具体描述
想像力を解き放て！『ハリー・ポッター』『ロード・オブ・ザ・リング』級の脚本を書くための魔法のルール。
あなたの脚本を１０倍面白くする。
ファンタジーとは何か？
リサーチから始めよう！
ストーリーを書く
多面的なキャラクターを作る
動物・神秘的な生き物たち
魔法をちりばめる
ファンタジーの舞台を探して
戦闘シーン、あってよし、なくてよし
宗教というエッセンス
ファンタジーだって、政治はつきもの
ロマンス、そして少々のセックス？
対立を生み出す人々、家族
独自の言語や呪文を作るなら
音楽、詩が必要になったら
悪魔は細部に宿る
描写は簡潔、明瞭に
ストーリーを書く ＰＡＲＴ２
総まとめ
作者简介
ジャック，セイブル［ジャック，セイブル］［Ｊａｋ，Ｓａｂｌｅ］
「スクリブト・マガジン」ネット版と「アブソルートライト・ドットコム」のコラムニスト。アースエンジェルズ・リテラリー・マネージメントに所属している
廣木明子［ヒロキアキコ］
翻訳者。立命館大学文学部英米文学専攻卒。立教大学文学部フランス文学博士前期課程修了（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
这本书对于“视觉语言”的解读，是我之前从未深入思考过的。我一直认为，奇幻电影最直观的吸引力在于其视觉呈现，但《ファンタジー映画を書きたい！》却将其提升到了一个全新的高度。作者不仅仅是停留在描述“应该有什么样的特效”，而是深入探讨了“如何用视觉语言来讲故事”。他分析了色彩、构图、光影、运动镜头等电影语言元素，在奇幻世界中可以扮演怎样的角色。例如，他举例说明，如何通过特定的色彩搭配来营造出魔法的神秘感，如何利用广角镜头来展现史诗般的壮丽景观，又如何通过特写镜头来聚焦角色内心的情感变化。我印象特别深刻的是，他谈到了“对称与失衡”在营造奇幻世界中的作用。一个高度对称的构图，可能代表着秩序和稳定，而当这种对称被打破时，则预示着冲突和变革的到来。这让我恍然大悟，原来我们看到的每一个画面，都在无声地诉说着故事。这本书引导我去关注那些容易被忽略的细节，并且让我明白，一个好的奇幻电影，其视觉呈现并非只是单纯的“好看”，而是服务于叙事，能够增强观众的情感体验，并进一步深化故事的主题。这让我对未来观看奇幻电影的态度都发生了改变，我会更加留意画面背后的深层含义。
评分这本书的“精神内核”是我最为看重的。在读完《ファンタジー映画を書きたい！》后，我不仅仅学到了创作技巧，更重要的是，我感受到了一种对于奇幻世界的热爱和对人类想象力边界的不断探索。作者在书中展现出了一种对未知的好奇、对真善美的追求，以及对勇气和希望的赞颂。他鼓励我们去拥抱那些看似不可能的事物，去相信那些超越现实的力量。我尤其被他在结尾处的一段话所打动，他说道：“奇幻电影的最终目的，并非是创造一个完美的幻境，而是通过这个幻境，让我们更好地理解我们自己，以及我们所处的真实世界。”这句话让我深思。它让我明白，奇幻不仅仅是逃避，更是一种审视，一种映射。这本书让我重新燃起了对创作的热情，也让我对接下来的奇幻电影创作有了更清晰的认识。它不仅仅是一本创作指南，更是一本启迪心灵的书籍，它让我看到了无限的可能性，也让我对未来充满了期待。
评分这本书中关于“如何避免陈词滥调”的章节，对我触动非常大。我一直觉得，奇幻故事很容易陷入一些固定的套路，比如“被选中的孤儿”、“邪恶的黑魔王”、“拯救世界的预言”等等。虽然这些元素本身并非不好，但如果缺乏新意，就很容易让观众感到疲惫。作者在这本书中，给出了非常具体而实用的建议，来帮助创作者跳出这些窠臼。他鼓励我们去“解构”经典元素，然后“重组”出新的意义。例如，他探讨了如何让“黑魔王”不再是脸谱化的邪恶，而是拥有复杂的动机和令人同情的过去；如何让“被选中的孤儿”不再是被动地接受命运，而是主动地去质疑和反抗。他还提到了“意象的更新”的重要性，即用新鲜的、具有时代感的意象来取代那些已经被过度使用的象征。这让我意识到，奇幻创作并非是重复前人的脚步，而是要不断地寻找新的表达方式，用新的视角去解读那些古老的主题。这本书让我充满了创作的信心，不再害怕因为“不够原创”而束手束脚。
