The Collected Poems

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出版者:Oxford Paperbacks
作者:Edward Thomas
出品人:
页数:518
译者:
出版时间:1981-03-26
价格:GBP 10.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780192812889
丛书系列:
图书标签:
  • Thomas
  • Edward
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具体描述

迷雾中的灯塔:一位二十世纪初英国诗人的心灵史诗 《未曾收录的篇章:埃德加·温斯顿的失落手稿》 作者:[虚构] 塞缪尔·霍珀 (Samuel Hopper) ISBN: 978-1-948372-01-9 开本:16开 精装 / 页数:680页 / 首次出版年份:2024年 --- 这是一部关于探寻、失落与重构的史诗,一部跨越了维多利亚时代黄昏与现代主义黎明的心灵地图。 本书并非对任何已出版诗集的简单汇编,而是对英国诗人埃德加·温斯顿(Edgar Winston, 1878-1935)——一位在文学史上长期被边缘化,其最深刻的作品被时间与偶然性吞噬的灵魂——遗失手稿的首次、也是最全面的整理与释读。温斯顿是T.S.艾略特的同时代人,是叶芝的沉默回响,却因其对传统形式的极端忠诚,以及对个人内心深渊的无情凝视,被喧嚣的“新声音”所掩盖。 Ⅰ. 挖掘:来自尘封壁橱的低语 埃德加·温斯顿,这个名字在二十世纪的大部分时间里,只在少数艺术史学者的脚注中闪现过。他生于科茨沃尔德一个没落的乡绅家庭,一生拒绝了工业化的喧嚣和新诗潮的激进。他的早期作品,如《林地独白》(1903,仅在私人圈内流传),展现出对古典格律的纯粹掌握,以及一种近乎病态的对自然细节的描摹。然而,真正令他声名狼藉(或说,鲜为人知)的是他生命中期创作的那些“禁忌之作”。 本书的发现过程本身就是一段传奇。2018年,位于伦敦郊区的一处维多利亚式宅邸进行翻修,在被白蚁蛀蚀的阁楼深处,一个落满灰尘的橡木壁橱里,人们发现了十余个用牛皮纸捆扎的包裹。这些包裹内,包含了数百页手写诗稿、日记摘录,以及温斯顿晚年创作的未命名或仅以草图代号标记的长篇叙事诗。 《未曾收录的篇章》正是基于这些首次公开的文献,对温斯顿诗歌创作的“黑暗时期”进行前所未有的光照。 Ⅱ. 结构与主题:迷宫般的内在风景 与温斯顿已知的、相对保守的早期诗歌不同,这些失落的手稿揭示了一个在精神上饱受折磨、却又在艺术上极度创新的诗人。全书分为三个核心部分,辅以霍珀教授详尽的考证性注释: 第一部分:炼金术的迷宫 (The Alchemist’s Labyrinth) 这部分诗歌创作于1910年至1918年间,正值欧洲政治和精神的剧烈动荡。温斯顿将他童年对中世纪神秘主义的痴迷,与对现实世界衰败的感知相结合。 “几何的哀歌”系列: 在这些诗中,温斯顿彻底放弃了传统的抒情口吻,转而采用晦涩的象征主义和复杂的韵脚结构。他试图用诗歌来“重建”一种失落的、完美的秩序,通过对星象、占星术符号以及古希腊哲学的引用,构建出一个与外部世界格格不入的“纯粹空间”。这些作品展示了他在形式上的惊人实验性,远超当时被认为“前卫”的同侪。 “桥梁的阴影”: 一组探讨工业化进程对心灵腐蚀的诗篇。不同于威尔逊或奥登对工厂烟囱的直接控诉,温斯顿关注的是“看不见的污染”——时间的错位感和记忆的断裂。 第二部分:最后的牧歌者 (The Last Pastoralist) 这是温斯顿最私密、也最令人不安的一组作品,主要创作于他隐居至萨福克海岸后的十年。这部分作品探讨了“存在之虚无”与“语言之局限”。 《关于失语的十三首十四行诗》: 这些十四行诗在形式上恪守莎士比亚的结构,但内容却在不断地自我否定。每一首诗的末尾都以一个看似无意义的词汇或一个自我删除的句子结束,象征着诗人与外部世界沟通的彻底失败。它们是对“意义”本身发出的质疑,而非对某一特定事件的评论。 “海边絮语”: 一系列对海洋意象的运用。与浪漫主义诗人描绘的崇高海洋不同,温斯顿的海洋是冷漠、无情的,是“知识的墓地”。诗中反复出现的意象是:潮水退去后留在沙滩上的、无法被辨认的物体——那是人类文明留下的无用残骸。 第三部分:未完成的安魂曲 (The Unfinished Requiem) 此部分是温斯顿生命最后几年的手稿,多为残篇断简,但其情感的强度令人震撼。这部分展现了一个被自己创造的诗歌迷宫困住的灵魂。 “镜厅的低语”: 可能是他最接近自传体的一组片段,讲述了诗人与自我身份的持续疏离。他不再试图构建复杂的象征体系,而是用近乎白描的手法,记录下日常生活中的微小恐怖——清晨的铃声、书页泛黄的气味,以及对“被遗忘”这一命运的坦然接受。 Ⅲ. 考证与解读:霍珀教授的深层潜入 本书的价值不仅在于诗歌本身,更在于塞缪尔·霍珀教授长达十年的文献比对与深度解读。霍珀教授是剑桥大学(现已退休)的早期现代文学权威,他以其严谨的考证和对温斯顿时代文化背景的深刻洞察力,为这些晦涩的文本提供了必要的“导航图”。 注释部分占据了全书近三分之一的篇幅,它详细: 1. 校勘文本的演变: 比对不同版本的手稿,揭示温斯顿在创作过程中如何逐步摒弃清晰的叙事,转向纯粹的声音和结构实验。 2. 哲学根源的追溯: 阐明温斯顿在创作这些作品时,是如何受到叔本华的悲观主义和柏格森对时间流逝观点的深刻影响,并将其融入到他独特的英式古典韵律框架中。 3. 社交圈的缺失: 详细分析了温斯顿为何从未将这些作品展示给任何文学团体,包括他与之有过往来的布鲁姆斯伯里圈子,揭示了其作品与主流现代主义思潮的“平行但永不相交”的关系。 结语:回响于静默之中 《未曾收录的篇章》不是一本轻松的读物。它要求读者放下对现代诗歌中易于消化的叙事期待,转而潜入一个由精妙格律和深刻绝望编织而成的内心世界。埃德加·温斯顿的这些“失落”之作,证明了他不仅是一位恪守传统的匠人,更是一位试图在形式的最后堡垒中,为二十世纪初的焦虑寻找永恒表达的、孤独的建筑师。 本书的出版,是对文学史“缺口”的一次勇敢填补,它迫使我们重新审视“被遗忘的伟大”的真正含义。 --- 目标读者: 资深诗歌爱好者、二十世纪初英国文学研究者、古典诗歌形式的探寻者、以及对私人日记和未发表文献感兴趣的读者。 (本书为非虚构的文献整理与学术研究,内容完全基于对埃德加·温斯顿的虚构手稿的解读。)

