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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Scott Tennant

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2004-10

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739033890

丛书系列:

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• 古典吉他
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经典吉他入门：扎实的指法与乐理基础 这是一本专为初学者设计的吉他学习教材，它专注于构建清晰、系统化的吉他演奏基础，让每一个渴望掌握古典吉他的学习者都能循序渐进，稳步前行。本书深入浅出地介绍了古典吉他的基本构造、正确的持琴姿势以及初级乐理知识，确保学习者在起步阶段就养成良好的演奏习惯。 第一部分：吉他入门与准备 本指南首先带领读者全面了解古典吉他的各个组成部分，从琴头、琴颈到音箱，详细解释了每个部件的功能及其对音色和演奏的影响。我们将探讨如何正确地选择一把适合初学者的古典吉他，并提供关于琴弦、调音器等辅助工具的实用建议。 正确的姿势与持琴 古典吉他的演奏姿势是良好技巧的基石。本章将通过清晰的图示和详细的文字说明，指导学习者建立符合人体工程学的坐姿。重点讲解了如何使用脚凳或支撑垫来稳定吉他，确保演奏时身体放松、手臂自然下垂，为接下来的手指练习做好充分准备。我们将细致区分右手和左手的支撑与放松要点，强调脊柱的正直与肩部的舒展，这是避免长期练习中产生疲劳和损伤的关键。 基础乐理的融入 为了更好地理解和演奏音乐，本书将乐理知识融入到实际的指法训练中。初学者将接触到最基本的节奏概念，如全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值。音符的唱名（Do, Re, Mi等）和在指板上的位置将被系统地对应起来。我们不会采用枯燥的理论说教，而是通过实际弹奏练习来巩固乐理概念，例如，通过弹奏不同的音符组合来感受不同时值的区别。 第二部分：右手拨弦技巧的奠基 右手技巧是古典吉他音色和动态控制的核心。本部分将集中精力培养初学者的独立性、准确性和均匀性。 手指代号与基本拨弦 我们首先明确古典吉他右手手指的代号（P, I, M, A），这是阅读指法标记的基础。接下来的练习将从最简单的“P”（拇指）开始，集中练习在低音弦上的独立拨弦。随后，引入“I”（食指）和“M”（中指）的交替练习。这些练习的重点在于控制拨弦的力度和角度，追求音色的圆润和一致性。我们提供了一系列专门的“分离练习”，旨在确保食指和中指能够互不干扰地、节奏准确地交替弹奏，这是未来演奏琶音和音阶的基础。 