Photoshop e IIlustrator

Photoshop e IIlustrator pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:0
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出版时间:1998
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9788573930368
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • Illustrator
  • 设计
  • 图像处理
  • 矢量图形
  • 平面设计
  • 软件教程
  • Adobe
  • 创意软件
  • 数码艺术
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具体描述

好的,以下是一部名为《设计思维与用户体验:从概念到实现的全面指南》的图书简介,完全不涉及Photoshop或Illustrator的内容: 设计思维与用户体验:从概念到实现的全面指南 探索人类、技术与商业交汇点的核心艺术 图书简介 在这个信息爆炸、技术日新月异的时代,产品和服务的成功不再仅仅依赖于其背后的强大技术或卓越的营销策略。真正的决定性因素,在于它是否能与用户产生深刻的共鸣,是否能以直观、愉悦的方式解决他们实际存在的问题。 《设计思维与用户体验:从概念到实现的全面指南》并非一本关于软件操作的手册,而是一部深刻剖析设计思维(Design Thinking)方法论、用户体验(User Experience, UX)原则以及服务设计(Service Design)实践的学术与实战结合的巨著。本书旨在为产品经理、创新团队领导者、交互设计师、业务战略家,乃至任何致力于打造卓越用户旅程的专业人士,提供一套完整、可操作的框架,以确保创新工作的方向正确,并最终转化为有意义的商业价值。 本书的核心论点在于:优秀的设计不是装饰,而是一种解决问题的结构化方法。我们摒弃了“灵光一现”的浪漫化叙事,转而聚焦于一套严谨的、以人为本的流程。 --- 第一部分:思维的重塑——设计思维的哲学基础 本部分奠定了全书的理论基石,引导读者从传统的“功能驱动”思维模式,转向“需求驱动”的共情模式。 第一章:超越直觉:设计思维的五大核心阶段 我们将深入解析由Hasso Plattner设计学院(d.school)推广的“五步法”——共情(Empathize)、定义(Define)、构思(Ideate)、原型(Prototype)、测试(Test)。重点阐述如何将这些看似线性的步骤,灵活应用于敏捷开发和迭代周期中。我们将探讨“双钻模型”(Double Diamond Model)如何与设计思维流程相互印证,强调在探索(Divergence)与聚焦(Convergence)之间的平衡艺术。 第二章:共情的深度挖掘:理解“看不见”的需求 共情是所有用户中心设计(UCD)的起点。本章详细介绍了定性研究方法,包括深度访谈、人种志研究(Ethnographic Studies)和情境观察法。我们将指导读者如何构建人物角色(Personas)、用户旅程地图(User Journey Maps)以及情感地图(Empathy Maps),旨在捕捉用户行为背后的动机、痛点和未被满足的期望,而非仅仅停留在表面需求。 第三章:从观察到洞察:清晰界定问题空间 如何将海量的观察数据转化为可执行的挑战陈述?本章专注于问题定义(Problem Framing)的艺术。我们将教授“如何用‘我们如何才能’(How Might We, HMW)的句式,将模糊的痛点转化为激发创意的明确任务,确保团队在创意的海洋中不迷失方向。 --- 第二部分:体验的构建——用户体验设计的核心技术 在确立了正确的思维框架后,本部分将转向将抽象概念转化为具体体验的技术手段。 第四章:信息架构与交互设计原则 用户体验的骨架在于清晰的信息架构(Information Architecture, IA)。本章将详细阐述如何通过卡片分类(Card Sorting)、树状测试(Tree Testing)等方法,组织和导航复杂的信息结构。同时,我们将引入尼尔森十大可用性原则(Nielsen’s Heuristics),并结合盖茨特定律(Fitts’s Law)、希克定律(Hick’s Law)等认知心理学基础,指导读者设计出高效、易学的界面布局和交互行为。 第五章:原型制作与快速验证的策略 原型制作是连接想法与现实的桥梁。本书区分了低保真(Low-Fidelity)、中保真(Mid-Fidelity)和高保真(High-Fidelity)原型的应用场景,强调“尽早失败,廉价失败”的原则。重点探讨如何利用无代码工具和快速纸质模型,在不投入大量开发资源的情况下,验证核心假设。 第六章:可用性测试的科学化实施 测试不仅是找出错误,更是系统学习用户如何思考的过程。本章提供了构建有效测试场景、招募合适受试者、引导测试过程以及分析测试数据的详尽指南。我们将对比A/B测试、焦点小组与一对一可用性测试的适用范围,确保测试结果的信度和效度。 --- 第三部分:从产品到生态——服务的跨界整合 现代用户体验已不再局限于单个屏幕或界面,而是延伸至整个接触点网络。本部分关注宏观的服务生态系统。 第七章:服务设计:描绘端到端的客户旅程 服务设计超越了数字界面,关注物理世界、人员、流程和证据。本章引入了服务蓝图(Service Blueprinting)工具,用以绘制前台(用户可见)和后台(支持系统)的复杂关系,揭示服务中的断裂点和效率瓶颈。 第八章:跨渠道一致性与全渠道体验 用户在移动应用、网站、实体店面和客服电话之间的切换是常态。本章探讨如何维护跨越所有接触点的品牌声音、视觉语言和功能连续性,避免用户在渠道转换时产生认知负担。 第九章:衡量价值:UX指标与商业成果的关联 设计工作必须量化其商业影响力。我们将深入探讨关键绩效指标(KPIs)的设计相关性,包括用户满意度(CSAT)、净推荐值(NPS)、任务完成时间(TTC)以及流失率(Churn Rate)与设计决策之间的因果关系,为设计投资提供强有力的商业论据。 --- 结语:持续学习与设计文化的构建 本书最后总结,优秀的用户体验是一个持续的旅程而非终点。它要求组织建立一种鼓励实验、容忍失败、并始终以用户为中心的文化。本书提供的工具和框架,正是帮助您的团队构建这种可持续创新引擎的关键所在。 本书适合人群: 渴望将创新转化为实际产品的企业高管和业务部门负责人。 希望系统化其设计流程,从“美工”思维转向“战略思维”的交互设计师和UX/UI专业人士。 正在构建或重塑数字产品的产品经理和项目负责人。 对认知心理学和行为科学感兴趣,并希望将其应用于商业实践的研究人员。 通过本书,您将学会如何系统地洞察人性,定义正确的挑战,并构建出不仅美观、而且功能卓越、真正解决用户问题的解决方案。

