具体描述
《动漫游戏:美术基础》从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体比例和人物速写的能力为止，循序渐进地夯实动漫游戏美术的能力，目标是为动漫游戏的角色、道具、场景以及动漫游戏的三维模型的创建以及贴图的绘制打好牢固的美术基础和造型能力的根基。《动漫游戏:美术基础》介绍了动漫游戏美术的知识，包括动漫游戏美术的相关概念和分类，以及动漫游戏美术的表现技巧，还系统讲解了人体的基本解剖知识和有关结构、体块的理解，以及石膏头像写生的过程，使学生在了解基本人体解剖知识的基础上，运用恰当的方法结合动态规律对石膏头像进行写生。《动漫游戏:美术基础》还讲解了速写的概念和功能，并以人物速写的表现过程实例，讲解了速写训练的基本内容和要领。使读者能掌握一定的表现技巧和对场景人物进行概括性的描绘。
《动漫游戏:美术基础》语言通俗易懂，内容丰富翔实，突出了以实用为中心的特点，可以作为本科及高职高专学生动漫游戏相关专业的教学用书，也可以作为希望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。
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用户评价
我是一名资深的动漫游戏爱好者，对屏幕上那些精美的画面和生动的角色一直充满好奇。直到我偶然间发现了《动漫游戏美术基础》这本书，我才真正有机会一窥其背后的奥秘。这本书的视角非常独特，它不仅仅是从绘画技巧的角度出发，更是从“创作思维”的角度来引导读者。它会告诉你，一个好的角色设计，不仅仅是漂亮的脸蛋和酷炫的服装，更重要的是要符合角色的设定，要有故事感，要能引起观众的情感共鸣。书中关于“世界观构建与场景设计”的内容尤其让我着迷。它不仅仅是教你如何画山画水，而是让你去思考，这个世界是怎样的？它的历史是怎样的？什么样的建筑风格才能体现这个世界的文化？我试着根据书中的方法去构思一个简单的场景，虽然画得很粗糙，但我能感受到，我不再是简单地堆砌元素，而是开始思考场景与故事之间的联系。这种“从无到有”的创作过程，让我觉得无比充实。而且，书中还探讨了不同风格的艺术形式，比如写实风、Q版风、赛博朋克风等等，并分析了它们各自的特点和表现手法。这让我意识到，动漫游戏美术的世界是多么的广阔和多元。
评分我最近入手了《动漫游戏美术基础》这本书，作为一个曾经有过一点点绘画基础，但对日系ACG风格和游戏美术设计完全是小白的爱好者来说，这本书简直就是及时雨。它不仅仅是关于“怎么画”，更多的是在“为什么这么画”上进行了深入的剖析。书中对于角色设计的逻辑性讲解让我印象深刻，比如如何根据角色的性格、背景故事来选择服饰、发型，以及赋予角色独特的面部表情和肢体语言。它没有教你死记硬背模板，而是引导你去思考，去建立自己的设计体系。我尤其喜欢关于“造型设计”那一章，里面探讨了如何通过几何体来构建复杂的物体，以及如何运用对比、平衡、韵律等设计原则来提升画面的视觉吸引力。作者用了大量的插图和案例，从经典动漫角色的造型分析，到游戏角色的概念设计过程，都展示得淋漓尽致。我曾经一直觉得游戏角色那么酷炫，肯定是有什么秘诀，看了这本书才知道，原来很多设计都遵循着一套严谨的逻辑。例如，书中分析了一个游戏BOSS的设计，从最初的草图到最终的成稿，每一步的修改和完善都充满了设计思维。作者还强调了“辨识度”的重要性，也就是如何让自己的设计在众多作品中脱颖而出。这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得自己的画总有点“大众脸”。这本书的出现，让我开始重新审视自己的创作方式，不再是凭空想象，而是有章可循，有理有据。
评分《动漫游戏美术基础》这本书，在我看来，是一本非常“实在”的教程。它没有花里胡哨的封面，也没有故弄玄虚的理论，而是从最根本的“为什么”和“怎么做”出发，一步一个脚印地引领读者前进。我之前学习绘画，总是容易陷入“形似”而“神不似”的困境，画出来的东西总感觉缺点什么。这本书在这方面给了我很大的启发。它强调了“观察力”的重要性，教我如何去细致地观察现实世界中的事物，以及如何将这些观察到的细节提炼和运用到二次元创作中。比如，在讲解如何表现人物的“情感”时，书中详细分析了不同表情下的肌肉运动，以及眼神、嘴角、眉毛等细节的微妙变化。我尝试着去模仿，发现自己画出的角色，似乎真的能传达出喜怒哀乐。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了“动态捕捉”和“动作分解”的一些基础概念，虽然没有深入讲解，但已经让我对如何表现人物的运动有了初步的认识。这对于我这种对动画和游戏角色动态感兴趣的人来说，无疑是打开了一扇新的大门。这本书让我明白，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对世界的深刻理解。