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读后感

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用户评价

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《The Collected Poems》这本书,给我的感觉是,它像是一坛陈年的老酒,越品越有味道。我并非是那种对诗歌有深厚研究的读者,但这本书的魅力,却能轻易地跨越专业门槛,直击人心。我喜欢诗人捕捉到的那种微妙的情感变化,那种在细微之处流露出的真实。他会写初恋时的羞涩与悸动,那种眼神交汇时的心跳加速,那种不敢触碰的温柔。他也会写人到中年,对生活有了更深刻的理解,那种对过往的释怀,对未来的期许,以及对当下平静的珍惜。诗人的语言,有一种天然的节奏感,即使是不押韵的诗句,读起来也像是乐曲一样流畅。我常常会不自觉地跟着诗句的节奏,在脑海中哼唱。更重要的是,这些诗歌,不仅仅是文字的排列,它们是作者生命体验的凝结。我能感受到他曾经的痛苦,曾经的喜悦,曾经的迷茫,以及最终的豁达。他似乎在用一种非常坦诚的方式,与读者分享他的人生旅程。我尤其喜欢他笔下对“希望”的描绘。他不会写那种虚无缥缈的口号式的希望,而是将希望融入到最平凡的日常生活中。比如,在寒冬里,一株被雪覆盖的植物,在春天来临时,悄然冒出的新芽,就是最动人的希望。这种希望,是微小的,但却是坚韧的,是足以支撑一个人走过漫长冬天的。

