具体描述
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
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读后感
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用户评价
（八） 当我翻开《图说中国雕塑艺术》这本书时，我仿佛走进了一个巨大的宝库。这里陈列着历经千年、凝聚着无数匠人心血的雕塑艺术品。这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是对中华民族文化和艺术的深刻体悟。我特别关注书中关于“叙事性”雕塑的部分，那些石窟寺中的壁画和浮雕，不仅仅是宗教图像的呈现，更是生动的故事讲述。从佛本生故事到因缘故事，每一幅画面都充满了戏剧性和感染力。我特别被书中展示的敦煌壁画中的一些生活场景所吸引，那些普通百姓的日常生活，被艺术家们栩栩如生地刻画出来，充满了人情味。让我惊喜的是，书中还专门辟出了关于“情感表达”的雕塑部分，这涵盖了从早期雕塑中较为含蓄的情感表现，到唐代雕塑中人物表情的丰富多样，再到宋元时期更加细腻、内敛的情感刻画。作者的讲解十分到位，她能将复杂的艺术流派和文化背景，用通俗易懂的语言一一阐释，让我这个非专业人士也能轻松领略其中的奥妙。这本书的图片质量极高，细节清晰，色彩还原度好，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的艺术品。
评分（三） 我一直对那些古老的工艺品有着莫名的情愫，尤其是那些凝固了时光的雕塑。当我在书店偶然看到《图说中国雕塑艺术》时，一种强烈的吸引力让我迫不及待地想要翻开它。这本书给了我太多的惊喜。它不仅仅是一本展示精美图片的画册，更是一本能够引领读者走进雕塑世界，感受其背后故事的百科全书。让我眼前一亮的是，作者并没有拘泥于单一的艺术形式，而是将陶瓷雕塑、青铜雕塑、木雕、石雕、玉雕等多种材质和形式的艺术品都囊括其中，展现了中国雕塑艺术的博大精深。特别是关于青铜器上的动物纹样，那些饕餮纹、夔纹，神秘而富有力量，诉说着商周时期神秘的祭祀文化。还有那些汉代陶俑，它们虽然朴拙，却生动地再现了当时社会生活的各个层面，从出行、宴饮到劳作、娱乐，每一个细节都充满了历史的温度。我特别喜欢书中关于“脸谱化”艺术的探讨，如何通过脸部的造型和装饰来表现人物的性格和身份，这在戏曲脸谱和一些民间雕塑中都有很好的体现。作者的文字并非是冰冷的学术论述，而是充满着人文关怀，她会引导读者去思考，去感受，去体会艺术家们的心路历程。这本书的图片质量极高，色彩还原度好，细节清晰可见，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的艺术品。
评分（六） 拿起《图说中国雕塑艺术》，我仿佛打开了一扇通往悠久历史的大门。这本书以其精美的图片和详实的文字，让我对中国雕塑艺术有了全新的认识。我一直认为雕塑是静态的艺术，但这本书让我看到了雕塑中蕴含的动态和生命力。书中关于“器物”的雕塑部分，让我大开眼界。从史前陶器上朴拙的几何纹样，到商周青铜器上繁复而神秘的饕餮纹，再到汉代的陶楼、陶屋，以及宋元时期精美的陶瓷俑，这些器物上的雕塑装饰，不仅仅是简单的点缀，更是反映了当时社会生产力、审美观念以及生活方式的重要载体。我特别被书中展示的那些唐代的骑马俑吸引，她们姿态矫健，表情生动，仿佛还在驰骋于大漠之中。让我惊喜的是，书中还深入探讨了不同地域的雕塑风格，比如南方雕塑的细腻柔美，北方雕塑的粗犷豪放，以及各地民间雕塑的独特魅力。作者的讲解鞭辟入里，她能将复杂的艺术风格和文化背景，用通俗易懂的语言一一阐释，让我这个非专业人士也能轻松领略其中的奥妙。这本书的图片质量极高，细节清晰，色彩还原度好，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的艺术品。
