moon》这张专辑的概念性,那种对存在、时间、死亡的哲学思考,让我对摇滚乐的深度有了新的认知。它就像一扇窗户,让我看到音乐背后更广阔的世界,包括那些隐藏在旋律背后的思想、哲学和艺术形式。

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我收到《Beatles to Bowie》这本书的时候,心中有过一丝犹豫,毕竟我不是一个对摇滚乐特别狂热的听众。然而,这本书却以一种意想不到的方式,俘获了我的心。作者的写作风格非常独特,他没有用生硬的专业术语,而是用一种充满感情和故事的方式,将我带入了那个充满活力的音乐世界。我记得书中有一段关于 The Police 的描述,Sting 充满智慧的歌词,那种将雷鬼、朋克和新浪潮融合的风格,让我看到了摇滚乐的多样性和包容性。而当我读到书中对 Queen 的分析时,Freddie Mercury 充满戏剧性的舞台表演,那种能够驾驭各种风格的嗓音,让我彻底被征服。这本书让我明白,音乐的魅力,并不仅仅在于那些高亢的旋律,还在于那些充满力量的歌词,在于那些能够打动人心的情感。它让我有机会重新审视那些曾经被我忽略的音乐,发现它们背后隐藏的更多可能性和更深的意义。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于热爱、关于坚持、关于梦想的书。

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拿到《Beatles to Bowie》这本书,我第一个想法是,它会不会是一本过于“小众”的书?毕竟,Beatles 和 Bowie 已经是相对遥远的年代了。然而,当我迫不及待地翻开第一页,我才意识到,我的担忧是多余的。这本书的魅力在于,它能够将看似久远的音乐,重新带到我们眼前,并让我们感受到它们依然鲜活的生命力。作者的叙述方式非常生动,他用一种娓娓道来的方式,将我带入了那个充满创造力和激情的年代。我读到关于 The Who 的描述时,那种充满力量的舞台表演,那种对社会不满的呐喊,让我感受到了摇滚乐最原始的愤怒和能量。而当我看到书中对 Led Zeppelin 的分析时,那种将他们音乐与神话、与神秘主义联系起来的视角,更是让我耳目一新,仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。这本书让我认识到,伟大的音乐,从来不会过时,它们所承载的情感和思想,能够跨越时空,触动每一个渴望自由和表达的灵魂。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于勇气、关于梦想、关于反叛精神的书。

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老实说,我购买《Beatles to Bowie》这本书,很大程度上是出于一种怀旧的情怀。我曾经的青春,被无数动听的旋律所填满,而这本书,就像一把钥匙,为我打开了那些尘封已久的音乐记忆。作者的叙述方式非常生动,他用一种娓娓道来的方式,将我带入了那个充满创造力和激情的年代。我读到关于 The Ramones 的描述时,那种简单直接、充满能量的朋克风格,让我感受到了摇滚乐最原始的愤怒和反叛。而当我看到书中对 Blondie 的分析时,Debbie Harry 充满个性的形象,那种将新浪潮、迪斯科和朋克融合的风格,也让我耳目一新。这本书最让我着迷的地方在于,它不仅仅罗列事实,更是在讲述故事,讲述音乐如何与时代、与个人命运紧密相连。我读到关于 Nirvana 的部分时,Kurt Cobain 充满痛苦和绝望的歌声,那种对现实世界的批判,让我感受到了Grunge音乐的深刻力量。它让我有机会重新审视那些曾经伴随我成长的音乐,发现它们背后隐藏的更多可能性和更深的意义。

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