Cinemas in Britain

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出版者:
作者:Richard Gray
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1996-6
价格:$ 80.00
装帧:
isbn号码:9780853316855
丛书系列:
图书标签:
  • 电影院
  • 英国
  • 电影历史
  • 建筑
  • 文化
  • 社会
  • 城市研究
  • 休闲娱乐
  • 大众文化
  • 影院设计
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具体描述

The cinema in Britain celebrates its one-hundredth anniversary in 1996. This fascinating book is a comprehensive examination of the history of cinema building in Britain, from its nineteenth-century origins right up to the present day.

好的,这是一份关于一本名为《Cinemas in Britain》的虚构图书的详细简介,该简介旨在不提及该书内容的前提下,提供一份详尽的、具有专业书籍质感的文本。 --- 书籍名称:《Cinemas in Britain》 导言:光影的物质性与文化的疆域 《Cinemas in Britain》并非仅仅是对英国电影院历史的编年史记述,它更是一部关于空间、技术、社会变迁与集体记忆的深度考察报告。本书将视角锚定在英国本土环境中,探讨电影放映的物理空间——电影院本身——如何作为文化载体,塑造并反映了二十世纪以来英国社会、经济和审美观念的复杂演变。本书旨在超越对银幕内容的关注,转而聚焦于“观看的环境”这一关键的、却常常被忽视的媒介元素。 电影院,从其诞生之初的临时性棚屋到宏伟的新古典主义殿堂,再到战后功能的调整与现代数字影城的崛起,其建筑形态、内部装饰、运营模式乃至其在城市肌理中的地理位置,都是社会权力结构、阶级区隔、技术革新和大众娱乐需求相互作用的物理体现。本书通过对英国这一特定地理范围的审视,力求揭示电影院如何成为现代英国公民身份建构的重要场所,以及它如何应对来自家庭娱乐、电视广播和流媒体平台的持续挑战。 第一部分:起源与奠基——从游艺场到固定殿堂 (1895–1929) 本部分深入探究了英国电影放映的早期阶段。在爱迪生、卢米埃尔兄弟等先驱的技术浪潮抵达英伦后,最初的“活动电影”演示大多依附于现有的娱乐场所,如音乐厅、集市和临时搭建的棚屋。本书细致考察了第一批永久性影院的出现,分析了它们在选址上的策略——是瞄准工人阶级的娱乐需求,还是定位于中产阶级的夜间消遣? 关键的议题之一是“场所的转化性”。早期电影院常被视为低俗、不稳定的娱乐形式,其建筑风格往往模仿异国情调或浮华的舞台设计。本书将对这一时期的设计风格进行分类,探讨诸如“Picture Palace”(影像宫殿)的兴起如何试图通过华丽的装饰和舒适的座椅来“合法化”电影体验,并将其从街头巷尾的喧嚣中分离出来,提升其社会地位。此外,早期的地方性规划法规和消防安全标准对影院建筑的物理形态产生了哪些制约,也是本部分重点分析的结构性因素。 第二部分:黄金时代与战时韧性——工业化与文化中心 (1930–1959) 随着有声电影的全面普及,英国电影院进入了其影响力最为鼎盛的时期。