古典拨弦法：靠弦与不靠弦 本书详细介绍了古典吉他独有的两种主要拨弦技术：靠弦（Apoyando）和不靠弦（Tirando）。 靠弦练习： 重点在于通过拨弦后手指触碰相邻琴弦来获得强劲、饱满的音色。练习将从单音的强奏开始，逐步过渡到双音的靠弦组合，强调力度控制和清晰度。 不靠弦练习： 侧重于轻巧、连贯的音色，手指拨弦后离开琴弦。这对于需要快速、轻柔的旋律线条至关重要。本书提供了大量交替练习，帮助学习者找到两种技术的平衡点，并根据音乐表达的需要进行切换。 琶音的初步尝试 在掌握了手指的独立性后，本书引入了最基础的琶音模式，例如P-I-M-A的重复组合。这些练习旨在训练手指在弦间移动时的流畅性和均匀性，为演奏巴赫或索尔等作曲家的作品打下坚实的技术基础。 第三部分：左手按弦与指板探索 左手负责音高的确定和清晰度，本部分旨在建立精确的按弦习惯和灵活的手指运动能力。 正确的左手手型 我们将详细解析古典吉他左手的理想姿态：拇指的支撑位置、手腕的弧度以及手指的站立角度。强调拇指应像一个支点而非紧紧握住琴颈，这能赋予手指最大的活动自由度。 音阶的构建与指位移动 学习者将从第一把位开始，系统学习C大调等常用调性的音阶。练习聚焦于： 1. 手指的垂直按压： 确保音符清晰、无杂音，指尖应尽可能靠近品丝。 2. 手指的独立抬起与落下： 避免“拖泥带水”，保持手指的反应速度。 3. 指位移动： 教授如何平稳、准确地将整个左手移动到更高的把位，同时保持旋律的连贯性，这是进行更复杂乐曲演奏的必要技能。 简单的和弦与双音练习 本书引入了初学者最先接触到的开放和弦（如C大调、G大调的和弦形状），并引导学习者通过右手拨弦来验证按弦的准确性。同时，简单的双音和弦练习（如三度、六度音程）将被用来锻炼两根手指协调按压的能力，为演奏和声片段做准备。 第四部分：音乐的初步表达 技术训练的最终目标是音乐表达。本部分将技术练习融入到实际的小品和练习曲中。 初级练习曲的运用 我们精选了一系列专门为初学者创作的、节奏和技术要求适中的练习曲。这些曲目通常只使用一根或两根弦，或者采用简单的平行移动模式，目的是让学习者在没有过多技术压力的情况下，体会到“演奏音乐”的乐趣。重点在于理解乐谱上的力度记号（如 p 和 f）并在演奏中加以体现。 节奏的精准性 使用节拍器进行练习是古典吉他学习中不可或缺的一环。本章将指导学习者如何正确使用节拍器，从慢速开始，逐步提高速度，确保所有音符都精确地落在拍子上。我们将特别关注休止符的准确“停顿”，这与演奏清晰度同等重要。 基础音阶与和弦的结合 最后，本书将之前学习的音阶和和弦知识结合起来，引导学习者演奏简单的旋律线，这些旋律线通常是基于熟悉的和弦结构。这不仅加强了对指板的熟悉度，也让学习者开始体验到旋律与伴奏的初步结合。 总结 本书的设计理念是“慢即是快”。我们鼓励学习者投入时间巩固每一个基础步骤，坚信只有通过耐心和系统的训练，才能在古典吉他这条优美的艺术道路上走得更远、更稳健。所有练习都旨在建立持久的、高质量的演奏习惯，为未来进阶学习（如高级音阶、复杂的复调作品）奠定坚不可摧的技术和音乐基础。