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目录信息

读后感

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用户评价

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**第九段** 《Photoshop e Illustrator》这本书,对我来说,不仅仅是一本技术手册,它更是一本关于设计思维的启迪之书。我之前对Photoshop的“液化工具”和“变形工具”的理解,仅仅停留在对照片进行简单的“瘦脸”和“塑形”上。这本书则深入讲解了这些工具在创意图形设计中的应用,比如如何利用“液化工具”来扭曲和变形形状,从而创造出具有动态和表现力的图形,这让我看到了Photoshop在插画和抽象艺术领域的潜力。在Illustrator的部分,我一直对“铅笔工具”和“自由钢笔工具”的功能感到困惑,不知道它们和钢笔工具有什么区别。这本书则深入讲解了这些工具的特点和适用场景,让我明白了如何利用它们来绘制具有手绘感的线条和曲线,这对于插画、手稿绘制等领域来说,非常有价值。更让我惊喜的是,书中在讲解“脚本”功能时,并没有仅仅停留在表面的介绍,而是深入讲解了如何利用脚本来自动化重复性的操作,从而极大地提高工作效率,这让我看到了Photoshop和Illustrator在自动化设计领域的潜力。这本书让我明白了,掌握先进的技术固然重要,但更重要的是学会如何运用这些技术来表达自己的创意和思想。

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**第六段** 我一直以为自己对Photoshop和Illustrator已经有了一定的了解,但《Photoshop e Illustrator》这本书,让我意识到自己之前的知识储备是多么浅薄。这本书的深度和广度都让我感到惊讶。我之前对Photoshop的“图层混合模式”的理解仅限于一些基本的模式,但这本书详细介绍了每一种混合模式的工作原理,以及它们如何通过不同的叠加方式,来创造出丰富多样的视觉效果。比如,书中关于“正片叠底”和“滤色”模式的讲解,让我明白了如何通过它们来模拟光影效果,或者实现照片的叠加合成。而在Illustrator的部分,我对“钢笔工具”的掌握一直停留在绘制简单图形的阶段。这本书则通过讲解“贝塞尔曲线”的原理,以及如何精确控制锚点和手柄,让我能够绘制出更加流畅、更具表现力的曲线,这对于角色设计、插画创作等领域来说至关重要。此外,书中在讲解“效果”菜单时,也做得非常出色,它并没有仅仅列举效果名称,而是深入分析了每个效果的参数设置,以及它们如何组合运用,可以创造出各种意想不到的视觉风格,让我对Illustrator的图形表现力有了更深层次的理解。这本书还给我带来了关于“包装设计”的宝贵知识,让我了解如何利用Illustrator来创建各种包装的展开图,以及如何进行尺寸的精确计算和标注,这对我未来从事相关设计工作非常有帮助。