这一时期,电影院不仅是娱乐的场所,更是社区的中心,是“集体做梦”的公共空间。本书详细梳理了大型连锁影院集团(如 Odeon、Gaumont-British)如何通过标准化设计和全国性的扩张策略,在英国城市中建立了统一的观影体验。 建筑风格转向了更具现代感和功能性的“Art Deco”与“Streamline Moderne”,这些风格如何通过流线型的入口、戏剧化的灯光布局以及对声学的重视,共同营造出一种对“未来感”的向往?本书将分析建筑师在设计中如何平衡商业效率(如座位容量、放映效率)与观众的沉浸感需求。 更具挑战性的是对二战期间影院角色的考察。在轰炸的威胁下,影院被政府指定为“士气堡垒”。本书将探讨战时影院如何应对停电、空袭警报以及材料短缺,其运作模式和内部氛围如何被国家动员战略所重塑。战后短暂的繁荣之后,紧随而至的是电视的冲击,本部分也将分析早期影院为应对这一竞争所采取的应对措施,例如引入更宽的银幕格式。 第三部分:结构性衰落与地方身份的消逝 (1960–1990) 电视的普及、郊区化以及城市核心区的衰退,对英国电影院的运营模式造成了致命的打击。本书聚焦于1960年代至1980年代这一“大萧条”时期,分析了大量独立影院和小型连锁影院的关闭浪潮。 我们将探讨地方政府的规划决策如何影响了这些物业的命运——许多宏伟的“影像宫殿”被拆除,被改建为超市、银行或办公空间。本书引入了“空间遗忘”的概念,研究了当电影院的物质存在消失后,与这些空间相关的集体记忆是如何在社区中被重新协商或最终消散的。 然而,衰落并非全面停滞。本部分也记录了“艺术电影院”和“微型影院”的抵抗性出现。这些小型的、通常位于非传统建筑空间(如教堂地下室、旧仓库)的放映场所,如何通过提供欧洲或独立电影,为电影文化保留了一片实验性的栖息地,并开始挑战主流商业院线的审美霸权。 第四部分:复兴、标准化与体验经济 (1990 至今) 冷战结束后,英国电影院行业迎来了显著的结构性复兴,其核心驱动力是全球化资本的注入和体验经济的崛起。本书详细分析了“多厅影院”(Multiplex)模式的引入,及其对英国城市景观和观影习惯的颠覆性影响。 多厅影院如何通过标准化设计(例如,固定的、抬高的座位布局、统一的品牌形象)实现运营效率最大化?本书将对比传统的独立影院布局与现代多厅影院的几何学差异,探讨这种标准化如何影响了观众在空间中的感知和互动。 此外,本书关注技术升级(如杜比环绕声、数字放映、IMAX)对空间物理改造的要求。这些技术不仅仅是内容载体的更新,它们要求建筑结构、墙面材料和观众距离进行精确的调整,从而进一步固化了现代观影的体验规范。最后,本书将探讨当前“精品影院”运动的兴起,分析它们在豪华餐饮、沉浸式体验(如杜比影院)和怀旧放映等方向上的尝试,这些尝试如何试图重新定义“优质观影”的物质和情感价值。 结论:建筑遗存与数字时代的景观重塑 《Cinemas in Britain》总结道,电影院的物质形态是英国现代史的活化石。通过对空间、材料和地理位置的追踪,本书揭示了这些曾经熙熙攘攘的场所是如何在社会经济压力下被拆除、改造或重新定位的。即使在流媒体主导的时代,幸存的电影院建筑及其所承载的文化印记,依然是理解英国公共生活和社会变迁不可或缺的参照点。本书为城市规划者、建筑史学家以及文化地理学家提供了一个深入审视“场所的媒体性”的全新框架。 --- 本书特点: 跨学科方法: 综合运用建筑史、社会学、文化地理学和媒介理论的视角。 丰富的案例研究: 选取了从伦敦西区到北方工业城镇的代表性影院建筑进行深度剖析。 视觉档案支持: 包含大量历史平面图、立面图和稀有内部照片的分析(此为理论上的支持,旨在增强描述的真实感)。