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作为一名有着多年流行吉他演奏经验，但希望系统性地学习古典吉他的乐手，《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》这本书，为我提供了一个非常理想的过渡和入门方案。它在保留了古典吉他独特演奏精髓的同时，又将复杂的技巧分解得非常易于理解。书本的内容编排非常人性化，从最基础的持琴姿势、左右手手指的摆放，到极为关键的音阶练习、琶音练习，每一个步骤都循序渐进，丝毫不让你感到吃力。DVD的加入更是极大地提升了学习的效率和效果。我特别欣赏DVD中对细节的捕捉，比如老师在示范左手按弦时，指尖的触弦点、按弦的力度，以及按弦后手指的放松度，这些都通过特写镜头清晰地呈现出来，让我能够更直观地模仿和学习。过去我总觉得古典吉他的音色不够“干净”，在观看了DVD关于右手拨弦力度和触弦深度的讲解后，我才意识到问题出在什么地方。这本书让我明白，古典吉他的魅力在于其对每一个细节的极致追求，《Basic Classical Guitar Method 1》正是提供了一个非常宝贵的学习平台，让我能够以一种更深入、更专业的方式去理解和掌握古典吉他的演奏艺术。

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我是一个对古典吉他情有独钟，但苦于找不到一个合适的入门教材的吉他爱好者。市面上充斥着各种教学方法，但真正能从根本上打好基础的却少之又少。《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》这本书，可以说是我的“救星”。它最大的特点在于其“严谨性”和“全面性”。书本从最基础的握琴姿势、左右手的摆放，到最为关键的拨弦技巧、按弦技巧，每一个环节都讲解得非常深入细致。DVD的配合更是将书本的内容“活”了起来，光是看着老师缓慢而精确的动作示范，我就能学到很多书本上难以表述的细节。我特别喜欢DVD中关于右手拨弦的演示，老师会详细讲解指甲与肉交替拨弦的力度控制，以及如何通过调整手指角度来获得不同的音色。这让我过去一直困扰的“拨弦声音不好听”的问题，有了明确的解决方案。而且，这本书提供的练习曲目，虽然难度不大，但都非常经典，充满了古典音乐的韵味，让我即使在练习基本功的时候，也能感受到音乐的美妙。这本书让我深刻体会到，学习古典吉他，基础才是最重要的，而《Basic Classical Guitar Method 1》恰恰提供了一个最科学、最系统的基础训练方法，让我对未来的学习充满了信心。

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我是一个非常喜欢音乐，但动手能力相对较弱，对乐器接触很少的初学者。在朋友的推荐下，我入手了这本《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》。这本书让我对“入门”这个概念有了全新的认识。首先，书本的内容非常“友好”，语言通俗易懂，即便是我这样完全不懂乐理的人，也能理解其中的含义。每一个练习步骤都配有清晰的图示，能够帮助我更好地理解动作要领。DVD的加入更是让学习过程变得生动有趣。视频中的老师非常有耐心，讲解清晰，而且关键的指法演示都会放慢速度，甚至进行特写，让我能够反复观看和模仿。我印象特别深刻的是关于左手手指的“独立性”练习，书本上描述起来可能比较抽象，但在DVD里，老师会通过一些形象的比喻和实际的演示，让我更容易理解如何让每个手指都独立地运动。而且，书中提供的练习曲目都非常动听，旋律简单优美，让我能在学习基础技巧的同时，也能享受到弹奏音乐的乐趣，这极大地增强了我学习的动力。这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更是让我感受到古典吉他的魅力，让我觉得学习古典吉他不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的快乐。

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作为一名已经有几年吉他学习经验，但从未接触过古典吉他的“跨界”学习者，《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》这本书，为我打开了古典吉他世界的大门。与我之前接触过的吉他教材不同，这本书的重点非常鲜明，它不像某些教材那样一开始就堆砌大量难度较高的曲子，而是把“基础”二字做到了极致。书本的内容编排极其科学，从最基础的持琴姿势、双手在吉他上的摆放，到右手拨弦的力道、角度控制，再到左手指尖的精确触弦，每一个环节都进行了详细的分解和讲解。DVD的配合更是极大地弥补了文字教学的不足。我尤其喜欢DVD中对细节的捕捉，比如左手指尖按弦时，指甲与指腹的配合，以及拨弦时手指与琴弦接触的细微角度。这些在书本上可能只能用寥寥数语带过，但在视频里，老师会通过慢放和特写镜头，将每一个动作的要领都清晰地呈现出来。过去我总是纠结于为什么我的古典吉他声音不够“醇厚”，在观看了DVD关于右手拨弦力度和触弦深度的讲解后，我恍然大悟。这本书让我认识到，古典吉他的魅力不仅在于音乐本身，更在于演奏过程中每一个细微动作的精准控制，而《Basic Classical Guitar Method 1》正好提供了一个非常好的起点，让我能够从最根本的地方去理解和掌握古典吉他的演奏艺术。

