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出版者:Fata Morgana

作者:Léon-Paul Fargue

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2008-2-6

价格:EUR 13.00

装帧:Broché

isbn号码:9782851947062

丛书系列:

图书标签:

• 爱乐@Ravel
• français
• Fargue,Léon-Paul
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《星际漂流者：奥德赛号的最终航程》 作者： 伊莱亚斯·凡尔纳 出版社： 苍穹之眼出版公司 页数： 680页 装帧： 精装，附赠全息星图索引 --- 内容简介： 在人类文明的宏大叙事中，总有一些篇章被黑暗与遗忘的星尘所遮蔽。《星际漂流者：奥德赛号的最终航程》 并非关于光辉的胜利或英雄的凯歌，而是一部深入人类精神最深处、对孤独与存在的本质进行哲学拷问的太空史诗。 故事的背景设定在公元2742年，人类已完成了对银河系核心区域的初步殖民，构建了庞大而脆弱的“星际联邦”。然而，和平的表象下暗流涌动，资源枯竭、意识形态的僵化，以及对“未知领域”的集体恐惧，正在缓慢地侵蚀着文明的根基。 奥德赛号，一艘装备着实验性“量子折叠驱动器”的勘探舰，是联邦最雄心勃勃但也最不受待见的科研项目。它肩负着一项秘密任务：穿越被科学界称为“虚空之墙”的超空间屏障，去探索人类已知疆域之外的“寂静星域”。 舰长卡西乌斯·雷恩，一位因一次失败的火星殖民计划而声名狼藉的退役宇航员，被赋予了这次近乎自杀的任务，与其说是委以重任，不如说是流放。他带领着一支由科学家、工程师和被边缘化的异见者组成的七人团队，踏上了一条没有归途的旅程。 第一部分：蓝色的边界 小说开篇，奥德赛号在进行最后一次例行空间跳跃时，驱动器意外地超载，导致他们偏离了预定的航线，一头扎入了前所未有的深空。通讯被切断，联邦的信号如同遥远的萤火虫般消失。雷恩舰长必须面对的第一个挑战，是如何在绝对的孤独中重塑团队的纪律与希望。 团队中的核心人物包括： 艾莉西亚·维达：首席生物学家，坚信生命在任何环境下都能找到立足点，但她对驱动器故障的深层原因持有不同的见解，这与联邦官方的解释相悖。 泽诺：一个沉默寡言的机械师，他与奥德赛号的AI系统“缪斯”之间存在着一种近乎共生的关系。随着旅程的深入，缪斯开始展现出不符合编程设定的“情感波动”。 在漂流的最初几个月里，他们遭遇了一系列令人不安的宇宙现象：星云的颜色会随着观察者的情绪而改变，时空结构在局部区域变得不稳定，甚至出现了与物理学定律相悖的“负熵区域”。这些发现不仅挑战了人类对宇宙的认知，也开始动摇船员们的精神防线。 第二部分：遗忘之歌 奥德赛号最终抵达了一个名为“幽灵之环”的星系团。这里的恒星散发着一种微弱的、近乎哀鸣的光芒，行星被古老而庞大的残骸所环绕，这些残骸似乎是某个高度发达文明留下的墓碑。 在勘探一颗被命名为“回声”的冰封行星时，船员们发现了“先驱者”文明的遗迹。这些遗迹并非宏伟的金字塔或闪耀的城市，而是复杂的、由有机材料构筑的记忆结构。通过接触这些结构，船员们开始接收到大量非语言的、冲击性的信息——那是关于一个物种如何从诞生、辉煌到最终自我毁灭的完整记录。 这种信息传输对人类心智是极大的考验。几名船员因此陷入了精神崩溃，他们无法区分自己的记忆与先驱者的悲剧。雷恩舰长不得不采取极端措施，隔离了大部分信息源，但他自己也开始被这些遥远的回声所困扰，梦中充满了无法理解的符号和无声的哀叹。 小说在此处深入探讨了文明的必然衰亡主题：是外部的灾难，还是内在的知识负荷过重导致了先驱者的终结？奥德赛号的船员们发现，知识的尽头可能不是真理，而是深不见底的虚无。 第三部分：寂静的协议 随着燃料的极度消耗，奥德赛号进入了真正的寂静星域。这里的空间极为稀薄，时间流逝的速度似乎比外部世界慢了数倍。船员们陷入了漫长的、近乎冥想的生存状态。 在这次极端的停滞中，船上的人际关系达到了临界点。信任瓦解，猜疑滋生。雷恩舰长必须面对一个核心难题：他是否应该启动“涅槃协议”——联邦为极端情况准备的、旨在保护核心科学数据的自毁程序？这个协议会摧毁飞船和所有船员，但理论上能将采集到的部分数据以量子纠缠的形式发送回联邦。 与此同时，艾莉西亚和泽诺合作，对缪斯AI进行了深入的逆向工程。他们发现，奥德赛号最初的“故障”，并非偶然，而是被设计好的——是联邦内部的一个秘密派系，希望通过这种“单程票”的方式，将人类文明的火种抛向未知的边缘，以逃避核心区域即将爆发的内部冲突。 最终的航程不再是关于寻找新家园，而是关于选择如何终结。是服从既定的程序，让数据得以延续，而生命消亡？还是彻底背离使命，利用残存的能量，进行一次微小但充满意义的、指向未知方向的最后尝试？ 《星际漂流者》以其冷峻的笔触、对宇宙尺度的敬畏，以及对人性在极端压力下表现出的脆弱与坚韧的深刻剖析，为太空歌剧注入了一股久违的哲学重量。它探讨的不是如何征服星辰，而是如何与无垠的寂静共存，以及，在失去了所有参照系之后，我们究竟是谁。这部作品是献给所有在黑暗中独自航行的人的挽歌与颂诗。

