中国工艺美术大师全集

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页数:169
译者:
出版时间:2009-4
价格:280.00元
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isbn号码:9787541038372
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 紫砂手工艺
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具体描述

《中国工艺美术大师全集》内容为:工艺美术有着悠久的历史、高超的技艺和丰富多样的风格,它是中华民族造型艺术的重要组成部分,还曾是传统农耕社会里最重要的技术力量。工艺美术密切关联着制度、礼仪习俗、生活方式、审美理想,所以是过往文明的物质与精神载体,历朝历代的手工艺人为中华文明史谱写了极具智慧和灵性之光的灿烂篇章。新中国成立之后,国家重视手工艺人的劳动,当代工艺美术品大量出口,曾行销世界一百七十多个国家和地区,不仅换回了大量外汇,而且向外输出了我们灿烂的民族文化。工艺美术的强大生命力在于它兼具实用、审美、收藏等多种社会功能。自有人类社会始,工艺美术就既是物质生产,又是精神创造;既是经济,又是文化。许多工艺美术品类有着坚韧的生命力,如同一条文明的巨流绵延数千年不止,始终以美的形式服务于人们的生活。工艺美术之可贵,在于它风格上多姿多彩,在品质上往往是唯我独有、唯我独精。我国的工艺美术有着自己的技术体系和造物哲学,在世界上以技艺精湛、民族风格独特而享有崇高声誉。各地的工艺美术在技艺和风格上又表现出鲜明的地方文化特色,如江南工艺的秀润雅致、北京工艺的富丽整饬、广东工艺的绮丽多彩等等,它们统一在民族风格之下,形成“万紫千红总是春”的繁荣局面。