评分《ファンタジー映画を書きたい！》这本书最让我惊叹的地方，在于它对“主题深度”的挖掘。我一直认为，优秀的奇幻作品，不仅仅是提供一个逃离现实的乐园，更重要的是，它们往往能够以一种巧妙的方式，触及到人类最本质的思考。作者在这本书中，花了相当大的篇幅来探讨如何为奇幻故事注入深刻的主题，并且如何让这些主题在故事中自然流淌，而非生硬灌输。他提出了“主题潜流”的概念，即通过角色的选择、情节的发展、甚至是一些象征性的意象，来 subtly 地传达出作者想要表达的思想。我非常赞同他关于“善与恶的相对性”的讨论，他通过分析一些模糊了善恶界限的奇幻角色，比如亦正亦邪的魔法师，或者身不由己的堕落者，来展现人性的复杂和多面。这让我意识到，最引人入胜的奇幻故事，往往不是简单的黑白分明，而是充满了灰色地带，能够引发观众对现实世界的反思。书中还引用了许多哲学和神话学的理论，来佐证他的观点，这使得他对主题的探讨更加具有学术性和深度。我从中学到了，一个真正伟大的奇幻故事，能够让你在走出影院之后，仍然久久回味，并且对生活产生新的认识。
评分《ファンタジー映画を書きたい！》这本书中关于“观众互动”的设计，给了我很多启发。我一直觉得，电影不仅仅是一个单向的输出过程，而是一个能够与观众产生情感共鸣的交流。作者在这本书中，探讨了如何在奇幻故事中，巧妙地设置一些能够引发观众思考和讨论的元素。他举例说明，如何通过“留白”来让观众自行脑补，如何通过“开放式结局”来激发观众的想象。我特别欣赏他关于“道德困境”的讨论，他认为，当角色面临两难选择时，观众往往会站在自己的立场上去进行判断，从而产生强烈的代入感。他甚至还提出了“打破第四面墙”的一些巧妙运用方式，让观众感觉自己不仅仅是在观看，而是在参与到故事之中。这让我意识到，一个成功的奇幻电影，不仅仅是满足了观众的视觉和情感需求，更能激发他们更深层次的思考和参与。这本书让我对“电影的意义”有了更深的理解，它不仅仅是娱乐，更是连接心灵的桥梁。
评分在阅读《ファンタジー映画を書きたい！》的过程中，我最大的感受就是它的“落地性”非常强。很多关于创意写作的书籍，往往会停留在理论层面，给出一些宏大而空泛的建议，但这本书却不一样。它就像一位经验丰富的导师，一步一步地带领你走进电影创作的实际操作。尤其是在探讨“叙事结构”的部分，作者并没有拘泥于传统的“三幕剧”模式，而是结合奇幻电影的特点，提出了多种灵活多样的叙事方式。他分析了如何通过“非线性叙事”来增强故事的悬疑感和神秘感，如何运用“多线叙事”来展现宏大世界的复杂性，甚至是如何在遵循经典叙事框架的同时，融入更多意想不到的转折和伏笔。我特别喜欢他举的关于《盗梦空间》的例子，它巧妙地运用了层层嵌套的梦境结构，既保持了故事的逻辑性，又带来了极强的观影体验。这种对叙事手法的深入剖析，让我意识到，即使是看似天马行空的奇幻故事，也需要扎实的叙事功底来支撑。他不仅讲解了“是什么”，更重要的是讲解了“怎么做”，并且提供了很多可以模仿和借鉴的模板。例如，在构建高潮部分时，作者建议要遵循“情感递进”的原则，让观众在情绪上经历一个由紧张到释放，再到回味的过程。这让我明白，好的故事并非一蹴而就，而是需要精心设计的节奏和铺垫。
评分《ファンタジー映画を書きたい！》对于“节奏控制”的讲解，是我之前从未在其他书籍中看到如此细致入微的。我一直觉得，奇幻电影的节奏至关重要，它直接影响着观众的观影体验，一个好的节奏能够让观众全程保持紧张和兴奋，而一个糟糕的节奏则会让电影变得拖沓乏味。作者在这本书中，不仅仅是简单地告诉你“要快”或者“要慢”，而是详细地分析了不同场景下应该采取的节奏策略。他讲解了如何通过蒙太奇的运用、剪辑的技巧、以及音乐的配合，来营造出不同的速度感。我印象特别深刻的是，他对比了两种截然不同的叙事节奏：一种是史诗般的宏大叙事，需要缓慢铺陈，营造出一种厚重感；另一种则是动作戏的紧凑叙事，需要快速剪辑，制造出一种肾上腺素飙升的感觉。他甚至还分析了如何在同一部电影中，巧妙地切换这两种节奏，从而让观众的情绪跌宕起伏，而不是一直处于一种单一的状态。这本书让我明白，节奏的控制是一门艺术，需要创作者对故事的整体把握和对观众心理的精准洞察。