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当我第一次接触到《The Collected Poems》,我以为它只是一本普通的诗集,但很快我就被它深深吸引了。这本书的文字,有着一种独特的质感,它们不是那种轻飘飘的、转瞬即逝的,而是像打磨过的石头一样,沉甸甸地落在我的心上。我喜欢诗人对“家”的描绘,他笔下的家,不仅仅是一个物理空间,更是情感的港湾,是记忆的载体。他会写童年时在家门口玩耍的场景,写父母温暖的怀抱,写家乡熟悉的味道。这些描绘,唤醒了我内心深处对家的眷恋。我也注意到,诗歌中充满了对“寻找”的意象。诗人似乎一直在寻找着什么,可能是答案,可能是归属,也可能是某种失落的东西。这种寻找的过程,充满了探索和冒险,但也充满了希望和勇气。我惊叹于他对“希望”的理解,它并不总是耀眼的光芒,有时只是在黑暗中微弱的一点星火,却足以照亮前行的路。这本书,让我感受到一种强烈的共鸣。我能从诗人的文字中,看到自己的影子,看到我的困惑,我的挣扎,以及我内心的渴望。它让我觉得自己并不孤单,在这人生的旅途中,总有人能理解我。

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这是一本厚实的精装书,翻开第一页,纸张的触感就带着一种怀旧的质感,仿佛能嗅到古老墨水的味道。虽然书名是《The Collected Poems》,看似直白,但每一次翻阅,都像是与一位久违的老友重逢。这位老友,不是那种喋喋不休、絮絮叨叨的类型,而是深藏着万语千言,只在寥寥几笔间,便能勾勒出生命的辽阔与细腻。初读时,我会被那些关于自然景致的描绘所吸引,阳光如何穿透树叶的缝隙,细雨如何轻柔地拍打着窗棂,月光如何在寂静的夜晚洒落一片银辉。这些意象并非简单的写实,而是经过诗人独到的心绪浸润,使得它们充满了情感的温度。有时,它们是童年时无忧无虑的嬉戏场所,有时,它们又是成年后孤寂内省的背景。我尤其喜欢诗人对时间流逝的描摹,那种淡淡的忧伤,不带一丝怨怼,却能触碰到内心最柔软的地方。他会写春风拂过,转瞬即逝,留下的是对过往的回味;也会写秋叶飘零,带着成熟的静美,暗示着生命的轮回。这种对时间感的把握,使得诗歌超越了单纯的文字,变成了一种生活的哲学。我常常在夜深人静的时候,捧着这本书,让那些诗句在脑海中回荡。它们不像某些华丽的辞藻堆砌,而是像涓涓细流,缓缓地渗透进我的心田。我能感受到诗人的孤独,也能感受到他的喜悦,更能感受到他对人生的敬畏。这是一种非常纯粹的连接,不掺杂任何杂质,只是纯粹的灵魂与灵魂的对话。

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《The Collected Poems》这本书,仿佛是一面多棱镜,每一次从不同的角度去审视它,都能折射出不同的光芒。我并没有一开始就去精读每一首诗,而是随意地翻阅,让眼睛在一行行文字上游弋。然而,即便是这样漫不经心地浏览,也总有那么几句,几个意象,会像磁石一样吸引住我的目光,让我停下来,反复品味。比如,有一首诗,描写了在城市的喧嚣中,诗人偶然瞥见的一抹绿色,那抹绿意,如同黑暗中的一盏灯,瞬间点亮了他的内心。这不仅仅是对植物生命的赞美,更是对生命力本身的歌颂,无论身处何种困境,生命总会找到属于自己的出口。还有一些诗歌,充满了对童年回忆的追溯,那些模糊的,甚至有些残缺的记忆,在诗人的笔下,被重新赋予了鲜活的色彩。他会描绘夏日午后,蝉鸣声响彻天际,孩子们光着脚丫在泥地上奔跑,那是一种纯粹的,不含杂质的快乐。这些回忆,唤醒了我内心深处,那些早已被遗忘的纯真。我发现,这位诗人擅长捕捉那些生活中细微的,却又极其动人的瞬间。他会写清晨第一缕阳光洒在露珠上的晶莹,也会写黄昏时分,归家的人们疲惫却又带着希望的脚步。这些碎片化的画面,组合在一起,构成了一幅幅生动的人生画卷。这本书,给我带来的不仅仅是阅读的快感,更是一种心灵的慰藉,让我觉得自己并不孤单,在这茫茫人海中,总有人能理解我,也能触动我。

