Josef Albers

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出版者:Phaidon Press
作者:Frederick A. Horowitz
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-03-07
价格:USD 59.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714849652
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术原版书
  • 色彩理论
  • 构成
  • 抽象艺术
  • 现代艺术
  • 设计
  • 艺术教育
  • 包豪斯
  • 视觉感知
  • 几何
  • 艺术史
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具体描述

Josef Albers (1888-1976) has long been admired for his progressive vision as an artist and designer who blurred distinctions between fine and applied art, but rarely has his influence as a teacher been examined with such depth and detail. The German-born artist/educator was a remarkable classroom performer whose colorful language, wit, and dramatic flair held his students spellbound and turned his lessons into high adventure. Whether at the Bauhaus in prewar Germany, Black Mountain College in rural North Carolina during the 1930s and 1940s, or at Yale in the 1950s, Albers-the-teacher was driven by one thing: the desire to open his students' eyes to a different way of perceiving art and, ultimately, life.The son of a house painter and decorator in Germany's northwest Ruhr region, Albers grew up surrounded by artisans and learned at an early age to paint, cut stone, and craft wood. Although his ambition had always been to become an artist, Albers entered teacher's training college at his father's insistence and spent his first professional year teaching six- to fourteen-year-olds in a single-classroom school. Later experience at the Koniglichen Kunstschule in Berlin's rough-and-tumble Alexanderplatz neighborhood and exposure to the city's hothouse cultural atmosphere inspired the young Albers to merge his love for art and education - a decision that would have an impact on generations of artists to come in both Europe and the United States."Josef Albers: To Open Eyes" takes the reader through Albers' life in teaching - from his first years at the pioneering but politically fraught Bauhaus; to his 1933 emigration to the United States, where he and his wife Anni became founding members and teachers at the experimental start-up Black Mountain College; and again to his 1950 appointment to head up Yale University's newly restructured Department of Design. Throughout his 40 years in education, Albers influenced everyone he encountered not, as one former student says, as a 'tour guide of the world of art, but rather as a living embodiment of that world'.