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**第五段** 《Photoshop e Illustrator》这本书,在我心中已经超越了一本单纯的软件操作指南,它更像是一位经验丰富的设计导师,在我成长的道路上给予我无私的指导。我之前一直对Photoshop的“智能对象”概念感到模糊,总觉得它只是一个普通的图层。但这本书通过深入浅出的讲解,让我明白了智能对象的重要性和优势:非破坏性编辑、无损缩放、以及独立更新等特性,这让我以后在处理复杂项目时,能够更加游刃有余。在Illustrator的部分,我一直对“符号”功能感到好奇,不知道它的实际应用场景。这本书则通过生动的案例,让我看到了符号在创建可复用元素、保持设计一致性方面的巨大价值,比如在绘制复杂的图标集或UI界面时,符号的应用能够极大地提高效率。更让我惊喜的是,书中在讲解“路径查找器”时,并没有简单地介绍各个模式的功能,而是结合了大量的实际应用场景,让我理解了如何通过路径的合并、减去、交集等操作,来创建各种复杂的矢量图形,这让我对Illustrator的图形编辑能力有了更深刻的认识。这本书也给我带来了关于“色彩管理”的宝贵知识,让我明白了不同色彩模式(RGB、CMYK)的区别以及它们在不同媒介上的应用,这让我以后在进行设计时,能够更好地控制色彩的准确性,避免出现不必要的偏差。总而言之,这本书不仅教会了我“怎么做”,更教会了我“为什么要这么做”,让我从一个“使用者”变成了一个“思考者”。

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**第二段** 坦白说,一开始我拿到《Photoshop e Illustrator》这本书的时候,并没有抱太大的期望。我之前接触过不少设计类书籍,很多都流于表面,要么就是过于陈旧,要么就是教你一些“套路”但不明所以。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它的专业性体现在每一个细节之中,从对软件界面布局的细致解析,到每一个工具选项的详细说明,再到各种功能的组合运用,都展现出了作者深厚的功底和严谨的态度。让我印象最深刻的是,书中在讲解Photoshop的蒙版功能时,并没有像其他书籍那样简单带过,而是深入剖析了不同类型的蒙版(如矢量蒙版、亮度蒙版、剪贴蒙版)的原理和适用场景,并提供了多个非常具有代表性的实例,让我能够真正理解蒙版是如何实现非破坏性编辑,以及它在照片修饰、合成中的强大作用。特别是书中对于“图层样式”的讲解,作者列举了大量不同风格的样式,并一步步拆解了实现这些样式的具体参数设置,让我仿佛窥见了魔术师的幕后操作。而在Illustrator的部分,我之前一直对矢量图的“无限放大不失真”的特性感到好奇,这本书则从数学和算法的角度,用通俗易懂的语言解释了矢量图的生成原理,让我茅塞顿开。书中关于钢笔工具的讲解更是达到了炉火纯青的地步,作者通过引导读者绘制各种复杂的形状,从简单的弧线到复杂的曲线交错,让我逐渐掌握了控制锚点和手柄的精髓,最终能够流畅地勾勒出任何想要的轮廓。这本书不仅教会了我“怎么做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,这种深层次的理解,让我对设计有了全新的认识。