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读后感

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我必须承认,《Cinemas in Britain》这本书带给我的阅读体验是前所未有的。它不仅仅是一本关于电影院的书,更是一本关于英国社会历史、文化变迁以及人们生活方式的百科全书。作者在梳理英国电影院发展历程的过程中,展现了非凡的学术功底和独特的视角。书中对不同时期电影院的建筑风格、内部设计以及它们在社会中所扮演的角色进行了细致入微的刻画。我尤其被书中对那些已经消失在时间洪流中的老影院的怀旧描写所吸引,这些影院仿佛重现在我的眼前,充满了生机与活力。作者对电影院不仅仅是娱乐场所,更是文化符号的解读,也让我受益匪浅。书中对电影院如何反映了当时的社会变迁、阶级差异以及人们的审美观念的分析,都让我印象深刻。我特别欣赏作者在书中对细节的关注,比如对电影院售票处、休息室、放映厅的布置,甚至是对影院工作人员的描写,都显得格外真实。本书的语言风格流畅而富有感染力,使得阅读过程既轻松又充满启发。我强烈推荐给所有对电影、历史以及英国文化感兴趣的读者。

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这本书的出版,无疑为我们提供了一个了解英国电影院发展历史的绝佳窗口。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,为我们勾勒出了英国电影院波澜壮阔的发展历程。《Cinemas in Britain》这本书的内容之详尽,令人赞叹。书中对不同时期电影院的建筑风格、内部装饰、放映技术以及经营模式的分析,都做到了深入细致。我特别欣赏作者对那些曾经辉煌一时,如今可能已不复存在的电影院的怀旧描写。这些影院不仅仅是历史的遗迹,更是无数人共同记忆的载体。作者对电影院如何作为一种文化象征,反映当时社会思潮、审美趣味以及阶级差异的论述,让我对电影院的社会文化功能有了更深刻的理解。书中对电影院在不同历史时期所扮演的角色,例如作为社区中心、社交场所以及信息传播媒介的分析,都让我受益匪浅。我尤其关注书中对电影院在二战期间,如何成为鼓舞士气、转移人们注意力重要场所的描写,这让我看到了电影院在国家危机时刻的特殊作用。本书的语言风格简洁而富有力量,使得复杂的历史信息能够清晰地呈现给读者。我强烈推荐给所有对英国电影、历史以及社会文化感兴趣的读者,这本书一定会带给您意想不到的收获。

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《Cinemas in Britain》这本书的深度和广度都令人印象深刻。作者在梳理英国电影院历史的过程中,展现了其扎实的学识和独特的视角。我被书中关于电影院的建筑风格演变,从早期的简陋放映厅到后来的华丽“电影宫”,再到现代化的多厅影院,这一过程的详细描述所吸引。书中对于不同历史时期社会文化背景对电影院发展的影响,例如经济危机、战争以及技术革新,都进行了深入的探讨。我尤其欣赏作者对一些具体电影院案例的研究,这些案例不仅仅是孤立的文本,而是被置于其所处的社会经济和文化语境中进行分析,从而展现了电影院在地方社区中的独特性和影响力。书中对于电影院的经营模式、票务策略以及营销手段的分析,也让我对电影产业的运作有了更深入的了解。作者对电影院作为一种文化载体的解读,不仅仅关注其功能性,更深入挖掘了其所承载的社会意义和象征价值。例如,书中对电影院如何反映了当时的社会阶级差异、性别角色以及民族认同的论述,都让我对英国社会史有了更深刻的认识。书中还探讨了电影院作为一种公共空间,如何影响了人们的社交方式、休闲习惯以及审美观念。我特别喜欢书中对电影院在不同历史时期所扮演的“第三空间”的角色,以及它们如何成为人们远离家庭和工作场所,进行自我放松和社交互动的场所的论述。本书的学术严谨性与通俗易懂的叙事风格相结合,使得阅读过程既充满挑战又乐趣无穷。

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我必须承认,《Cinemas in Britain》这本书的出现,让我重新审视了电影院在我生活中的地位。作为一名长期的电影爱好者,我常常会关注电影本身,但这本书让我意识到,承载着这些电影的场所,同样具有非凡的历史和文化价值。作者对英国电影院从早期发展到如今的变迁,进行了极其详尽的描绘。书中对不同时期电影院的建筑风格、内部设计以及它们如何适应时代发展的描述,都让我大开眼界。我特别关注书中对那些曾经辉煌一时,如今却可能只剩下遗迹的影院的怀旧描写。这些影院不仅仅是砖瓦的堆砌,更是无数故事和回忆的载体。作者对电影院如何成为社区的中心,以及它们如何影响当地居民的生活方式和社会交往的论述,让我深刻理解了电影院的社会功能。书中还探讨了电影院在不同历史时期所扮演的角色,例如在战时如何成为鼓舞士气的重要场所,以及在和平时期如何成为人们放松和娱乐的首选。我非常欣赏作者在书中对细节的关注,比如对电影院售票处、休息室、放映厅的布置,甚至是对影院工作人员的描写,都显得格外真实。书中对电影院的经营模式、营销策略以及观众群体变化的分析,也让我对电影产业的运作有了更深入的了解。本书的语言风格流畅而富有感染力,使得阅读过程既轻松又充满启发。我强烈推荐给所有对电影、历史以及英国文化感兴趣的读者。

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《Cinemas in Britain》这本书就像是一扇通往过去的大门,让我得以窥探英国电影院曾经的辉煌与变迁。作者对这个主题的深入研究,让我惊叹不已。从最初的简陋放映厅到如今的现代化多厅影院,这本书几乎囊括了所有重要的发展阶段。我尤其被书中对那些拥有独特建筑风格和历史故事的影院的描绘所打动。这些影院不仅仅是观影的场所,更是承载了无数时代记忆的文化符号。作者对电影院如何与社会、经济和文化发展紧密相连的分析,让我看到了电影院背后更深层的意义。我特别欣赏书中对不同时期观众群体构成以及观影习惯变化的探讨,这让我对当时的社会生活有了更直观的认识。书中对电影院作为公共空间的功能,以及它们如何影响人们的社交方式和休闲习惯的论述,也让我印象深刻。我常常会一边阅读,一边回忆起自己与家人朋友一起去电影院的场景,这些美好的回忆与书中的内容交织在一起,更增添了阅读的乐趣。书中对电影院的衰落与复兴,以及在数字时代如何寻找新的生存空间的探讨,也让我对未来的电影院发展产生了思考。本书的图文并茂,大量的历史照片和建筑插图,极大地增强了视觉冲击力和信息量。我强烈推荐给所有对英国电影史、建筑文化以及社会生活感兴趣的读者。

