具体描述
簡単な工作で味わう手作りレンズの世界。
第１章 レトロなレンズを求めて（レトロなレンズを求めて；おもちゃ双眼鏡のレンズを一眼レフに ほか）
第２章 試行錯誤を繰り返す（凹レンズをフィルターのように使う；レンズベビー購入 ほか）
第３章 レンズによる描写の違い（ミズクラゲはマクロに限る；光学レンズｖｓ安プラレンズ ほか）
第４章 ドアスコープ魚眼はおもしろい（魚眼カメラ（データ転送機能付き）
一眼レフにドアスコープを ほか）
作者简介
上原ゼンジ［ウエハラゼンジ］
１９６１年浦和生まれ。日本大学経済学部卒業。美学校考現学研究室修了（講師＝赤瀬川原平）。「ＦＯＴＯ ＳＥＳＳＩＯＮ’８６」に参加。森山大道氏に２年間写真を見ていただく。本の雑誌社を経てフリーに。２００３年有限会社マミンカ設立。日本パブリッシング協会カラーマネージメント委員会副委員長、ＭＤ研究会メンバー、電塾会友（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我印象深刻的，是它对于“细节”的挖掘。很多摄影书籍可能只会泛泛而谈，告诉你“拍好人物”、“拍好风景”，但这本书却能深入到每一个细微之处，告诉你如何捕捉到那些最动人的瞬间。我记得有一个章节，讲的是如何拍摄“人物的眼神”，作者详细地分析了不同的眼神所传达的情绪，以及如何通过光线、角度的细微调整，来放大这种情绪。我当时就拿起家里的镜子，对着自己反复练习，尝试着捕捉不同情绪下的眼神，这让我对“观察”这件事有了全新的认识。还有关于“小物件的特写”，作者教我如何利用微距镜头（或者普通镜头凑近拍）去捕捉日常生活中那些被我们忽略的小东西，比如一片落叶的纹理，一杯咖啡的蒸汽，一本书的封面细节。这些看似不起眼的小物件，在作者的镜头下，却展现出了惊人的生命力和美感。我尝试着去模仿，拍了一些自己家里的植物，还有一些厨房里的食材，结果发现，那些照片真的很有味道，让我重新审视了身边的一切。这本书还非常注重“色彩的运用”，它不仅仅是告诉你什么颜色搭配好看，而是教你如何利用色彩来烘托气氛，来表达情绪。比如，暖色调能带来温暖和活力，冷色调能带来宁静和疏离。通过对色彩的理解，我发现我拍照时不再只是“看”，而是开始“感受”，去捕捉那些色彩所带来的情感共鸣。这本书的“精细度”，让我觉得作者是一位真正热爱摄影，并且乐于分享自己经验的人。
评分这本书的“叙事性”是我最为欣赏的部分。它不像市面上很多摄影书那样，只是简单地罗列技巧和参数，而是更侧重于如何通过照片来“讲故事”。作者在书中花了很大的篇幅，讲解如何去捕捉那些具有“情节感”的瞬间。我记得其中有一个章节，讲的是如何拍摄“人与环境的互动”。他举了很多例子，比如一个孩子在公园里追逐蝴蝶，一个老人坐在长椅上望着远方，一个街头艺人在人群中演奏乐器。作者分析了这些照片中，人物的情绪、动作，以及周围的环境是如何相互呼应，共同构成一个完整的故事。我当时就尝试着去拍摄我家的小狗，它在院子里奔跑，在草地上打滚，我努力去捕捉它每一个生动的表情和动作，并且试着将周围的场景，比如阳光、草地、树木，都融入到画面中，让照片不仅仅是记录，而是在讲述一个关于快乐和自由的故事。这本书还教我如何利用“情绪”来引导观者的阅读。比如，阴沉的天气可以用来表现一种压抑的情绪，而灿烂的阳光则可以带来积极乐观的感觉。我开始有意识地去关注照片背后所蕴含的情感，努力去捕捉那些能够引起共鸣的瞬间。这本书让我明白，好的照片，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的触动，它能够与观者进行心灵的交流。
评分这本书让我感到最“惊喜”的是，它为我打开了一个全新的“玩具相机”摄影世界。我之前一直觉得，玩摄影就一定要用昂贵的专业设备，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用大量的篇幅，分享了如何利用那些价格不高，甚至有些“复古”的玩具相机，来拍出充满个性和艺术感的照片。我记得其中一个章节，讲的是如何利用玩具相机的“漏光”效果来制造一种怀旧的氛围。作者教我们如何有意地让一些光线透过胶卷的缝隙进入相机，产生那些意想不到的光斑和色块。我当时就找来了一台我小时候用过的旧式傻瓜相机，尝试着去拍摄一些街景，那些不经意间产生的漏光效果，反而让照片有了一种独特的韵味，仿佛回到了那个年代。他还分享了如何利用玩具相机的“虚焦”、“色彩偏差”等“缺点”来创造独特的艺术风格。这些“缺点”，在作者的手中，反而成为了表达个性的工具。这本书让我觉得，摄影的乐趣，并不在于器材的昂贵，而在于你如何去运用你手中的设备，去发挥你的创意。它鼓励我去拥抱不完美，去发掘那些“不那么完美”的器材所带来的独特魅力。我感觉自己现在看待那些老旧的相机，都有了一种全新的眼光，仿佛看到了无数的可能性。