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**第八段** 我必须承认,《Photoshop e Illustrator》这本书,是我近期读过最具有启发性的设计书籍之一。它并没有将Photoshop和Illustrator割裂开来,而是将它们视为一个整体,讲解了如何在实际的设计流程中,将两者无缝衔接,发挥出最大的效能。我之前在Photoshop中,总是在努力地模仿真实世界的纹理和材质,但效果总是不尽如人意。这本书则让我明白了,在某些情况下,利用Illustrator的矢量优势来创建纹理和材质,然后再导入Photoshop进行调整,效果反而更好。比如,书中关于“图案填充”和“图案图章工具”的讲解,让我看到了如何通过Illustrator来创建精细的纹理图案,然后再利用Photoshop的“图案图章工具”进行高效的应用。在Illustrator的部分,我一直对“网格工具”的功能感到好奇,不知道它能用来做什么。这本书则通过生动的案例,让我看到了网格工具在创建渐变网格、模拟光影效果、以及绘制复杂形状方面的强大能力,这让我对Illustrator的图形表现力有了更深层次的认识。此外,书中还深入讲解了“变形工具”在Illustrator中的各种应用,包括自由变换、倾斜、缩放、扭曲等,让我看到了如何通过这些工具,来为图形添加动感和变化。这本书让我明白了,优秀的设计作品往往是多个工具协同作用的结果,而不是单打独斗的产物。

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**第一段** 这本书的出现,简直像是在我一直以来对设计软件的迷茫时期,投下的一束耀眼的光芒。我一直对如何将脑海中天马行空的创意,通过电脑变成触手可及的视觉作品感到困惑,也曾尝试过不少软件,但都因为上手难度过高或者功能不够强大而半途而废。直到我偶然翻开《Photoshop e Illustrator》,一种前所未有的清晰感和掌控感油然而生。书中的讲解,并非那种枯燥乏味的理论堆砌,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,将Photoshop和Illustrator这两个强大的工具,如同剥洋葱般一层层地揭示其奥秘。我尤其欣赏作者在介绍基础概念时,所运用的生动比喻和实际案例,让那些原本听起来晦涩难懂的术语,瞬间变得鲜活起来。例如,在讲解图层概念时,作者将其比作画纸上的不同“透明薄片”,每一片都可以独立操作,这让我立刻就明白了图层的重要性以及它们如何协同工作。而对于Illustrator的矢量图形原理,作者更是花了大量的篇幅去阐述,从点、线、面的基础构成,到路径的编辑与变形,再到对填充和描边的精妙运用,每一个细节都讲解得淋漓尽致。我仿佛亲眼看到他如何用一把虚拟的“尺子”和“剪刀”,在屏幕上勾勒出完美的曲线,塑造出各种图形。更让我惊喜的是,书中并没有仅仅停留在软件操作的层面,而是将设计思维融入其中,教授我们如何从构思到实现,一步步地将创意落地。这种将技术与艺术融会贯通的教学方式,让我觉得这不仅仅是一本软件教程,更是一本关于设计哲学的启蒙书。我迫不及待地想要在实践中运用这些知识,去创造属于自己的独特视觉语言,让我的设计梦想不再遥不可及。

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**第三段** 当我在书架上看到《Photoshop e Illustrator》时,我的第一反应是:“又一本设计书”。然而,翻开它之后,我发现自己错了,而且错得离谱。这本书的编排方式非常出色,它并非简单地将Photoshop和Illustrator的功能罗列出来,而是将这两个看似独立的软件,巧妙地编织成一个有机的整体,展示了它们在设计流程中如何协同工作,发挥出更大的威力。我之前一直认为Photoshop是处理位图的,Illustrator是绘制矢量图的,两者之间界限分明。但这本书通过大量的实际案例,让我看到了它们之间无缝衔接的可能性。比如,作者演示了如何在一个Photoshop项目中,导入Illustrator绘制的Logo,并对其进行无损缩放和调整,然后再利用Photoshop强大的图像处理能力进行后期润色。这种跨软件的协作方式,极大地拓展了我的设计思路。我之前花费了大量时间去学习如何在一个软件内完成所有工作,而这本书教会了我如何利用不同软件的优势,高效地完成项目。书中对于Illustrator的“画板”功能的讲解尤其细致,作者展示了如何利用画板来创建不同尺寸的设计稿,或者在同一文件中进行多页面的设计,这对于平面设计师来说简直是福音。同时,作者也深入讲解了Photoshop的“切片工具”和“导出为Web所用格式”的功能,让我了解如何将设计元素高效地导出为适合不同平台的格式,极大地提升了工作效率。这本书让我明白了,优秀的设计作品往往是多个工具协同作用的结果,而不是单打独斗的产物。