评分（七） 《图说中国雕塑艺术》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的艺术探索之旅。它不仅仅是一本图鉴，更是一部关于中国雕塑发展脉络的生动记录。我之前对中国雕塑的认知非常有限，总觉得它离我的生活很远。然而，这本书以其丰富的内容和独特的视角，彻底改变了我的看法。书中关于“抽象与符号”的雕塑部分，让我耳目一新。从史前时期那些充满神秘色彩的岩画和符号，到青铜器上经过高度提炼和符号化的纹样，再到后来佛教密宗造像中复杂的坛城和咒语符号，这些抽象的艺术形式，都展现了中国人深邃的哲学思考和对宇宙万物的理解。我尤其被书中展示的那些早期陶器上的几何纹样吸引，它们虽然简单，却蕴含着古人对秩序和美的追求。让我惊喜的是，书中还触及了许多与生活息息相关的雕塑艺术，比如建筑上的雕饰、家具上的雕花，以及民间工艺品中的各种吉祥图案。这些作品虽然不如大型寺庙中的雕塑那样宏伟，却充满了生活的情趣和民族的智慧。作者的文字功底十分了得，她能用最贴近生活的语言，解释复杂的艺术概念，让每一个读者都能轻松领略雕塑的魅力。
评分（四） 《图说中国雕塑艺术》这本书，对我而言，是一次意想不到的艺术启蒙。在阅读之前，我对中国雕塑的了解仅限于秦始皇兵马俑和一些寺庙里的佛像，总觉得它与我的生活有些遥远。然而，这本书用一种极其亲切和引人入胜的方式，将我带入了中国雕塑艺术的广阔天地。书中关于“人”的雕塑部分，让我印象深刻。从早期岩画中粗犷的人物形象，到魏晋南北朝时期对人体结构的初步探索，再到隋唐时期对丰满、健美的女性形象的塑造，以及宋元时期更加写实、细腻的人物刻画，书中的图片和文字共同勾勒出中国雕塑史上“人”的变迁。我尤其被书中展示的那些唐代的乐舞俑吸引，她们身姿曼妙，神情投入，仿佛还在回响着盛唐的歌舞升平。让我惊喜的是，书中还专门辟出了关于“神”的雕塑部分，这涵盖了佛教、道教以及民间信仰中的各种神祇造像。那些威严的阎罗王、慈祥的观音菩萨、活泼的土地公，都展现了中国人丰富的精神世界和对超自然力量的敬畏与想象。作者的讲解十分到位，她能将复杂的宗教意象转化为易于理解的艺术语言，让我不仅看到了“神”的形象，更理解了“神”的内涵。这本书的叙述角度非常独特，它不只是简单地介绍作品，而是通过作品来讲述历史、文化、信仰，让我觉得每一件雕塑都活了起来。
评分（二） 说实话，一开始我对《图说中国雕塑艺术》抱持着一种“看看图就好”的心态，毕竟雕塑艺术对很多普通读者来说可能略显枯燥。然而，这本书的内容完全颠覆了我的认知。它以极其生动有趣的方式，将那些看似沉寂的石头、金属、泥土，变得鲜活起来。我印象最深刻的是关于佛教雕塑的部分，书中不仅仅展示了那些令人惊叹的佛像，还讲述了佛教传入中国后，如何与本土文化融合，最终形成独具中国特色的佛教造像艺术。从犍陀罗风格的早期影响，到龙门石窟、敦煌莫高窟的辉煌，再到密宗造像的复杂与神秘，作者用清晰的脉络和精美的图片，勾勒出一条完整的艺术演变史。让我惊喜的是，书中还触及了许多我之前从未注意到的民间雕塑，比如那些生动有趣的门神、年画中的人物形象，还有寿山石雕、木版年画等，这些作品虽然不如皇家寺庙中的雕塑那样宏伟，却充满了浓厚的生活气息和朴实的民间智慧。它们是普通百姓情感的寄托，是传统年俗的重要组成部分，也反映了不同地域的文化特色。作者的文字功底也十分了得，她能用最通俗易懂的语言，解释复杂的艺术概念，让每一个读者都能轻松领略雕塑的魅力。这本书的编排也非常合理，按照时间顺序和地域特色进行划分，使得阅读起来条理清晰，不会感到混乱。
评分（一） 翻开这本《图说中国雕塑艺术》，如同踏上了一段穿越时空的旅程，从远古的泥土塑形到现代的金属光泽，无不展现着中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术生命力。书中那些栩栩如生的人物形象，凝固的瞬间仿佛在低语着历史的沧桑与民族的精神。我尤其被那些唐三彩的仕女所吸引，她们丰腴的体态，自信的笑容，以及身上流动的衣褶，无不透露着大唐盛世的繁华与开放。再看那些石窟寺中的佛像，千姿百态，神情各异，或慈祥庄严，或沉静内敛，每一尊都蕴含着对信仰的虔诚与对生命的感悟。那些兵马俑的队列，更是震撼人心，每一个士兵都拥有独特的面部表情和服饰细节，仿佛一支沉默而强大的军队，在地下守护着帝国的荣光。作者并非仅仅罗列图片，更通过细致的文字，将每一件雕塑的时代背景、艺术风格、制作工艺以及背后的文化寓意娓娓道来，让我得以深入理解这些艺术瑰宝的价值。从玉器、青铜器上的精美纹饰，到寺庙中的木雕、石雕，再到民间的剪纸、泥塑，这本书几乎囊括了中国雕塑艺术的方方面面，展现了中华民族丰富的想象力和高超的技艺。我感叹于古人在有限的材料中创造出的无限可能，也惊叹于他们对美的执着追求。这本书不仅仅是一本图册，更是一本通识读物，它让我对中国雕塑艺术有了全新的认识，也激发了我对传统文化更深层次的探索欲望。