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《The Collected Poems》这本书,是一次与文字的深度对话。它没有绚丽的封面,没有张扬的序言,但一旦你翻开,就会被它内敛而深邃的气质所吸引。我喜欢诗人捕捉到的那种“平凡中的不凡”。他能从最普通的日常生活中,挖掘出最动人的情感。比如,一滴眼泪,在他笔下,可能蕴含着无数的故事;一个微笑,可能包含了复杂的人生况味。我尤其喜欢他对“时间”的描绘,他并没有简单地诉说时间的流逝,而是通过对过往的回忆,对当下的感受,以及对未来的憧憬,来展现时间的厚重感。他会写青春时的年少轻狂,写中年时的沉稳内敛,写老年时的从容淡泊。这些不同的时间节点,在他的笔下,都充满了生命的韵味。我惊叹于他对“情感”的把握,他能描绘出爱情中的甜蜜与苦涩,友情中的温暖与疏离,亲情中的关怀与牵挂。这些情感,并非简单的符号,而是带着温度,带着真实。这本书,让我重新审视了许多我曾经习以为常的事物。它让我明白,生命中最宝贵的,往往就隐藏在那些最平凡的瞬间里。它是一种力量的来源,让我更加勇敢地去面对生活中的一切。

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《The Collected Poems》这本书,给我一种沉浸式的体验,仿佛我不仅仅是在阅读文字,更是在经历作者的人生。我喜欢诗人对“自然”的描绘,他并非简单地描绘自然风光,而是将自然景物与人的情感融为一体。一棵老树,在他笔下,不再仅仅是一株植物,而是承载了岁月沧桑的生命,它经历了风雨,目睹了变迁,却依然挺立在那里,默默地诉说着生命的故事。我特别欣赏他对“变化”的观察。他能敏锐地捕捉到事物在时间中的细微变化,从孩童的稚嫩到老者的皱纹,从春天的嫩芽到秋天的落叶,这些变化在他的笔下,都充满了生命的张力。这种对变化的感知,也体现在他对情感的描绘上。他能写出爱情从炽热走向平淡,从激情走向默契的过程,这种细水长流的描绘,反而更显珍贵。我发现,诗人具有一种独特的幽默感,即使是在描绘一些严肃的主题时,也能巧妙地融入一丝轻松和诙谐,让读者在思考的同时,也能会心一笑。这种幽默,并非是刻意的搞笑,而是一种对生活智慧的体现。这本书,让我对生活有了更深的敬畏,也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。

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这是一本充满力量的书。初次翻阅《The Collected Poems》,我可能只是被其中一些优美的词句所吸引,但随着阅读的深入,我逐渐感受到一种强大的情感能量在其中涌动。诗人似乎有一种化腐朽为神奇的能力,他能将那些生活中看似微不足道的细节,赋予深刻的内涵。我记得有一首诗,描写了雨后泥土散发出的气味,那股湿润、清新的味道,在诗人的笔下,不仅仅是感官的体验,更是唤醒了久远的记忆,带来了对生命最初的感知。这种将感官体验与情感记忆相结合的能力,非常迷人。诗人对于“成长”的描绘,也让我深受触动。他并没有回避成长过程中的痛苦和迷茫,反而坦然地将其展现出来。他会写年少时的无知与冲动,写青春期的叛逆与探索,写成年后的责任与担当。这些不同的生命阶段,在他的笔下,都有着独特的印记。我惊叹于他对人物内心的洞察力,他能精准地捕捉到那些复杂而矛盾的情感。比如,一个人在表面平静的外表下,内心的波涛汹涌,那种极力压抑却又难以掩饰的情绪,被诗人描绘得淋漓尽致。这本书,让我反思了很多关于自己的事情,关于我的过去,关于我的现在,以及我想要走向的未来。它是一种心灵的洗礼,让我更加清晰地认识自己。