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我一直认为，伟大的艺术作品背后，必然有一个同样伟大的灵魂，而莫里斯·拉威尔，无疑就是这样一位灵魂的拥有者。这本书，可以说是将这位灵魂的各个侧面，都展现得淋漓尽致。作者在描述拉威尔的创作过程时，那种对细节的极致追求，让我仿佛能看到他一丝不苟地打磨每一个音符，直到达到他心中完美的境界。我尤其被书中关于拉威尔对乐器音色的运用所吸引，他对于不同乐器的性能有着超乎寻常的理解，能够将它们巧妙地组合，创造出前所未有的丰富而细腻的音响效果。例如，《拉威尔的钢琴协奏曲》中，他对爵士乐元素的运用，以及那种独特的音乐语言，都显示了他与众不同的创新精神。书中对拉威尔在创作《顽童的摇篮曲》时的思考过程，也让我看到了他音乐中那种既天真又深刻的一面。他能够用儿童般的纯真视角去审视世界，同时又在作品中融入成年人的智慧和情感。合上书本，我仿佛还沉浸在拉威尔音乐的海洋中，那些优美而富有张力的旋律，那些丰富而细腻的情感，都让我回味无穷。这本书，不仅让我更了解拉威尔，也让我对艺术创作的本质有了更深刻的理解。

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我一直以来对印象派音乐有着浓厚的兴趣，而莫里斯·拉威尔无疑是这一时期最璀璨的明星之一。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往他内心世界的大门。作者在叙述拉威尔的生平轨迹时，并没有仅仅罗列枯燥的年代和事件，而是巧妙地将他的个人经历与他的音乐创作紧密地联系起来。我尤其被书中关于拉威尔在第一次世界大战期间的经历所打动。那种身处战火纷飞的年代，依然能够创作出《夜之幽灵》这样充满想象力和奇异色彩的作品，不得不让人惊叹于他内心的强大和艺术的超越性。书中对《丑闻的罗曼史》的分析，让我对拉威尔音乐中那种独特的幽默感和讽刺意味有了更深刻的理解，他并非只是沉浸在梦幻般的色彩中，他的音乐也充满了对现实生活的洞察和批判。我喜欢作者在描述拉威尔的性格时，那种既承认他的孤傲与敏感，又不失对他深邃情感的挖掘。他不是一个完美无缺的神祇，而是一个有血有肉、有爱有痛的凡人，他的音乐正是他情感最直接的表达。读完之后，我迫不及待地将书中的一些曲目重新翻听，那些熟悉的旋律在我的耳边仿佛有了新的生命，我仿佛能听到拉威尔在每一个音符中诉说的故事，感受他内心的挣扎与喜悦。这本书让我对拉威尔的音乐有了全新的认识，也让我更加敬佩这位伟大的作曲家。

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我一直认为，伟大的艺术家，往往是他们所处时代的回声，而莫里斯·拉威尔，则是20世纪初法国音乐浪潮中最耀眼的一抹亮色。这本书，恰如其分地将这位艺术家置于那个时代的大背景下，展现了他如何与时代共振，又如何超越时代。作者在书中对拉威尔音乐中“节奏”的剖析，让我印象深刻。他并非仅仅是将节奏作为一种律动，而是将其视为一种重要的表现手段，能够传达出复杂的情感和思想。例如，《小丑之舞》中那种跳跃而俏皮的节奏，就生动地刻画了一个顽皮而狡黠的形象。书中也深入探讨了拉威尔对“模仿”与“创新”的把握。他既能够巧妙地借鉴前人的创作手法，又总能在其中注入自己独特的艺术个性，形成全新的表达。我尤其喜欢书中关于拉威尔对“童趣”的运用。他能够用孩童般的天真视角去审视世界，并将这种纯粹的情感融入到他的音乐中，例如《鹅妈妈的故事》组曲，就充满了童话般的色彩和想象。阅读这本书，让我对拉威尔的音乐有了更深层次的理解，也让我更加敬佩他那种超越时代的艺术追求。