评分这本书的“光影魔法”部分，简直让我叹为观止。作者对于光线的运用，可以说是达到了出神入化的境界。他不仅仅是告诉你光线的重要性，更是通过无数的实例，让你真切地感受到光线是如何改变一张照片的灵魂的。我记得其中一个章节，讲的是如何利用“逆光”来拍摄人物。他详细分析了逆光下，人物边缘会形成一圈迷人的“金边”，并且可以柔化人物的面部线条，使其看起来更加柔美。我当时就尝试着在傍晚时分，让我的朋友站在夕阳的光线下，我从他们的身后进行拍摄，捕捉到了那些金色的轮廓，照片的效果真的比我平时直拍要美太多了。他还分享了如何利用“侧光”来塑造物体的立体感，以及如何利用“顶光”来制造戏剧性的阴影效果。我尝试着去拍摄家里的静物，比如水果、花瓶，通过调整光线的方向，我发现即使是同一件物品，在不同的光线下，呈现出的质感和氛围也截然不同。这本书让我意识到，光线不仅仅是用来“照明”的，它本身就是一种创作的工具，是构建画面情绪和氛围的关键。我感觉自己现在看世界，都会不自觉地去留意光线的走向和变化，脑子里总是想着如何将这些光线运用到我的摄影创作中。
评分当我拿到这本书的时候，我第一个感觉就是它很“亲民”。不是那种高高在上、讲着我听不懂的术语的书，而是感觉作者就像是坐在我身边，手把手地教我如何玩转我的数码相机，尤其是那些可能被很多人忽略的“玩具相机”般的乐趣。我一直觉得，很多摄影教程都过于强调参数和技术，让人觉得摄影是一件很“硬核”的事情，但这本书显然不是。它更多的是从“玩”的角度出发，告诉我如何去发现生活中的美，如何用最简单的方式去捕捉这些瞬间。我记得书中有个章节，讲的是如何利用光影的魔术，让一张普通的风景照瞬间变得生动起来，还举了很多具体的例子，有的是利用清晨的柔光，有的是利用傍晚的逆光，甚至还有利用室内窗户投射进来的光线。我当时就尝试着去模仿，效果真的出乎我的意料，那些照片一下子就有了层次感和故事感。还有关于构图的部分，作者也没有死板地讲解什么“三分法”、“黄金分割”，而是用一种更轻松的方式，告诉我如何去“框住”你想要表达的东西，如何让画面更有呼吸感。我尤其欣赏书中对于“留白”的处理，它让我明白，有时候，少即是多，适度的留白反而能让画面更耐人寻味。总而言之，这本书让我觉得，摄影不应该是一种负担，而是一种享受，一种发现生活乐趣的方式。它给了我很大的启发，让我觉得即使是一个摄影小白，也能通过这本书，找到属于自己的摄影乐趣，拍出让自己满意的作品。
评分这本书最让我觉得“走心”的地方，是它对“情绪的捕捉”的深入剖析。作者并没有停留在技巧层面，而是努力去引导你去感受，去捕捉那些能够触动人心的情绪。我记得其中一个章节，讲的是如何拍摄“孤独的瞬间”。他举例说，一个独自走在空旷街道上的行人，一个坐在窗边望着远方的背影，这些画面都能够传达出一种淡淡的孤独感。作者分析了这些照片中，构图、色彩、光线是如何共同作用，来营造出这种情绪的。我当时就尝试着去拍摄自己独自一人在城市里漫步的场景，我试图去捕捉那种“人在景中，却又仿佛置身事外”的疏离感。他还分享了如何去拍摄“喜悦的瞬间”，比如孩子天真烂漫的笑容，朋友们聚会时的欢声笑语。我尝试着去捕捉家人在一起时，那些自然流露的温馨和快乐，结果发现，这些照片真的能够唤起我内心深处的美好回忆。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录客观的影像，更重要的是去记录主观的情感，去传递那些能够引起共鸣的内心世界。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是画面上的美，更是情感上的力量，它能够穿越时空，触动每一个看到它的人的心灵。