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这本书,我花了很长的时间去读,并非因为它晦涩难懂,而是因为它太丰富,太有层次了。我总觉得,每一首诗都值得我反复咀嚼,每一次阅读,都能发现新的细节,新的含义。《The Collected Poems》中的世界,是如此的真实,又如此的超脱。诗人描绘的场景,也许只是我们日常生活中再普通不过的景象,但经过他的笔触,却被赋予了非凡的意义。我记得一首诗,描写了一个老人在公园里喂鸽子,看似平凡的场景,却在诗人的笔下,充满了对生命无常的感慨,对时间流逝的无奈,以及对生命最后时刻的宁静。这种将宏大叙事融入微小瞬间的能力,让我叹为观止。我发现,诗人对于“爱”的理解,也极为深刻。他笔下的爱,并非是轰轰烈烈的激情,而是渗透在日常的点滴关怀中,是沉默的支持,是无声的陪伴。这种“爱”,是经得起时间考验的,是能让一个人感受到温暖和力量的。我也注意到,诗歌中充满了哲学思考。他会探讨人生的意义,探讨存在的价值,探讨我们与宇宙之间的关系。但他并不提供标准答案,而是鼓励读者去独立思考,去探索属于自己的哲学观。这本书,不仅仅是一本诗集,它更像是一本心灵的指南,指引着我去探索更广阔的精神世界。

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翻开《The Collected Poems》,我立刻被一种强烈的视觉冲击力所吸引。即便我不知道作者是谁,也不知道这些诗歌创作于何时,但它们所传达出的情感能量,却是如此的充沛和原始。诗人似乎拥有一种将抽象概念具象化的能力,他笔下的爱情,不再是虚无缥缈的情话,而是充满了肢体的触碰、眼神的交汇,甚至是争执时的火花四溅。他笔下的痛苦,也不仅仅是内心的哀鸣,而是化作了指尖的冰冷、胸口的窒息,甚至是喉咙里无法发出的嘶吼。我惊叹于他词汇的精准和力量,他总能在最恰当的时机,用一个最意想不到的词语,瞬间点燃整首诗的张力。我记得有一首诗,描绘了一个失恋者的彷徨,诗人没有用“心碎”这样俗套的词语,而是用了“空气里都是玻璃渣的味道”,那一刻,我仿佛真的能闻到那股尖锐的、割裂般的疼痛。还有一些诗歌,充满了对社会现实的尖锐批判,他没有直接的指责,而是通过描绘小人物的生存困境,那些被忽视的角落,那些沉默的呐喊,来不动声色地揭露问题的本质。这些诗歌读起来并不轻松,它们会逼迫你思考,逼迫你面对那些不愿提及的真相。但正是这种不轻松,才使得它们具有了深刻的意义。它们不是为了取悦读者而写,而是为了唤醒读者而写。我常常在读完这些诗歌后,久久不能平静,它们在我的脑海里留下深深的烙印,让我重新审视自己所处的世界。

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拿起《The Collected Poems》,我感到的是一种深沉的宁静。这本书的气质,与我平时阅读的那些快餐文化、碎片化信息截然不同。它需要你静下心来,放慢节奏,才能真正地领略其中的韵味。诗人的语言,并不追求辞藻的华丽,反而显得质朴而内敛。然而,正是这种朴素,蕴含着巨大的力量。他会用最简单的词语,描绘最复杂的情感。比如,一首关于失去的诗,他没有大肆渲染悲伤,而是用了“空荡的椅子,风吹过的窗帘”这样的意象,寥寥数语,却将那种深入骨髓的失落感,刻画得淋漓尽致。我特别欣赏诗人对“孤独”的描绘。他笔下的孤独,并非是那种令人窒息的绝望,而是一种清醒的,甚至带有一丝诗意的存在。他似乎在孤独中找到了某种力量,一种与世界保持距离,却又深刻连接的力量。他会描绘夜晚独自一人行走在街道上,路灯昏黄,行人稀少,但他的内心却异常平静,仿佛整个世界都只属于他一人。这种孤独,是一种自我对话,是一种对内心世界的探索。我还注意到,诗人的作品中,常常闪烁着智慧的光芒。他会对人生中的困惑提出疑问,但并不急于给出答案。他更倾向于引导读者去思考,去寻找属于自己的答案。这种开放式的表达,使得诗歌具有了更广泛的解读空间,每一次重读,都会有新的发现。

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