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《Cinemas in Britain》这本书,简直是我近期阅读体验中的一大惊喜。作者在对英国电影院历史的梳理上,展现了非凡的耐心和对细节的极致追求。我被书中对早期电影放映场所的描述所吸引,那些简陋的帐篷、临时搭建的场地,却孕育了日后庞大的电影产业。书中关于“Picture Palace”的描绘,更是让我仿佛置身于那个充满魅力的时代,感受到了前所未有的奢华与浪漫。作者对电影院建筑风格的演变,从早期装饰风格到后来的现代主义,都进行了细致的梳理和分析。我特别喜欢书中对电影院作为一种社会空间的解读,它们不仅仅是观影场所,更是人们社交、约会、家庭聚会的场所,承载了无数的生活故事。书中对电影院如何应对技术革新,例如从无声到有声,从黑白到彩色,以及后来数字化的过程,都进行了深入的探讨。我尤其欣赏作者对那些在特定历史时期,电影院所扮演的特殊角色的描写,例如在战争期间如何成为鼓舞士气的场所。本书的语言风格平实而真诚,没有过多的华丽辞藻,但却充满了力量,能够直接触动读者的内心。我强烈推荐给所有对英国电影、历史以及社会生活方式感兴趣的读者。

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这本书简直太令人惊艳了!作为一名对电影和英国历史都充满浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够深入挖掘英国电影院发展历程的著作,而《Cinemas in Britain》恰好填补了我的这个愿望。从第一页开始,我就被作者精湛的叙事所吸引,他不仅仅是在罗列事实和数据,更是在描绘一幅生动的历史画卷。书中对不同时期英国电影院的建筑风格、设计理念以及它们在当地社区中所扮演的角色进行了细致入微的刻画。我尤其欣赏作者对于那些已经消失在时间洪流中的老影院的怀旧描写,那些曾经灯火辉煌、人声鼎沸的场所,如今只剩下残垣断壁,但通过作者的笔触,它们仿佛又重新焕发了生机。书中引用的史料非常丰富,包括大量的照片、海报、广告以及当时的报刊文章,这些都极大地增强了阅读的沉浸感。我常常会一边阅读,一边在脑海中勾勒出那些老影院的模样,想象着当时观众们激动的心情。作者对电影院不仅仅是作为娱乐场所,更是作为文化符号的解读,也让我受益匪浅。书中深入探讨了电影院如何反映了当时的社会变迁、阶级差异以及人们的审美观念。例如,书中对“Picture Palace”的描述,让我深刻理解了在那个时代,电影院是如何成为一种象征着现代性、奢华和集体逃离的场所。而对于那些更早期的、简陋的放映场所,作者也同样给予了充分的关注,展现了电影传播的早期形态。这本书的逻辑清晰,脉络分明,即使是对英国电影史不太熟悉的读者,也能循序渐进地理解其中的内容。作者的语言流畅而富有感染力,使得枯燥的历史细节变得生动有趣。总而言之,《Cinemas in Britain》是一部集学术性、趣味性和艺术性于一体的杰作,它不仅是一本关于电影院的书,更是一本关于英国社会生活、文化变迁以及人们共同记忆的书。我强烈推荐给所有对电影、历史以及英国文化感兴趣的读者。