好的,为您创作一份不包含《中国工艺美术大师全集》内容的图书简介,力求详实、自然,避免任何AI痕迹。 《匠心独运:古代中国陶瓷艺术的流变与辉煌》 本书导言:泥与火的史诗——跨越千年的审美探索 陶瓷,是中华文明的物质载体,亦是其精神图腾之一。从新石器时代的彩陶到宋代的极简典雅,再到明清的繁复绚烂,中国陶瓷的发展史,几乎就是一部浓缩的中国艺术史。本书《匠心独运:古代中国陶瓷艺术的流变与辉煌》,并非一部简单的器物图录,而是一部深入剖析中国陶瓷技术革新、审美范式转移、以及其在社会文化语境中扮演角色的学术专著。我们旨在带领读者,跨越千年时光,走进那些高温熔铸的秘密,感受从黄土到艺术巅峰的蜕变与张力。 第一部分:肇始与萌芽——史前至汉代的质朴之美 本部分聚焦于中国陶瓷艺术的远古起源。从仰韶文化的彩陶螺旋纹样中,我们看到了原始生命力的迸发;马家窑文化的精湛几何图案,预示着早期审美秩序的建立。我们详细考察了龙山文化黑陶的“蛋壳陶”工艺,揭示了制陶技术在控制氧化气氛方面的早期成就。 进入奴隶社会与封建初期,制瓷技术开始从陶器中脱胎而出。秦汉时期,青釉瓷的出现标志着里程碑式的突破。本书通过对汉代越窑青瓷、绍兴窑址出土器物的微观分析,探讨了早期釉料配方中的铁元素对烧成后“千峰翠色”的影响。同时,我们讨论了汉代用于明器的陶楼、陶俑,这些器物不仅是艺术品,更是研究古代社会结构和丧葬习俗的珍贵史料。这一阶段的特点是厚重、实用,风格粗犷而富有生命力。 第二部分:融合与转型——魏晋南北朝至隋唐的审美革新 魏晋南北朝是一个社会动荡但文化交流空前活跃的时期。佛教的传入,为陶瓷艺术带来了新的造型和装饰母题。本书着重分析了这一时期“秘色”的初步探索,以及南北方窑口在技术上的交汇与融合。 唐代,无疑是中国陶瓷史上的第一个黄金时代。唐三彩的低温铅釉技术达到巅峰,其丰富多彩的釉色和生动的动物、人物造型,充分展现了大唐盛世的自信与包容。我们投入大量篇幅研究了南方的越窑青瓷,其温润如玉的质感,如何在唐代成为士大夫阶层追捧的“类玉”标准。同时,南北方技术交流在耀州窑、邢窑等地的体现,为宋代制瓷的精细化奠定了坚实的基础。 第三部分:高峰的构建——宋代五大名窑的极致追求 宋代是中国陶瓷艺术的“文人化”阶段,追求“天然去雕饰”的内敛之美。本书将宋代陶瓷艺术的成就视为对“器物哲学”的深刻阐释。 汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑,五大名窑各有其独到的艺术追求: 汝窑的“天青”与“香灰挂釉”: 探讨了其难以复制的釉色,并分析了含铁量、还原气氛对釉面“蟹爪纹”的形成机制。 官窑与哥窑的“开片”之谜: 深入对比了其釉面与胎体膨胀系数的差异,解释了人为控制的“冰裂纹”和“金丝铁线”的艺术效果。 定窑的“覆烧法”与“泪痕”: 分析了白瓷刻花、划花的精细工艺,以及覆烧技术对器物口沿留下的独特痕迹。 钧窑的“入窑一色”与“窑变”的不可控美学: 重点研究了铜元素在还原气氛中产生的紫斑和红斑,探讨了其在宋代宫廷审美中的特殊地位。 第四部分:世俗化与国际视野——元明清的创新与鼎盛 元代,随着蒙古民族的统治和对外交往的扩大,陶瓷艺术迎来了新的面貌。青花瓷的横空出世,是中外技术(特别是苏麻离青的引入)和审美(蒙古贵族的审美偏好)相互作用的结果。本书详细描绘了元青花的雄浑气势和繁复纹饰。 明清两代,是制瓷业的集大成与最终的世俗化阶段。 明代: 从永乐、宣德的“官窑雄风”到成化斗彩的细腻雅致,本书着重分析了“官搭民烧”的制度对民窑风格的影响。尤其对斗彩中釉下青花勾勒轮廓、釉上彩绘填色的复杂工艺进行了技术还原。 清代(康雍乾): 这一时期的特点是技术的登峰造极和装饰的极度繁复。珐琅彩、粉彩的出现,标志着色彩层次的无限丰富。我们分析了景德镇御窑厂如何吸收西方绘画的写实技巧,并将其融入传统的装饰母题之中,形成了“集大成”的艺术面貌。同时,本书也探讨了清代晚期,随着西方市场需求的变化,外销瓷在图案和器型上所展现出的中西合璧的独特风格。 结语:永恒的对话 《匠心独运》旨在揭示,中国古代陶瓷艺术的辉煌并非偶然,而是无数匠人对材料的理解、对火候的敬畏、以及对时代精神的精准捕捉的综合体现。从一块普通的黏土,到承载历史与审美的传世之作,陶瓷艺术的魅力,在于它那份跨越时空的、永恒的、泥与火的对话。本书是献给所有热爱中国传统手工艺和古典美学研究者的深度指南。 读者对象: 艺术史研究者、陶瓷收藏爱好者、中国古代工艺史专业学生及对传统文化有浓厚兴趣的普通读者。 装帧设计建议: 采用布面精装,内页采用高克重哑光纸,以最大限度还原陶瓷釉面的质感,配以高精度色彩还原的器物高清摄影图。

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读后感

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这本书给我的感觉,更像是一部波澜壮阔的民族工艺史诗,而不是简单的名人录。它最大的价值在于构建了一种“传承谱系”。通过阅读,你会清晰地看到一项技艺是如何从一位老前辈手中,通过师徒的言传身教,最终开枝散叶,衍生出不同的流派和风格。例如,在介绍国家级大师群体时,作者很巧妙地运用了对比的手法,将来自北方的硬朗厚重的雕塑风格,与南方的细腻灵巧的镶嵌工艺并置,这种强烈的地域文化碰撞,使得读者对“中国特色”的理解不再是抽象的概念,而是具象为手中的那块温润的玉石,或是那片闪耀的珐琅。而且,这本书非常注重“人的故事”,它没有回避工艺传承中的艰辛与挣扎,那些大师们为了坚守传统,可能需要放弃商业上的捷径,专注于技艺的纯粹性,这种牺牲和奉献精神,是激励当代青年人去关注和保护这些非物质遗产的最强音。