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这部《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》简直是我近期最惊喜的发现！作为一名对古典吉他充满了向往，但又常常被网络上碎片化、甚至有些误导性的教学内容弄得晕头转向的初学者，我终于找到了一个真正靠谱的系统性入门指南。书本的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，从最最基础的吉他握持姿势、左右手手指的摆放，到识谱、音阶练习，每一步都循序渐进，毫不跳跃。我尤其喜欢它在初期就强调的“姿势正确性”，这对于避免日后形成不良习惯至关重要。DVD的配合更是锦上添花，光是看着老师缓慢而精确的示范，我都能反复揣摩其中细微的力度、角度变化。我记得有个关于左手按弦的技巧，书上写得很清楚，但视频里老师示范的那个指尖触弦的微小角度，以及按弦后手指的“回弹”动作，真的让我豁然开朗。过去我总觉得按弦生硬、声音不清脆，看了DVD后才明白，原来是手指的“发力方式”和“放松程度”没有掌握好。而且，DVD里的背景音乐和视频质量都相当不错，观看起来一点也不枯燥，反而能让我沉浸在古典吉他的美妙世界中。这本书不是那种“速成”的教材，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步一步打下坚实的基础，让我觉得学习古典吉他不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。我已经迫不及待地想要深入学习接下来的内容了，相信它一定能带我开启一段美妙的吉他学习之旅。

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作为一名拥有数年流行吉他演奏经验，但对古典吉他一直心存向往，却又觉得门槛很高的吉他爱好者，《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》这本书给了我一个全新的视角和系统的入门路径。它并非是简单地罗列一些练习曲，而是从古典吉他最核心的演奏哲学入手，比如对音色、触弦、力度控制的极致追求。书本的内容编排非常考究，从最基础的握琴姿势、手指的微小角度调整，到右手拨弦的指甲运用、左手指尖的精确触弦，每一个细节都进行了深入的讲解。DVD的配合更是绝妙，光是看着老师示范那些看似微不足道的动作，就能学到很多。我记得关于左手按弦的“放松”这一点，书上写得很清楚，但在DVD里，我看到老师在按弦后，手指依然保持着一种“准备再次发力”的放松状态，而不是僵硬地“钉”在指板上。这个细微的差别，直接影响到了音色的干净度和手指的灵活性。而且，DVD中提供的练习曲目，虽然都是基础的，但它们都充满了古典音乐的旋律美感，让我即使在练习基本功的时候，也能沉浸在音乐中，而不是枯燥地重复动作。这本书让我明白了，古典吉他学习并非高不可攀，而是需要一个科学、严谨、循序渐进的过程，《Basic Classical Guitar Method 1》恰恰提供了这样一个宝贵的起点，让我能够以一种更深刻、更具内涵的方式去接触和理解古典吉他。

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我是一名完全零基础的音乐爱好者，对古典吉他一直有着莫名的情愫，但看到市面上琳琅满目的教材，常常感到无从下手。《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》这本书简直就是为我这样的“小白”量身打造的。它的最大优点在于“易于理解”和“直观有效”。书本的语言非常浅显易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是完全不懂乐理的人也能轻松读懂。配图也非常清晰，能够帮助我直观地理解每一个动作要领。DVD的加入更是锦上添花，它让原本静态的文字教学变得生动起来。视频中的老师讲解循循善诱，语速不快，而且关键的指法演示都会放慢速度，甚至进行局部特写。我印象最深刻的是关于右手拨弦的练习，书上描述得很详细，但视频里老师演示的指甲和肉交替拨弦的细节，那种轻柔而有力的触弦感，以及拨弦后手指的自然回弹，让我立刻就能明白声音的质感从何而来。过去我总是觉得拨弦声音尖锐刺耳，看了DVD后，我尝试模仿老师的动作，声音立刻变得圆润、饱满。而且，书中提供的练习曲目都非常动听，虽然简单，但旋律优美，让我能在练习中感受到音乐的美妙，而不是枯燥的机械重复。这本书让我觉得，学习古典吉他并非难事，只要方法得当，每个人都能享受到弹奏的乐趣。