好的,这是一份关于一本名为《Josef Albers》的书籍的简介,这份简介将不涉及该书的实际内容,而是基于一个假设的、与该书同名但内容完全不同的书籍的背景和主题进行详细的阐述。 --- 书名:《Josef Albers》 一个关于色彩、形式与感知边界的深度探索 内容提要: 本书并非聚焦于传统艺术史中的某位特定人物,而是一部深入探究“感知之形”与“色彩之域”的哲学性著作。它以一种全新的视角,审视了人类如何构建对世界的理解,以及色彩、几何与空间如何在我们的意识中相互作用、相互定义。 《Josef Albers》是一次对视觉经验的本体论考察。它提出了一个核心命题:我们所见的,是否就是我们所知的?作者通过对材料的精妙处理和对概念的犀利解构,带领读者穿越一层层的认知迷雾,直抵感官体验的本源。全书结构严谨,论证层次分明,从基础的视觉物理学出发,逐步深入到心理学、现象学乃至于社会学的层面,探讨色彩与形式在不同文化语境下的意义嬗变。 核心主题与章节概述: 第一部分:奠基——视觉的几何与物质的内在性 本书的开篇着眼于“基础结构”的构建。作者认为,任何复杂的视觉体验都根植于最原始的几何关系之中。本部分详细分析了点、线、面这三大基本要素如何超越其纯粹的数学定义,转化为具有情感张力和空间暗示的“结构语汇”。 “无限的边界”: 探讨封闭与开放形式之间的辩证关系。作者引用了大量古代建筑、自然界中的螺旋结构以及现代工程学的案例,阐释了如何通过微妙的边界处理来操纵观察者的空间定向感和心理预期。 “材料的共鸣”: 这一章聚焦于材料本身的“声音”。通过对木材纹理、金属光泽和矿物结晶的研究,揭示了物质表面的微观结构如何影响宏观的视觉接收。例如,粗糙度如何“吸收”光线,而光滑度如何“反射”时间。 第二部分:色彩的炼金术——非牛顿的光谱哲学 本书的中心部分是对“色彩”这一主题进行彻底的颠覆性重构。作者拒绝将色彩视为一种客观的物理现象,而是将其视为一种纯粹的、关系性的“事件”。 “相遇的张力”: 深入研究了色彩对比效应的复杂性。这不仅仅是关于冷暖或明度的并置,而是关于相邻色彩之间“能量交换”的动态过程。作者引入了“视觉摩擦力”的概念,解释了为什么某些色彩组合会产生持续的、令人不安的张力,而另一些则趋于和谐的消融。 “环境色的驯服”: 探讨了光线作为“媒介”的角色。光线如何被大气、湿度乃至周围环境的色彩所“污染”或“净化”。书中分析了不同时间段(黎明、正午、黄昏)光照对物体固有色的微妙侵蚀与重塑,强调了“观察环境”与“观察对象”同等重要。 “光谱的叙事性”: 这一章节极具挑战性,它试图为每一种纯色赋予一种“叙事弧线”。例如,蓝色不仅仅是冷静,它包含了“深度”、“回忆”和“距离”的复合情绪;红色则被解构为“能量的释放”、“危险的预警”与“生命的持续”。 第三部分:感知之境——空间、时间与观看的主体性 本书的最后部分将焦点从客体转向了主体,探讨我们如何被动地、同时又主动地参与到“被看见”的过程中。 “错觉的教育”: 剖析了视觉系统中的固有偏差和欺骗性。作者系统梳理了从人眼生理机制到大脑认知过滤的每一个环节,说明我们是如何被设计成必须“填补空白”和“制造连续性”的生物。这不是对错觉的嘲弄,而是对感知局限性的深刻理解。 “观看的责任”: 提出了一种新的观看伦理学。在信息爆炸的时代,被动接受图像的洪水已成为常态。本书呼吁读者重新夺回观看的主权,通过有意识地放慢速度、分解图像的层次结构,来实现一种更具批判性和深度的参与。 “序列与循环”: 探讨了形式和色彩如何在时间序列中产生意义。一个颜色在被看到后留下的“视觉残像”,与下一个颜色被引入时产生的“预期”,共同构成了我们对艺术或环境的完整体验。作者强调,艺术品并非孤立的瞬间,而是嵌入了一个永不停歇的感知循环之中。 写作风格与面向读者: 本书的语言精确而富有诗意,逻辑链条严密而不失哲学的灵动。作者避免使用晦涩难懂的术语,而是致力于将复杂的理论转化为清晰、可感的语言。 本书适合所有对视觉艺术、设计理论、现象学哲学、认知心理学有浓厚兴趣的读者。它为艺术家、设计师提供了一个深入理解自身工作核心的理论框架;为学者提供了一个跨学科对话的新视角;更为每一位渴望更深刻地理解“我所见”与“我所思”之间关系的普通读者,打开了一扇通往更清晰、更具洞察力的世界的大门。 《Josef Albers》是一本旨在挑战你既有视觉习惯的指南,它要求读者以一种全新的、充满探究精神的目光,重新审视习以为常的周遭世界。它不是一本提供答案的书,而是一把开启无限提问之门的钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到《Josef Albers》这本书,我的第一感受就是它散发着一种沉静而有力量的气息。我曾在大学时期有过一些接触艺术史的经历,虽然并非主修,但 Albers 的名字却总在提及色彩理论和抽象表现主义时出现。这次有机会拿到这本书,让我感到非常惊喜,仿佛是失散多年的旧友重逢。我迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那些极具代表性的作品图片,它们以一种近乎神圣的姿态呈现在我眼前,即使在纸质媒介上,也能感受到其强烈的视觉冲击力。我常常在想,Albers 为什么会对“方形”如此着迷?这背后是否存在某种哲学层面的思考?他如何看待色彩之间的相互作用,以及这种相互作用如何影响观者的情绪和感知?我渴望在这本书中找到答案,希望能借此机会,将我对 Albers 的零散印象串联成一个完整而清晰的艺术图景。我尤其期待了解他作为一位教育家的一面,因为我知道他在黑山学院和耶鲁大学的教学经历对后世产生了深远的影响,他的教育理念是否也体现在他的艺术创作中?