评分我最近刚读完这本《ファンタジー映画を書きたい！》，只能说，这本书真的给我带来了太多惊喜和思考。首先，它的标题就足够吸引人，我一直对奇幻电影有着浓厚的兴趣，从孩提时代沉浸在那些光怪陆离的魔法世界，到如今分析影片的叙事结构和视觉呈现，这份热爱从未减退。当我看到这本书的书名时，脑海中瞬间闪过无数的可能性——它会是关于如何构思情节的指南？还是深入解析成功的奇幻电影案例？抑或是为有志于此的创作者提供的实操经验？带着这份强烈的好奇心，我毫不犹豫地入手了。翻开书页的那一刻，我便被一种严谨又充满激情的文字风格所吸引。作者并没有简单地罗列公式化的创作步骤，而是将整个过程分解得极其细致，并且每一部分都辅以翔实的例子和深入的分析。例如，在谈及世界观构建时，作者不仅仅是强调想象力的重要性，更着重于如何让这些想象变得“真实可信”。他从地理环境、历史背景、文化习俗、甚至到生物的生态习性，都提出了需要考虑的维度，并且通过引用一些经典的奇幻电影，比如《魔戒》系列中对中土世界的细致描绘，来佐证他的观点。这让我深刻意识到，一个成功的奇幻世界，其背后需要的是多么庞大的知识体系和逻辑支撑。我一直认为，奇幻作品的魅力在于它能够打破现实的束缚，但同时，这种“打破”并非毫无章法，而是建立在一种内在逻辑自洽的基础之上。这本书恰恰在这一点上做得非常出色，它引导读者去思考，如何让那些超乎寻常的设定，在故事内部得以合理存在，从而让观众能够全身心地沉浸其中，而不是因为一些突兀的设定而感到出戏。
评分这本书给我最大的启发，在于它对于“角色弧光”的深刻解读。我一直觉得，一部好的电影，尤其是奇幻电影，不仅仅是视觉奇观的堆砌，更核心的在于角色的成长与蜕变。作者在书中花费了大量的篇幅来剖析不同类型角色的弧光设计，并结合了许多不同风格的奇幻电影进行案例分析。他提出了一个非常有趣的观点，即便是再强大的魔法师，再骁勇的战士，如果他们的内心没有经历过挣扎、困惑、甚至失败，那么他们的故事就显得单薄而缺乏感染力。他举了一个例子，我至今记忆犹新：一个看似完美无缺的英雄，在旅途中屡屡遭遇挫折，每一次的失败都让他对自己的能力产生怀疑，但正是这些挫败，让他有机会审视自己的内心，重新认识自己的价值，并在最终实现真正的成长。这让我意识到，奇幻故事中的“奇幻”元素，其实是为角色的内心探索提供了绝佳的舞台。那些看似与现实脱节的情节，往往能够以一种隐喻的方式，反映出我们现实生活中也会遇到的困境和挑战。作者通过对不同角色原型，比如“觉醒者”、“牺牲者”、“救赎者”等，进行详细的阐述，并分析了这些原型在奇幻故事中的不同发展路径，让我对角色的塑造有了更深刻的理解。他鼓励我们去挖掘角色内心的“伤痕”和“渴望”，因为正是这些，才能让角色变得鲜活，让观众产生共鸣，从而真正地投入到电影的情感之中。
评分这本书的“创新性”体现在它对于“颠覆与融合”的独特见解。我一直认为，奇幻电影的生命力在于不断地推陈出新，但同时也离不开对经典元素的借鉴与重塑。作者在《ファンタジー映画を書きたい！》中，敏锐地捕捉到了这一点，并且提出了非常有价值的观点。他鼓励创作者在借鉴经典奇幻模式的同时，大胆地融入其他类型电影的元素，例如科幻、悬疑、甚至惊悚。他分析了如何通过“类型嫁接”来创造出独一无二的奇幻体验，比如将硬科幻的设定与魔幻的魔法相结合，或者将悬疑推理的紧张感融入到史诗般的冒险之中。我特别喜欢他对于“打破读者预期”的讨论，他认为，一个成功的奇幻故事，不应该让观众一眼就猜到结局，而是要不断地制造惊喜和反转。他提出了“意料之外，情理之中”的创作原则，即所有的颠覆都应该建立在故事的内在逻辑之上，这样才不会让观众感到突兀。这本书让我意识到，奇幻电影的边界是无限的，关键在于创作者能否拥有开放的心态和创新的勇气，去探索那些未知的领域。
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