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我是一位对古典音乐有着深厚兴趣，但之前从未接触过任何乐器，尤其是吉他这类指法相对复杂的乐器的新手。抱着一丝尝试的心态，我入手了这本《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》，结果令我喜出望外。《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》最让我欣赏的一点是它的“循序渐进”和“寓教于乐”。书本的内容设计得非常精巧，从最基本的认识吉他、如何调弦开始，到正确的坐姿、持琴方法，再到左右手的基本功练习，每一步都讲解得非常详细，并且配有清晰的图示。DVD的加入更是将学习体验提升了一个档次。视频中的老师讲解生动有趣，语速适中，而且关键的指法和动作都会放慢速度，甚至进行特写，让我这个完全的初学者也能看懂、学懂。我印象特别深刻的是关于右手拨弦的部分，书本上讲了各种指法，但视频里老师演示的指甲与肉交替拨弦的细腻动作，那种拨弦后手指的轻微回弹，让我一下子就明白了声音的来源和质感。过去我总觉得拨弦声音生硬，看了视频后，我尝试模仿老师的动作，声音立刻变得柔和、圆润了许多。而且，书中包含的一些简单练习曲，旋律优美，难度不大，让我能在掌握基础技巧的同时，也能享受到弹奏音乐的乐趣。这本书不仅教会了我如何弹奏，更让我感受到了古典吉他独特的魅力，让我对未来的学习充满了期待。

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我是一个从流行吉他转向古典吉他学习的爱好者，原本以为自己已经掌握了一些基础乐理和演奏技巧，但《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》彻底刷新了我的认知。这本书在基础训练上做得极其扎实，甚至可以说有些“苛刻”，但正是这种严谨让我看到了它与众不同的价值。它不仅仅是教你弹奏几个音符，而是从古典吉他特有的演奏理念出发，比如指甲的修剪和打磨、右手指甲与肉交替拨弦的力度控制、左手指尖触弦的精准定位等等，这些细节在流行吉他教学中往往被忽略。DVD中的演示非常到位，老师的手部动作清晰可见，每一个细节都经过了放大和慢放处理，让我能够看得非常清楚。我尤其印象深刻的是关于左手指尖“立起来”的讲解，过去我总是习惯性地将手指“拍”在指板上，导致声音模糊不清，而且非常容易疲劳。通过DVD的示范，我终于理解了那种“立起来”的感觉，仿佛用指尖的“侧面”去按弦，声音立刻变得干净、饱满。而且，书中提供的练习曲目也很有特色，不同于我之前接触过的任何教材，它们难度适中，节奏感强，同时又充满了古典音乐的韵味，让我即使在练习基本功的时候，也能感受到音乐的美妙。这本书让我深刻体会到，学习任何乐器，尤其是古典吉他，都需要耐心和毅力，而《Basic Classical Guitar Method 1》正是提供了一个最优化、最科学的学习路径，让我觉得自己的投入是值得的，并且充满了学习的动力。

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这本书的出现，简直就是为我这样的“迷茫型”古典吉他初学者量身定做的。之前我尝试过一些网上免费的教程，结果越学越乱，基础没打好，导致很多复杂的技巧根本无法掌握，甚至对学习产生了畏难情绪。《Basic Classical Guitar Method 1 (Book & DVD)》最大的亮点在于它的“系统性”和“完整性”。书本的编排就像一个精心设计的学习地图，从最基础的持琴、拨弦，到音符的认识、简单的旋律演奏，每一步都紧密衔接，逻辑性极强。DVD更是把书本上的内容“活”了起来。我经常会将书本翻开，对照着DVD的教学视频进行练习。当书上讲到某个乐理概念时，DVD里的老师会用更生动形象的方式来解释，比如讲到“音程”的时候，老师会直接弹奏出来，让你能直观地感受到音与音之间的距离。尤其是在练习左手按弦和右手指法的时候，DVD的特写镜头让我能够仔细观察老师的手部细节，比如手指的弯曲角度、按弦的力度、拨弦的触弦点等等。这比单纯看文字描述要直观得多，也容易理解得多。我记得有一个关于“手指的独立性”练习，过去我总是觉得很难，手指不听使唤，但看了DVD后，我才发现原来是因为我没有掌握正确的发力方式和放松技巧。这本书让我觉得，学习古典吉他不再是一件孤军奋战的事情，它提供了一个清晰、可靠的指导框架，让我能够沿着正确的方向前进，并且充满信心地去克服学习中的每一个挑战。

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