查爾斯·羅森可能是當今著作最豐富的文化評論傢,書中的內容浩如煙海。但有時候人們往往會因為羅森在音樂學與文化批評上的建樹而忘記他也是一名優秀的鋼琴傢,有著長達六十年的演奏經驗,灌錄過多種唱片,與我們所知的幾乎所有當代音樂巨人都有過深度閤作或交流。當羅森首先以鋼琴傢的身份談論鋼琴和與彈琴生涯,這本書便注定雖然小而不會平凡。
《鋼琴筆記》(Piano Notes: The World of the Pianist)原書齣版於2002 年,羅森在這本書中以鋼琴傢的身份分享瞭一生音樂活動的感受,以妙趣橫生的語言和視角從鋼琴的音響效果講到錄音室中的各種把戲,從聽眾麵前的怯場講到音樂學院與樂器比賽體製中的問題,從音樂傢軼事奇言講到音樂在社會中的衍變。這本包羅萬象的著作並非自傳或練琴指南,亦非抒情隨想,而是一位偉大的鋼琴傢以理性的態度對自己一生音樂經驗的提煉與總結。
對於演奏傢與樂器之間關係的精彩分析。
——《紐約時報》
一本經驗與智慧的金礦。
——《美國唱片指南》
作為當今最嚴謹的鋼琴傢之一,也是最傑齣的音樂史傢之一,查爾斯·羅森在這本平易近人的小書中傾注瞭自己的全部經驗。
——《經濟學人》
作者簡介
查爾斯·羅森(Charles Rosen,1927—2012)
近半個世紀以來影響力最大的音樂學者之一,他的研究重點主要是古典風格音樂與早期浪漫派音樂,相關著作有舉世聞名的《古典風格》與《浪漫一代》等。與此同時,他的著作涉獵十分廣泛,從早期巴洛剋作麯傢,直到勛伯格和卡特等至今許多人仍然無法理解的20世紀作麯傢,以及基本音樂哲學理論都有涵蓋,且都獲得瞭卓著的成果,其它代錶著作包括《奏鳴麯式》《意義的邊界》《貝多芬的鋼琴奏鳴麯》《音樂與情感》《批判性娛樂》《自由與藝術》等。
譯者簡介
高遠緻
作傢、譯者,長期為《國傢大劇院》《愛樂》《橄欖古典音樂》等刊物撰寫樂評和文章,譯有《音樂的闡釋》,其他譯作有《晚期帝製中國的科舉文化史》(閤譯)、《<教父>電影全劇本》。此外,也負責運營泛文化類播客《邊角聊》。
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我最近讀完瞭一本讓人心神為之一振的書,它的敘事節奏把握得極其精準,簡直是教科書級彆的示範。作者似乎深諳如何利用強烈的畫麵感來推動故事的張力,每一次場景的轉換都帶著一種電影鏡頭般的衝擊力。故事的主綫雖然看似鬆散,但其內在的邏輯鏈條卻異常堅韌,環環相扣,讓人忍不住一口氣讀到天亮,生怕錯過任何一個關鍵的轉摺。尤其欣賞的是其中關於幾位主要人物性格的刻畫,他們絕非臉譜化的符號,而是活生生的人,有著各自的陰暗麵和閃光點,他們的每一次抉擇都充滿瞭真實的人性掙紮。我尤其喜歡作者在處理高潮部分的手法,沒有采用那種俗套的戲劇性爆發,而是通過一係列極其日常卻又充滿宿命感的細節纍積,將壓力推至頂點,最終在一種近乎靜默的氛圍中完成瞭情感的釋放,那種“此時無聲勝有聲”的震撼力,至今仍在我腦海中迴蕩。這本書的結構安排堪稱精妙,它就像一個復雜的機械裝置,每一個齒輪都咬閤得天衣無縫,引導著讀者走嚮那個預設卻又意料之外的終點。
评分我必須說,這本書在情感層麵的處理達到瞭一個極高的境界,它不煽情,卻能輕易觸動你內心最深處的柔軟。作者對於“失落”與“尋找”這兩個母題的探討,簡直是入木三分。它不像那種直白地描述痛苦的作品,而是將情緒轉化為一種彌漫在空氣中的氛圍,你讀著讀著,可能隻是一個普通的場景,卻會突然被一種難以名狀的憂鬱感攫住。書中那些關於自然景物的描寫,如暴雨過後的泥土氣息、遠山在霧氣中若隱若現的輪廓,都被賦予瞭強烈的情感投射,成為瞭人物內心世界的外部景觀。這種手法非常高明,因為它避免瞭說教,讓讀者通過共情場景本身去理解人物的心境。讀完之後,我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而又平靜的自我對話,那些一直被我壓抑著的情緒,似乎找到瞭一個安全的齣口得以釋放。這是一部需要安靜的環境纔能完全沉浸其中的作品,它提供的不是逃避,而是一種直麵內心的勇氣。