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天哪,这本书绝对是艺术爱好者的福音!我最近刚翻完《中国工艺美术大师全集》的部分篇章,那种震撼感简直无法用语言形容。首先,从装帧和印刷质量上来说,这本书就达到了一个极高的水准。每一幅作品的图片都色彩饱满,细节清晰到仿佛能触摸到那些精雕细琢的纹理和光泽。特别是那些涉及到金属錾刻、玉雕以及复杂漆艺的作品展示,纸张的质感和油墨的细腻处理,都极大地还原了原作的风采。这不是简单的图片汇编,更像是一次沉浸式的艺术之旅。我特别留意了其中关于苏绣大师的作品介绍,那些细若游丝的绣线如何幻化成栩栩如生的花鸟鱼虫,文字描述虽然到位,但真正看到高分辨率的局部特写时,那种“以针代笔”的鬼斧神工才真正让人叹为观止。这本书的编排也很有匠心,它不仅仅罗列作品,还穿插了大量大师们的人生轨迹、艺术思想的演变,以及他们如何在高超技艺的传承与创新之间找到平衡点的深刻剖析。读起来,你会感觉到这不仅仅是在欣赏工艺品,更是在与那些“国宝级”的匠人进行跨越时空的对话,深刻理解了“工匠精神”在当代中国艺术语境中的重量与意义。

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说实话,我抱着一种“凑数”的心态打开这本书的,毕竟“全集”这个词汇往往意味着内容庞杂、重点不突出。然而,我的看法很快被彻底颠覆了。这本书最让人称道的一点,是它对不同地域、不同门类工艺美术的包容性和系统性梳理。例如,我过去对广彩的了解仅限于博物馆里那些精美的瓷器,但书中对烧制过程中的温度控制、釉料配比,乃至图案设计中蕴含的地域文化符号,都有着极为细致的考据和图文并茂的展示。更难能可贵的是,它没有将传统工艺“神圣化”,而是非常务实地探讨了这些非遗技艺在现代社会如何面临市场冲击、如何吸引年轻一代继承的问题。有一篇关于竹编艺术家的访谈让我印象深刻,他谈到如何用现代设计语言去重新诠释传统纹样,让竹编从“老物件”变成可以融入现代家居的艺术品。这种兼具历史深度和现实关怀的叙事角度,让整本书的阅读体验非常扎实,绝非空洞的赞美之词堆砌而成,而是充满了对中国制造业灵魂深处的致敬。

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老实说,我通常对这种厚重的“全集”类书籍望而却步,总觉得内容会过于严肃和晦涩。但《中国工艺美术大师全集》在保持其专业深度的同时,成功地实现了对大众读者的友好度。它的行文风格在不同的章节间变化得十分自然。在描述某些极为精密的金属工艺时,语言会变得精确、理性,如同精密仪器的说明书;而在介绍那些带有强烈个人情感色彩的陶艺作品时,文字则变得富有诗意和哲思,让人仿佛能闻到泥土的芬芳和窑火的温度。最让我惊喜的是,它对当代大师的关注并未停滞在他们已取得的成就上,而是对他们未来十年的创作方向、对“下一个十年中国工艺美术会是什么样子”进行了富有洞察力的预测和分析。这种向前看的视野,让这本书充满了生命力,它不仅是对过去的致敬,更是对未来艺术发展的一种引导和期许。买这本书,就像是为自己的艺术视野安装了一个强效的放大镜和时间穿梭机。

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我得承认,我对某些偏门工艺的了解非常有限,比如脱胎漆器或者某些特定的金属错金工艺。这本书的出现,为我打开了一扇全新的大门。它的学术严谨性绝对值得称赞。每一位大师的条目下,都有详尽的生卒年月、师承关系、代表作年表,甚至引用了许多第一手的文献资料来佐证其技艺的独特性和历史渊源。我尤其欣赏它在介绍那些“失传”或濒危技艺时所采取的记录方式——它不仅仅是留下了这些技艺的“影像记录”,更试图通过文字和图示,去“复刻”匠人的思维过程。例如,书中对一项关于木雕分层镂空技术的分解图,细致到连使用的特定角度凿刀都有标注,这种近乎教科书式的严谨,对于艺术院校的学生或者希望进行学术研究的人来说,简直是无价之宝。它摆脱了传统艺术画册的浮光掠影,转而深入到技术内核,让人真切感受到每一件作品背后凝结的数十年如一日的打磨和沉淀。

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