评分我是一名渴望成为游戏美术师的学生，一直以来，我都想找到一本能够系统学习动漫游戏美术基础知识的书籍。《动漫游戏美术基础》这本书，无疑满足了我的这个愿望。它在内容上非常全面，从最基础的素描、色彩，到角色设计、场景设计，再到后期的渲染和表现，几乎涵盖了动漫游戏美术领域的方方面面。我尤其喜欢书中关于“概念设计”的讲解。它不仅仅是教你如何画出精美的概念图，更是教你如何去思考，如何去表达一个创意，如何去与其他团队成员沟通和协作。作者分享了一些自己在实际项目中的经验和心得，比如如何进行头脑风暴，如何收集参考资料，以及如何在有限的时间内完成高质量的作品。这对于我这样一个即将进入行业的新人来说，简直是无价之宝。书中还鼓励读者去分析优秀的动漫游戏作品，去学习它们的优点，去理解它们的设计思路。我尝试着去分析一些我喜欢的游戏角色，并通过书中的方法去临摹和学习，感觉自己的绘画能力和设计思维都有了很大的提升。这本书让我看到了动漫游戏美术更广阔的天地，也让我更加坚定了自己追求的梦想。
评分老实说，市面上关于动漫游戏美术的基础教程很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。直到我遇到了《动漫游戏美术基础》这本书。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是在教你“如何画”，更是在教你“如何思考”。作者在书中深入浅出地剖析了动漫游戏美术设计的核心要素，比如“辨识度”、“情绪传达”、“叙事性”等等。我曾经一直觉得，把画面画得漂亮就行了，但这本书让我明白，一个成功的艺术作品，还需要有灵魂，有故事，有自己的独特魅力。书中关于“色彩心理学”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是介绍冷暖色调，更是将色彩与人的情感、文化背景联系起来，让我明白，同一个颜色，在不同的语境下，可以传达出截然不同的信息。我还尝试了书中关于“构图与视觉引导”的练习，通过调整画面元素的布局，我发现自己画出的场景，能够更加有效地吸引观众的注意力，并且能够引导观众去关注我想表达的重点。这本书让我意识到，艺术创作是一门“科学”与“艺术”的结合，既需要扎实的技巧，也需要深刻的思考。
评分这本《动漫游戏美术基础》真是一本宝藏！作为一名对二次元文化和游戏世界充满向往的普通读者，我一直梦想着能亲手创造出属于自己的角色和场景，但苦于没有门路，基础知识一片空白。当我翻开这本书的时候，我被它清晰易懂的讲解深深吸引了。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最最基础的线条、形状、色彩入手，用大量生动形象的例子来解释。比如，书中关于如何画出有动感的线条，不仅仅是告诉你“要流畅”，而是通过模仿自然界中植物的藤蔓、动物的肢体动作，甚至是水流的形态，来引导读者体会线条的韵律感。我记得其中有一个小练习，要求画出不同材质的纹理，像金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理，作者提供了非常详细的步骤和技巧，让我这个从未接触过绘画的人也能画出有模有样的效果。更让我惊喜的是，它还涉及到了透视原理，而且讲解得非常接地气，不是干巴巴的数学公式，而是结合了场景构图，比如如何表现街道的纵深感，如何让房间显得宽敞明亮，甚至是如何让角色在画面中显得更加立体。我尝试着按照书中的方法去画，虽然画得很粗糙，但第一次感受到自己画出来的东西有了“空间感”，那种成就感简直爆棚！这本书让我明白，动漫游戏美术并非遥不可及，只要掌握了最基本的原理，每个人都有可能踏上这条创作之路。我迫不及待地想继续深入学习，看看接下来还会解锁哪些神奇的绘画技能。