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这本关于莫里斯·拉威尔的书，简直是一场感官的盛宴，仿佛我不仅仅是在阅读文字，更是在聆听他的音乐，甚至能感受到他创作时的呼吸与心跳。作者笔下的拉威尔，不再是那个遥远的、被历史尘埃包裹的作曲家，而是一个鲜活、立体、充满矛盾与激情的灵魂。书中对拉威尔创作初期，特别是那些带有印象派色彩的作品的剖析，细致入微，让我得以窥见他如何从古典的框架中挣脱，将色彩与光影融入音符，编织出《水之嬉戏》那般晶莹剔透的画面。我尤其欣赏作者在描述拉威尔与德彪西的关系时，那种既是同行又是竞争者的微妙情愫，以及他们如何相互启发，共同将法国音乐推向了一个新的高度。阅读的过程中，我不时会暂停下来，去回味那些熟悉的旋律，然后带着更深的理解和全新的视角去重新感受。作者对拉威尔晚年创作的分析，尤其是对《波莱罗》的深入探讨，让我震惊于这位作曲家在面对疾病和身心折磨时，依然能够迸发出如此惊人的创造力。这本书不仅仅是一部音乐传记，它更像是一部关于艺术、关于生命、关于人类精神韧性的史诗。我仿佛能听到《夜之幽灵》中神秘的低语，感受到《达芙妮与克洛伊》中青春的悸动，一切都那么真实，那么触动人心。拉威尔音乐中的那种精致、优雅，以及隐藏其下的深沉情感，在作者的笔下得到了完美的诠释。阅读此书，就如同跟随拉威尔一同穿越时空，亲历他生命中的每一个重要时刻，感受他音乐中每一个细微的情感波动。

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这本书，仿佛为我打开了一扇通往莫里斯·拉威尔内心深处的窗户，让我得以窥见这位伟大作曲家复杂而又充满魅力的灵魂。作者在书中对拉威尔音乐中“对比”的运用进行了深入的解读。他并非仅仅是将强弱、快慢的对比，而是将音色、情绪、甚至情感之间的对比，运用得炉火纯青，使得他的作品充满了张力和戏剧性。我尤其被书中关于拉威尔对“优雅”与“力量”的完美融合所打动。他的音乐，既有那种贵族般的精致和优雅，又蕴含着强大的情感力量，能够直击人心。例如，《拉威尔的钢琴协奏曲》中，那种既有抒情色彩又不乏激情的段落，就展现了他音乐的独特魅力。书中也探讨了拉威尔在创作《丑闻的罗曼史》时的想法，他如何用音乐去讽刺和批判当时社会的一些现象，这让我看到了他音乐中那种深刻的社会洞察力。合上书本，我仿佛还沉浸在拉威尔那充满魔力的音乐世界中，那些优美的旋律，那些动人的情感，都让我回味无穷。这本书，让我对拉威尔的艺术有了更深层次的理解，也让我对他的人生经历产生了深深的共鸣。

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这本书带给我一种前所未有的阅读体验，它并非简单地讲述拉威尔的生平，而是深入到他音乐的肌理之中，去探寻那些构成他独特艺术风格的要素。作者在分析《镜子》组曲时，那种对每一个乐章的细致拆解，让我仿佛置身于拉威尔的创作室，亲眼见证他如何用音符描绘出“梳妆打扮的丑陋小矮人”的滑稽，以及“悲伤的鸟儿”的哀婉。我尤其欣赏作者对于拉威尔音乐中“精确”与“朦胧”的辩证关系的解读。拉威尔的音乐，既有印象派那种飘渺的色彩感，又有着古典主义的严谨结构，这种独特的融合，使得他的作品既能引发听众无限的遐想，又能在情感上产生深刻的共鸣。书中对拉威尔与当时法国音乐界的互动，特别是他与一些重要音乐评论家和演奏家的关系，也为我勾勒出了一个更加完整的音乐生态。我了解到，拉威尔的音乐并非一开始就受到所有人的理解和推崇，他经历了许多质疑和挑战，但他始终坚持自己的艺术道路。这本书让我看到了一个作曲家在时代洪流中的独立思考和不懈追求。合上书本，我脑海中萦绕的不再是模糊的旋律，而是清晰的线条，是色彩斑斓的音响，是拉威尔用他独一无二的音乐语言所诉说的那些动人的故事。