评分这本书的封面设计，我第一眼看到的时候就觉得眼前一亮。那种充满活力的色彩搭配，再加上标题那种带着点俏皮又有点好奇的字体，一下子就把我的注意力抓住了。我当时就想，这绝对不是那种枯燥乏味的教程书，肯定藏着不少有趣的东西。翻开扉页，简洁的排版，大气的留白，又让我觉得作者在内容的呈现上一定是用心过的。接着翻到目录，那些标题一个个都充满了暗示，像是“解锁相机的隐藏玩法”、“那些你不知道的镜头语言”、“让你的照片‘活’起来的秘密”，每一个都像一个小小的钩子，勾引着我想一探究竟。我尤其对“用玩具相机拍出大片感”这个部分非常感兴趣，因为我一直觉得，玩摄影不应该被器材所束缚，而这本书似乎就给了我这样的信心，让我觉得即使是手中的那些“入门级”或者“不那么专业”的设备，也能拍出令人惊艳的作品。而且，我注意到书中似乎还穿插了不少实际案例的图片，光是看那些图片，我就能感受到作者想要传达的那种轻松、自由的创作氛围，这让我对接下来的阅读充满了期待。我期待着这本书能给我带来一些全新的视角，让我对摄影的理解不再局限于技术层面，而是更多地去关注如何用创意和想象力去表达，如何将生活中那些平凡的瞬间，用一种独特的方式呈现出来。这本书的整体感觉，就像是收到一份来自一位老朋友寄来的明信片，充满了惊喜和温暖，让我迫不及待地想知道故事的后续。
评分读这本书的过程，就像是进行了一场奇妙的色彩探险。作者在书中对于“色彩”的运用，简直可以用“炉火纯青”来形容。他没有教你枯燥的色彩理论，而是通过大量的实例，让你直观地感受到色彩的力量。我记得其中有一个章节，讲的是如何利用“撞色”来让画面瞬间充满张力。他举例说，红配绿，蓝配黄，这些看似冲突的颜色，如果运用得当，反而能产生意想不到的视觉冲击力。我当时就拿着自己的相机，去公园里寻找那些色彩鲜艳的花朵，尝试着用不同的角度去捕捉它们，并且尝试着将背景的绿色和花朵的红色形成鲜明的对比。结果发现，那些照片真的比我以前拍的要生动很多。除了撞色，作者还讲了如何利用“同色系”来营造一种和谐统一的氛围。比如，不同深浅的蓝色，可以用来表现天空、大海，或者是在阴天时拍摄城市风景，会有一种独特的忧郁美。我尝试着去捕捉日落时的天空，那些从橙红到紫色的渐变，真的是美得令人窒息。这本书让我明白，色彩不仅仅是用来“装饰”照片的，它本身就具有强大的叙事能力，能够直接触动观者的情绪。我甚至觉得，这本书让我对生活中的色彩有了更敏感的触觉，走在街上，我会不自觉地去留意那些色彩的搭配，去思考它们背后的故事。这不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于如何用眼睛去“阅读”世界的书。
评分读这本书，让我感觉像是走进了一个充满惊喜的“视觉游乐园”。作者在书中展现了非常多的创意和玩法，让人觉得摄影可以如此的自由和有趣。我记得有一个章节，讲的是如何利用“反常规”的视角来拍摄。他鼓励我们去尝试从非常规的角度去观察事物，比如蹲在地上拍摄，或者爬到高处俯拍。我当时就尝试着去拍摄我家里的植物，我从非常低的视角去拍摄，让它们显得非常高大，仿佛进入了一个绿色的巨人国。他还分享了一些关于“后期创意”的玩法，比如如何利用简单的PS技巧，将两张完全不相关的照片巧妙地融合在一起，创造出一种超现实的视觉效果。我尝试着去模仿，将我拍的一只猫和一朵花合成在一起，让猫咪仿佛置身于花海之中，效果非常有趣。这本书最吸引我的地方在于，它并没有设定太多的“规则”，而是鼓励你去“打破规则”，去探索属于自己的风格。作者在书中反复强调“玩”的重要性，他认为，只有带着玩的心态去创作，才能迸发出无限的灵感。这本书让我觉得，摄影不应该是一种束缚，而是一种解放，它能够让我们尽情地发挥想象力，创造出属于自己的独特世界。我感觉自己每天都在期待着去尝试新的玩法，去发现新的惊喜。
评分这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往“微观世界”的大门。作者对于“细节”的关注，简直到了令人发指的地步。他不仅仅是教你怎么拍出清晰的照片，更是教你怎么去“看见”那些被我们日常忽略的微小之美。我记得其中一个章节，讲的是如何拍摄“水滴的瞬间”。他详细地分析了水滴在落下过程中，其形状、大小、折射的光线是如何变化的，并且教我们如何利用高速快门去捕捉这些稍纵即逝的美妙瞬间。我当时就尝试着去拍摄洗菜池里的水滴，虽然没有专业的设备，但我通过反复的尝试，也捕捉到了一些非常有趣的画面，水滴在落下时，仿佛凝固成了一个个晶莹剔透的小球。他还分享了许多关于拍摄“植物细节”的技巧，比如叶脉的纹理，花瓣的绒毛，露珠在叶片上的晶莹剔透。我开始有意识地去观察身边的植物，用手机的微距功能去放大它们，才发现，原来身边隐藏着如此多的令人惊叹的美丽。这本书让我觉得，摄影不仅仅是捕捉宏大的场景，更是去发现和欣赏那些微小而精致的美丽。它培养了我一种“慢下来”去观察世界的习惯，让我能够从那些细微之处，发现生活中的诗意。
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