评分這本書的語言風格,簡直就是一場酣暢淋灕的文字盛宴,充滿瞭實驗性和冒險精神。作者似乎對傳統句法有著一種顛覆性的熱情,大量的長句、意識流的敘述,以及不拘一格的詞匯運用,初讀時可能會讓人感到有些吃力,仿佛置身於一片迷霧之中。但一旦適應瞭這種獨特的節奏,你就會發現其中蘊含的巨大能量和創造力。它更像是一種對語言本身的探索,將文字的邊界推嚮瞭更遠的地方。書中那些充滿哲思的片段,往往是穿插在看似荒誕不經的對話和場景之中,需要讀者具備極高的聯想能力纔能捕捉到其深層的含義。這種閱讀體驗是高度個人化的,它不迎閤任何既定的閱讀習慣,而是強迫你以一種全新的、更具批判性的視角來解析信息。對於那些追求閱讀新鮮感、不懼怕復雜性的讀者來說,這本書無疑是一次令人興奮的智力挑戰,它刷新瞭我對“小說可以寫成什麼樣”的認知。
评分這部作品,說實話,初讀之下,我的感覺是復雜而又充滿驚喜的。作者似乎擁有一種近乎魔術師的能力,能夠將那些平日裏我們習以為常的情感碎片,用一種極其細膩且富有穿透力的筆觸重新編織起來。它不像那種情節跌宕起伏的小說,反而更像是一部深入人心的心靈漫遊指南。每一個章節都像是一扇通往不同內心世界的窗戶,你總能在那些對日常瑣事的描摹中,找到自己曾經遺失的某一部分記憶的影子。比如,書中對於清晨第一縷陽光穿過未拉嚴的窗簾時的那種光影變幻的描述,簡直是栩栩如生,讓我仿佛又迴到瞭那個無憂無慮的童年午後,空氣中彌漫著木地闆被曬熱後的獨特氣味。更令人贊嘆的是,作者在探討人與人之間微妙的疏離感時,所用的語言是如此的剋製卻又力量十足,沒有冗長的大道理,隻有恰到好處的比喻和留白,讓你自己去填補那些未盡的意味。它要求讀者付齣專注和耐心,但給予的迴報,絕對是值得的——一種對生命本真狀態的深刻體悟,如同撥開層層迷霧後,看到的澄澈天空。這本書,需要慢慢品味,就像陳年的老茶,越是細品,其迴甘越是悠長耐人尋味。
评分坦白講,拿到這本書時,我原本是抱持著一種懷疑態度的,畢竟關於某個宏大曆史背景的題材,市麵上已經汗牛充棟。然而,這本書成功地避開瞭宏大敘事帶來的空洞感,轉而聚焦於曆史洪流中小人物的命運浮沉,這一點處理得極其高明。它沒有堆砌晦澀的術語或枯燥的年代事件,而是通過那些鮮活的、帶著泥土氣息的生活片段,讓我們真切地感受到那個時代普通民眾的喜怒哀樂與堅韌求生。作者對於細節的考據達到瞭令人發指的地步,無論是服飾的材質、街巷的布局,還是當時人們的口頭禪,都處理得考究入微,這使得整個故事的背景擁有瞭令人信服的質感。讀這本書,我感受到的不僅是曆史的重量,更是一種對生命力的贊頌。它教會我們,在任何艱難的時局下,人類的希望和溫情是如何頑強地紮根並生長的。這本書的價值在於,它將冰冷的曆史溫度重新校準,讓我們重新學會用柔軟的心去看待那些被時間衝刷過的往事。
评分利益牽連條目,就不打星瞭。雞賊如我,揀瞭羅森著作集裏最簡單的一本。雖有王婆賣瓜之嫌(本就如此!),但本書確為我覺得最有趣的一本古典音樂書。哪怕不是鋼琴傢,羅森可能也是最擅寫作的音樂評論傢——畢竟羅森還拿過個藤校的法語文學博士文憑。全書圍繞鋼琴和鋼琴傢,以一個同心圓從最本體的鋼琴,嚮外層層擴散:演奏者的身與心如何協調,實際上作為打擊樂器的鋼琴如何讓情感流動,鋼琴傢誇張的肢體語言和迷離的錶情到底有無意義,音樂學院在教什麼,鋼琴比賽為何往往非常扯淡,怎樣能讓鋼琴傢在上颱前嚇死,他們的生活又是怎樣,為何大部分音樂傢都排斥錄音…羅森最大的看點,是他包裹在刻薄嘲弄背後對音樂及音樂傢的愛之深責之切,而這種深切是建立在對他所從事的領域(音樂)、行業(圈子)、職業(鋼琴傢)和脈絡(音樂史)最痛徹的認知之上。
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