评分不得不说，《动漫游戏美术基础》这本书的设计理念非常人性化。它似乎非常了解读者在学习过程中可能会遇到的困难和瓶颈，并提前为我们准备好了解决方案。我印象最深的是，它并没有将所有知识点一股脑地抛给你，而是精心设计了由浅入深的学习路径。从最基础的线条控制，到形状的组合与变化，再到透视的运用，每一个环节都打下了坚实的基础，让你在后续的学习中不会感到吃力。我尤其喜欢书中关于“角色比例与人体结构”的讲解。不同于一些只讲“画多大眼睛、多高鼻子”的教程，这本书花了很大篇幅去解析人体骨骼和肌肉的走向，让你从根本上理解身体是如何运动和摆出各种姿势的。作者还提供了不同年龄段、不同体型的角色绘制参考，这对于我这种对人体结构把握不准的人来说，简直是福音。另外，书中还穿插了大量的“常见错误及纠正”的提示，以及“进阶技巧”的拓展，这让我在学习过程中，能够及时发现并改正自己的不足，并且还能看到更广阔的学习前景。读这本书，感觉就像是在玩一个精心设计的养成游戏，每完成一个阶段的学习，都能获得相应的“技能点”和“成就感”，让我越来越有动力去探索未知。
评分我拿到《动漫游戏美术基础》这本书已经有一段时间了，说实话，一开始我对它并没有抱太高的期待，总觉得市面上这类基础教程都大同小异。但当我翻开它，我错了，大错特错！这本书最让我惊喜的一点是，它将抽象的理论知识，通过非常具象化的图例和详细的步骤说明，变得通俗易懂。比如，在讲解“光影”部分，作者不是简单地告诉你“受光面亮，背光面暗”，而是通过分析不同光源（如太阳光、灯光、蜡烛光）对物体表面造成的不同光影效果，以及物体本身的材质（如金属、玻璃、布料）如何影响光线的反射和吸收，来让读者真正理解光影的本质。我还尝试了书中关于“材质表现”的练习，特别是那些高难度的反光材质，比如金属和水珠，通过作者提供的图层叠加技巧和笔刷运用方法，我竟然也能画出令人眼前一亮的效果，这种成就感是语言难以形容的。此外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。它不是简单地介绍九宫格、黄金分割等构图法则，而是结合了大量的优秀作品分析，告诉我们如何通过构图来引导观众的视线，如何营造画面的稳定感或动感，以及如何通过构图来传达某种情绪。我感觉这本书就像一个经验丰富的老前辈，耐心地手把手教你，让你少走很多弯路，少犯很多低级错误。
评分对于想要进入动漫游戏行业，或者仅仅是想提升自己绘画水平的读者来说，《动漫游戏美术基础》绝对是一本值得投资的书。它在内容编排上做得非常出色，从最基础的素描功底，到色彩理论，再到各种绘画技巧，层层递进，循序渐进。我之前一直觉得色彩是件很神秘的事情，每次调色都感觉像是在碰运气，但这本书的色彩章节，把冷暖色调、对比色、互补色等等概念讲得非常清晰，还结合了大量的范例，比如如何用色彩来营造不同的氛围，如何通过色彩来突出画面主体，甚至是如何利用色彩来表现角色的情感。我尝试着运用书中学到的色彩知识去画一些简单的场景，发现画面立刻变得生动起来，不再是单调的灰蒙蒙一片。而且，这本书不仅仅局限于静态绘画，它还触及到了动态表现，比如如何画出人物的运动轨迹，如何表现物体飞行的速度感，以及一些基本的动画原理。对于游戏美术来说，这部分内容至关重要。作者还分享了一些行业内的经验和建议，比如如何准备作品集，如何与团队协作等等，这些都是在学校里很难学到的宝贵信息。读完这本书，我感觉自己离梦想又近了一步，对未来的学习方向也更加明确了。
评分我是一位对动漫游戏充满热情的普通读者，一直以来，我都对那些在屏幕上活灵活现的角色和充满想象力的世界感到着迷。但当我真正尝试去学习绘画的时候，却发现门槛比我想象的要高得多。《动漫游戏美术基础》这本书，就像是一座连接我与梦想的桥梁。它没有上来就讲高深的理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，用最通俗易懂的语言，把我领进了绘画的世界。我尤其喜欢书中关于“创意发想”的部分。它并没有要求我凭空想象，而是提供了一套系统的方法论，比如如何从生活中的事物中寻找灵感，如何通过联想和变形来创造新的形象，以及如何为自己的创作设定主题和目标。我尝试着按照书中的方法去构思一个简单的角色，不再是漫无目的地乱画，而是有目的地去思考角色的特点和故事，这让我感觉自己的创作过程变得更加有条理和有趣。而且，书中还鼓励读者去尝试不同的绘画工具和媒介，比如铅笔、彩铅、马克笔、数位板等等，并分析了它们各自的优缺点和适用场景。这让我不再害怕尝试新事物，而是更加勇于去探索不同的可能性。
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