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《Josef Albers》这本书,在我手中,仿佛打开了一扇通往抽象艺术殿堂的大门。我对 Josef Albers 的了解,最初源于他那些充满秩序感和形式美的作品,尤其是他标志性的“为方形而进行的礼赞”系列。我总是被那些看似简单的方形色彩组合所吸引,它们之间不断变化的色彩关系,总能引发我无限的遐想。我希望这本书能够深入地探讨 Albers 在色彩理论和视觉感知方面的独特见解。他是否将科学的研究方法应用于艺术创作?他如何理解色彩的相互作用对观者心理和情感的影响?我期待在这本书中,能够找到关于他艺术哲学的系统阐述,以及那些能够启发我更加深入地理解和欣赏抽象艺术的宝贵信息。

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《Josef Albers》这本书,对我而言,不仅仅是关于一位艺术家的生平与作品,更是一次关于视觉感知和色彩理论的深刻探索。我一直对 Josef Albers 及其“为方形而进行的礼赞”系列作品情有独钟,我惊叹于他如何通过如此简洁的几何形式,创造出如此丰富多变的色彩体验。我希望这本书能够帮助我理解,Albers 是如何通过他的艺术实践,来揭示色彩之间的相互作用是如何影响我们对世界的感知。他是否像一个科学家一样,严谨地研究色彩的物理属性和心理效应?他的创作过程是怎样的?是基于对客观世界的精确观察,还是更多地依赖于主观的情感表达?我渴望在这本书中,找到关于他艺术哲学的深刻见解,以及那些能够启发我重新审视日常视觉经验的洞察。

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在翻阅《Josef Albers》这本书时,我常常被那些充满几何韵律和色彩张力的作品所吸引。 Josef Albers 这个名字,在我心中,总是与对纯粹视觉语言的极致追求联系在一起。我曾多次在艺术书籍和展览中,接触到他的作品,尤其是他标志性的“为方形而进行的礼赞”系列。我一直好奇,这位艺术家是如何通过对色彩的细致入微的观察和实验,来揭示它们之间微妙而复杂的相互关系。这本书的出现,为我提供了一个深入了解 Albers 艺术世界、理解其创作理念的绝佳机会。我希望能够从中,找到他对色彩为何如此着迷的答案,以及他是否将他对形式的严谨思考,与他对人类感知和心理的深刻洞察融为一体,从而创造出那些令人难以忘怀的视觉体验。

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《Josef Albers》这本书,在我手中,不仅仅是一本关于艺术家的传记或作品集,更像是一扇通往一种全新视觉语言的大门。我对 Albers 的认识,最初来自于他那些充满秩序感和几何美感的作品,尤其是“为方形而进行的礼赞”系列。我总是惊叹于他如何通过简单的方形排列,创造出如此丰富多变的视觉效果。这本书的出现,让我有机会更深入地探索这位艺术家在色彩和形式上的深刻洞察。我特别好奇,他是否将他对色彩的理解,与他对人类感知和视觉体验的研究结合起来?他如何看待色彩之间的相互作用,以及这种作用如何影响我们对现实的认知?我期待在这本书中,找到关于他创作理念的详尽阐述,以及那些能够启发我重新审视自身视觉经验的视角。

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拿到《Josef Albers》这本书,我并没有立刻陷入阅读的狂热,而是先静静地将它放在书桌一角,感受它带来的那种宁静的力量。我一直认为,伟大的艺术家不仅仅是技艺的创造者,更是思想的探索者。Josef Albers,在我心中,正是这样一位艺术家。我对他的作品,尤其是那些以“为方形而进行的礼赞”系列,总有一种莫名的吸引力。那些简洁的几何形状,以及它们之间不断变化的色彩关系,似乎总能触动我内心深处的某种情感。我希望这本书能帮助我理解,Albers 是如何通过他的艺术,来表达他对世界的感知和思考。他是否在用色彩和形状来解读宇宙的秩序?他的作品中是否蕴含着某种关于和谐与平衡的哲学?我渴望在这本书中,找到那些能够引发我深度思考的线索,不仅仅是关于他的艺术,更是关于我们自身的存在。