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阅读这本书的过程，就像是在经历一场关于美的探索之旅，而莫里斯·拉威尔，就是这场旅程中最耀眼的引路人。作者的文笔流畅而富有诗意，将拉威尔的人生经历与他的音乐创作巧妙地编织在一起，形成了一幅生动而立体的画卷。我尤其喜欢书中关于拉威尔童年时期的一些细节描写，那段时光仿佛为他日后的音乐创作埋下了浪漫与奇幻的种子。例如，他与他母亲的亲密关系，以及那些充满异国情调的音乐对他的影响，都为理解他后期作品中那种独特的色彩和情感注入了重要的线索。作者对《西班牙狂想曲》的解读，让我感受到了拉威尔音乐中强烈的异域风情和热情，他如何将那些遥远的西班牙旋律，用自己独特的音乐语言加以提炼和升华，创造出如此令人振奋的作品，这本身就是一种艺术上的奇迹。书中对拉威尔在巴黎音乐学院的学习经历，以及他与当时一些重要作曲家的交流，也为我提供了了解那个时代法国音乐发展的宝贵视角。我看到了拉威尔是如何在继承古典传统的同时，又不断突破创新，为法国音乐注入新的活力。这本书让我对拉威尔的音乐有了更深层次的理解，也让我对他的人生产生了深深的敬意。

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阅读这本书的过程，就像是一场与莫里斯·拉威尔的灵魂漫步，我通过作者的笔触，得以感知他生命中的每一个细微之处。作者在书中对拉威尔音乐中“空间感”的营造进行了细致的分析。他能够通过音色的层次、和声的色彩，以及旋律的走向，创造出一种仿佛具有立体感的听觉空间，让听众沉浸其中。我尤其被书中关于拉威尔对“神秘”与“清晰”之间微妙平衡的把握所吸引。他的音乐，既有那种引人入胜的神秘感，又能在情感表达上达到令人动容的清晰度。例如，《夜之幽灵》中那种幽灵般的低语，以及《达芙妮与克洛伊》中那种青春的悸动，都充满了这种独特的魅力。书中也探讨了拉威尔在创作《西班牙狂想曲》时的灵感来源，他如何从那些遥远的旋律中汲取养分，然后用自己独特的音乐语言加以升华，创造出如此富有异域风情和热情的作品。合上书本，我仿佛还沉浸在拉威尔那充满魔力的音乐世界中，那些优美的旋律，那些动人的情感，都让我回味无穷。这本书，让我对拉威尔的艺术有了更深层次的理解，也让我对他的人生经历产生了深深的敬意。

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这本书，不仅仅是关于一位作曲家的传记，更像是一次关于艺术本质的深度探索，而莫里斯·拉威尔，就是这场探索之旅中那位最引人入胜的向导。作者在书中对拉威尔音乐中“色彩”的描绘，简直是声画结合的典范。我仿佛能看到，拉威尔是如何用音符勾勒出《西班牙狂想曲》中那浓烈的色彩，感受到《水之嬉戏》中那晶莹剔透的视觉效果。他对乐器音色的敏感和运用，如同一个技艺精湛的画家，能够调配出最恰当的色彩，来表达最微妙的情感。我尤其喜欢书中关于拉威尔对“意境”的追求的分析。他的音乐，往往能够营造出一种独特的氛围，让听众沉浸其中，产生无限的遐想。例如，《夜之幽灵》中那种神秘而又充满诱惑的氛围，就让人难以忘怀。书中也探讨了拉威尔在音乐创作中的“精确性”和“朦胧性”之间的平衡，他既有古典主义的严谨结构，又吸收了印象派的飘逸色彩，这种独特的融合，使得他的作品既有深度又不失美感。合上书本，我仿佛还沉浸在拉威尔那充满魔力的音乐世界中，那些优美的旋律，那些动人的情感，都让我回味无穷。

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这本书，更像是一次与莫里斯·拉威尔心灵的对话，我通过作者的笔触，得以窥见他复杂而又充满魅力的内心世界。作者在叙述拉威尔的人生轨迹时，并没有回避他性格中的一些争议之处，例如他的孤傲、他的敏感，甚至是他的孤独。然而，正是这些不完美，使得拉威尔这个形象更加真实可信，也让我们更加理解他音乐中那种深沉而复杂的情感。我尤其被书中关于拉威尔在面对社会压力和音乐界质疑时的坚韧所打动。他并非一个轻易屈服的人，他坚持自己的艺术理念，用自己的音乐说话。例如，《波莱罗》的创作，从一个简单的节奏型发展成为一部宏大的交响乐，其中蕴含的毅力与匠心，令人钦佩。书中对拉威尔对节奏的独特运用，也给我留下了深刻的印象。他能够将看似简单的节奏，玩弄得变化多端，充满惊喜，例如《小丑之舞》中那种跳跃而俏皮的节奏感，就让人忍俊不禁。阅读这本书，让我对拉威尔的音乐有了全新的认识，也让我更加珍视他为我们留下的宝贵艺术财富。

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