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**第四段** 我一直以来都认为Photoshop和Illustrator是设计界的“双子星”,但对我来说,它们就像是遥远的星辰,可望而不可即。直到我遇见了《Photoshop e Illustrator》。这本书如同一张详细的星图,为我指明了通往这些强大工具的道路。我尤其赞赏作者在讲解Photoshop的“滤镜库”时,并没有仅仅罗列出滤镜的名称,而是深入剖析了每一个滤镜的工作原理,以及它们如何组合运用,可以创造出令人惊叹的视觉效果。比如,书中关于“锐化”和“模糊”滤镜的讲解,让我明白了如何通过恰当的运用,来提升照片的细节表现力,或者营造出景深和空间感。而对于Illustrator中的“渐变工具”和“混合工具”,作者更是花了大量的篇幅去讲解,让我看到了如何通过这些工具,创造出丰富多彩、富有层次感的色彩表现。特别是书中关于“混合工具”的讲解,作者通过实例演示了如何将两个形状之间的色彩和形状进行平滑过渡,从而创造出各种创意图形和背景,让我对矢量图形的表现力有了全新的认识。此外,这本书在讲解“文字排版”方面也做得非常出色,它不仅介绍了Photoshop和Illustrator中基本的文字工具,还深入探讨了字体的选择、字号的设定、行距段距的调整,以及如何利用文字来表达情感和信息,让我明白了文字不仅仅是信息的载体,更是设计的重要组成部分。这本书为我打开了设计的大门,让我能够自信地探索这个充满无限可能的世界。

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**第七段** 对于像我这样,在设计领域摸爬滚打多年,却总觉得自己的技术瓶颈难以突破的人来说,《Photoshop e Illustrator》这本书,无疑是一剂强心针。我之前在Photoshop中,总是习惯于使用“画笔工具”进行绘画,但效率不高,而且很难达到专业水准。这本书则让我认识到了“形状工具”和“矢量图层”的强大之处,它展示了如何通过组合不同的形状,再利用“路径查找器”进行布尔运算,来快速创建出复杂、精确的图形,这对于UI设计、图标设计等领域来说,简直是效率的神器。在Illustrator的部分,我之前对“画笔工具”的使用,也仅仅停留在简单的线条绘制。这本书则深入讲解了“艺术画笔”、“书法画笔”和“图案画笔”等高级画笔的应用,让我看到了如何通过这些画笔,来创造出具有独特笔触感和纹理效果的插画作品,这极大地丰富了我的创作手段。更令我惊喜的是,书中在讲解“3D效果”时,并没有仅仅停留在表面的操作,而是深入讲解了如何利用Illustrator的3D功能,来创建出具有透视感和立体感的图形,这让我对矢量图形的表现力有了全新的认识,也让我看到了Illustrator在三维设计领域的潜力。这本书为我打开了新的视野,让我看到了更多可能性。

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**第十段** 这本书,我可以说从第一页翻到最后一页,就好像进入了一个全新的设计世界。《Photoshop e Illustrator》这本书,真正让我领略到了这两个软件的强大之处,并且让我看到了它们之间是如何完美结合,协同作战的。我之前在Photoshop中,一直苦于无法创建出高分辨率的矢量图形,而Illustrator在这方面又有其局限性。这本书则通过大量的实例,让我看到了如何巧妙地在Photoshop中利用“形状图层”和“矢量蒙版”来创建类似矢量图形的效果,同时又能够充分利用Photoshop的图像处理能力进行后期润色,这让我对Photoshop的图形创建能力有了全新的认识。在Illustrator的部分,我一直对“路径工具”的应用感到有些枯燥,觉得只是在绘制线条。这本书则通过深入讲解“路径查找器”的各种模式,以及如何利用它们来组合、分割、删除路径,从而创建出各种复杂的图形,这让我对Illustrator的图形编辑能力有了更深层次的理解,也让我看到了Illustrator在创建复杂图案和纹理方面的潜力。此外,书中在讲解“文本效果”时,也做得非常出色,它并没有仅仅介绍基本的文本样式,而是深入探讨了如何利用Photoshop和Illustrator的各种工具,来为文本添加纹理、光影、变形等效果,从而创作出具有独特视觉冲击力的文字图形,这让我对文字设计有了全新的认识。这本书让我明白了,优秀的设计作品往往是多个工具协同作用的结果,而不是单打独斗的产物。

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