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拿到《Josef Albers》这本书,我便迫不及待地翻阅起来。虽然我并非专业艺术人士,但 Albers 的名字,以及他那些极具辨识度的作品,总是在我脑海中留下深刻的印象。我总觉得,在 Albers 的艺术世界里,色彩不仅仅是颜料的叠加,而是一种具有生命力和情感的语言。他对于“方形”的痴迷,以及由此产生的“为方形而进行的礼赞”系列,更是让我对他在探索色彩与形式之间的关系上所展现出的智慧和洞察力深感敬佩。我希望这本书能够为我提供一个更全面的视角,去理解 Albers 的艺术理念是如何形成的,以及他的作品是如何在不断地实验和创新中,挑战我们对色彩和视觉的固有认知。我尤其好奇,他是否将他对色彩的深入研究,与他对人类感知和学习过程的理解相结合,从而创造出如此富有启发性的作品。

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在收到这本名为《Josef Albers》的书籍后,我便迫不及待地翻阅起来。虽然我不是艺术史的专业人士,但 Josef Albers 这个名字,我却在一些艺术评论和展览介绍中有所耳闻,总觉得他是一位在抽象艺术领域有着举足轻重地位的人物。初翻本书,我便被其精美的装帧和清晰的排版所吸引,这本身就为阅读体验打下了良好的基础。我期待着能从书中了解到 Albers 究竟是一位怎样的大师,他的艺术理念是如何形成的,以及他的作品如何在视觉艺术史上留下深刻的印记。我尤其好奇他那些著名的“为方形而进行的礼赞”系列,那看似简洁的色彩组合,背后究竟蕴含着怎样的深意?是通过怎样的观察和实验才得以呈现出如此震撼人心的视觉效果?这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往 Albers 艺术世界的大门,我希望能通过它,更深入地理解这位艺术家的创作哲学,以及他对色彩、形式和感知之间关系的独特见解。我相信,这本书不仅仅是对一位艺术家的介绍,更可能是一次关于视觉语言的深刻探索,一次对我们如何“看见”的再认识。

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翻阅《Josef Albers》这本书,仿佛踏入了一个由色彩和形状构筑的奇妙世界。我对 Albers 的了解,很大程度上来自于他那些充满几何美感的作品,尤其是那些以“为方形而进行的礼赞”为主题的作品。我总觉得,在这些看似简单的方块之中,隐藏着无穷的可能性。他如何通过对色彩的细致观察和实验,来探索它们之间的微妙关系?那些不同的色块组合,会引发观者怎样的情绪波动?这本书为我提供了一个绝佳的机会,去深入了解这位艺术家是如何运用他的智慧和技巧,去挑战和拓展我们对色彩的理解。我很好奇,他是否对色彩的物理属性和心理效应有着深入的研究?他的创作过程是怎样的?是遵循某种严谨的理论,还是更多地依靠直觉和实验?我希望这本书能帮助我解开这些谜团,让我对 Albers 的艺术有一个更深刻、更全面的认识。

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当我第一次看到《Josef Albers》这本书的封面时,就被它散发出的那种简洁而又充满智慧的气息所吸引。我对 Josef Albers 的印象,总是和色彩、几何图形以及对视觉感知的深入探索联系在一起。我曾在一些艺术展览中,近距离地欣赏过他的作品,那些纯粹的色彩和严谨的构图,总是能引起我强烈的共鸣。我一直对 Albers 尤其着迷于他对于“方形”的运用,以及他如何通过对色彩的精妙组合,来探讨它们之间的相互关系,从而创造出令人惊叹的视觉效果。我希望这本书能够为我揭示,这位艺术家是如何在他的作品中,将形式的简约与色彩的丰富性融为一体,并且如何在视觉上挑战和拓展观者的感知边界。我渴望了解他创作的源泉,以及他是否将科学的严谨与艺术的直觉巧妙地结合。

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