评分（五） 这是一本真正让我“看进去”的艺术书。《图说中国雕塑艺术》并没有故作高深，而是以一种温和而充满探索性的姿态，引领读者走进雕塑的殿堂。书中对我触动最大的，是关于“自然”的雕塑表现。从远古时期人们对自然界的崇拜，到后来将动植物形象巧妙地融入器物装饰，再到将自然景观进行艺术化的表现，中国雕塑艺术从未远离自然。书中展示的那些青铜器上的龙凤纹、兽纹，充满了野性与神秘；那些玉器上的山水、花鸟，则展现了文人雅士的清雅情趣。我尤其喜欢书中关于“动物雕塑”的章节，那些汉代陶狗的憨态可掬，唐代骆驼的雄伟矫健，以及元代马的奔腾气势，都栩栩如生，仿佛能听到它们在历史的长河中发出的声响。作者的文字非常注重细节，她会引导你注意到那些雕塑的纹理、光泽，甚至是被岁月侵蚀的痕迹，这些细节都为作品增添了独特的韵味。让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于雕塑修复和保护的知识，让我了解到这些珍贵艺术品背后的不易，也更加珍惜这份文化遗产。这本书的排版设计也十分用心，图片与文字相互映衬，既有视觉的冲击力，又不失阅读的流畅性。
评分（九） 《图说中国雕塑艺术》这本书，对我而言，是一次意想不到的艺术熏陶。在阅读之前，我对中国雕塑的了解仅限于书本上的图片，总觉得它与我的生活有些遥远。然而，这本书以一种极其生动有趣的方式，将我带入了中国雕塑艺术的广阔天地。书中关于“写实与变形”的雕塑部分，让我印象深刻。从早期雕塑中较为程式化的人物造型，到魏晋南北朝时期对人体结构的初步探索，再到隋唐时期对写实主义的追求，以及后来宋元时期更加细腻、逼真的刻画，书中的图片和文字共同勾勒出中国雕塑艺术写实性发展的轨迹。我尤其被书中展示的那些唐代的仕女俑吸引，她们体态丰腴，神情自信，充满了那个时代的风韵。让我惊喜的是，书中还深入探讨了许多民间雕塑中的“变形”艺术，比如戏曲脸谱的夸张变形，以及一些吉祥图案中的象征性变形。这些变形手法，虽然打破了写实的界限，却更生动地表达了艺术家的情感和意愿。作者的文字非常注重细节，她会引导你注意到那些雕塑的纹理、光泽，甚至是被岁月侵蚀的痕迹，这些细节都为作品增添了独特的韵味。
评分（十） 捧读《图说中国雕塑艺术》，我仿佛置身于一场跨越千年的艺术盛宴。这本书用精美的图文，为我打开了一扇了解中国雕塑艺术的大门。我一直认为雕塑是沉寂的，但这本书让我看到了雕塑中蕴含的生命力与故事。书中关于“材料与工艺”的雕塑部分，让我大开眼界。从早期石器、陶器、骨器的使用，到青铜器的辉煌，再到玉器、木雕、石雕、泥塑、牙雕等各种材质的精妙运用，书中的内容展现了中国古代匠人们高超的技艺和丰富的创造力。我特别被书中展示的那些唐代三彩陶器所吸引，它们鲜艳的色彩和生动的造型，至今仍散发着迷人的魅力。让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于雕塑制作工艺的介绍，比如雕刻、塑造、烧制等过程，让我对这些艺术品的诞生有了更深的理解。作者的讲解十分深入浅出，她能将复杂的工艺流程和历史背景，用通俗易懂的语言一一阐释，让我这个非专业人士也能轻松领略其中的奥妙。这本书的图片质量极高，细节清晰，色彩还原度好，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的艺术品。
评分不知道是什么 趟雷
评分不知道是什么 趟雷
评分分时期介绍雕塑艺术产生的背景、影响因素，并举例介绍这一时期雕塑的特征。边上附有知识链接阐述一些小知识。是本不错的参考书！
评分分时期介绍雕塑艺术产生的背景、影响因素，并举例介绍这一时期雕塑的特征。边上附有知识链接阐述一些小知识。是本不错的参考书！
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