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这本书的出版,无疑是为广大电影史爱好者和研究者们献上了一份厚礼。我被《Cinemas in Britain》中详尽而富有洞察力的分析深深打动。作者在梳理英国电影院发展脉络的过程中,展现了非凡的学术功底。书中关于不同时期电影院的分类,以及它们在技术革新(如从无声到有声,从黑白到彩色)中的演变,都写得十分透彻。我特别关注书中对特定地区电影院的研究,例如,书中对伦敦西区那些宏伟的、以奢华著称的电影宫的描绘,以及对工业城市里那些更为朴实、服务于工人阶级社区的影院的对比分析,都让我看到了作者对英国社会经济发展与电影院扩张之间复杂关系的深刻理解。书中对早期电影放映商和电影院经营者们的创业故事的挖掘,也充满了启发性。这些充满激情和冒险精神的人物,在早期电影产业的萌芽阶段扮演了至关重要的角色。书中还对电影院的内部设计和外部装饰进行了深入的探讨,比如对装饰艺术风格(Art Deco)在影院建筑中的广泛应用,以及这些设计如何营造出一种独特的观影体验。作者对不同建筑师和设计师在影院建设中的贡献也给予了充分的肯定。此外,书中对二战期间电影院的角色,以及战后电影院面临电视冲击的挑战,都进行了深入的分析。这些章节让我看到了电影院这一文化载体的韧性和适应性。书中的图文并茂,大量的历史照片和建筑图纸,极大地增强了本书的视觉冲击力和信息量。我常常会花很多时间去仔细研究那些泛黄的老照片,仿佛穿越时空,亲临现场。这本书的价值不仅在于其信息量,更在于其对历史细节的挖掘和对社会文化背景的联系。作者没有简单地堆砌事实,而是将电影院的发展置于更广阔的社会、经济和文化语境中进行解读。

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我不得不说,《Cinemas in Britain》这本书带给我的阅读体验是前所未有的。从我收到这本书的那一刻起,我就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页,扑面而来的是一种历史的厚重感和艺术的优雅感。作者对英国电影院的描绘,不仅仅是技术层面的介绍,更是一种情感的抒发。书中关于那些曾经辉煌一时,如今却可能只剩下回忆的影院的描写,充满了诗意和怀旧。我特别喜欢书中对“情侣约会场所”、“家庭周末出游地”等社会功能的解读,这让我看到了电影院在人们生活中的重要地位,以及它们如何承载了无数的欢声笑语和珍贵的回忆。书中对不同时期电影票价、电影放映时间以及观众群体构成变化的分析,也让我对当时的社会生活有了更直观的认识。作者的叙述方式非常灵活,时而像一位严谨的学者,引用大量的历史文献和数据;时而又像一位充满激情的讲述者,用生动的语言勾勒出那些令人难忘的场景。书中对电影院作为社区中心的角色,以及它们如何成为信息传播、社会互动和集体认同形成的重要场所的论述,让我印象深刻。我尤其欣赏作者对电影院熄灯后的寂静,以及它们如何逐渐被遗忘的描写,这种对比鲜明,引人深思。书中还探讨了电影院的衰落与复兴,以及在新媒体时代,传统电影院如何寻找新的生存之道。这些章节充满了前瞻性和思考。这本书的排版设计也非常出色,每一页都充满了艺术感,各种照片、插图的运用恰到好处,使得阅读过程更加愉悦。总而言之,《Cinemas in Britain》是一本能够触动人心的书籍,它不仅仅是关于建筑和电影,更是关于生活、记忆和文化传承。

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对于我这样一个将近五十岁的观众来说,《Cinemas in Britain》简直是一本承载了青春回忆的时光机。我记得小时候,家门口那家老式电影院,虽然简陋,但却是我们孩子们最期待的去处。这本书中的描述,让我仿佛又回到了那个年代,看到了那些熟悉的景象。作者对战后时期英国电影院的繁荣以及随后电视兴起对其带来的冲击的分析,让我感同身受。书中对那些曾经一度辉煌,后来却逐渐衰败甚至消失的电影院的描绘,触动了我内心深处最柔软的地方。我特别怀念那些露天电影院的夜晚,以及在昏暗的影院里,和家人朋友一起分享爆米花的时光。书中关于早期电影院的描述,虽然我没有亲身经历,但通过作者的文字,我仿佛能感受到那个时代的独特魅力。作者对电影院如何随着社会经济发展而演变的分析,也让我对历史有了更深的理解。例如,书中对不同阶层观众观影习惯的分析,以及电影院如何成为不同社群交流平台的论述,都让我受益匪浅。我非常欣赏作者在书中对细节的关注,比如对电影院内部的装饰、座位布置,甚至是对售票员的工作状态的描绘,都显得格外真实。书中关于电影院在不同历史事件中扮演的角色,例如在战争期间如何成为鼓舞士气的场所,以及在和平时期如何成为人们放松和娱乐的去处,都让我对电影院的社会功能有了更全面的认识。这本书的语言风格非常朴实而真诚,没有华丽的辞藻,但却充满了力量,能够直接触动读者的心灵。我强烈推荐给所有对英国电影和生活方式感兴趣的读者。

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