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出版者:Prestel Publishing

作者:Jean Paul Belmondo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-05

价格:USD 8.95

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9783791319650

丛书系列:

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《光影织就的时尚史诗：电影中的服饰变迁与文化镜像》 一、引言：流动的T台与时代的缩影 电影，作为“第七艺术”，不仅记录了人类的想象与故事，更成为了一个无声却有力的时代风俗志。服装，作为视觉叙事中最直接的符号，在光影交错之间，完成了从个体表达上升至集体文化符号的飞跃。《光影织就的时尚史诗：电影中的服饰变迁与文化镜像》一书，并非聚焦于某一时期的特定风格，而是旨在宏观地审视电影媒介如何塑造、反映乃至颠覆了我们对于“时尚”的认知，并深入剖析服装设计如何在银幕上成为推动情节、刻画人物、构建世界观的核心元素。 本书将引导读者穿越百年光影长河，从默片时代的华丽宣言，到好莱坞黄金时代的精致规范，再到战后新浪潮的叛逆解构，直至当代数字媒体对时尚美学的全方位渗透。我们探讨的，是服装如何跨越布料与剪裁的物理限制，成为一种跨越国界的、具有强大感染力的文化载体。 二、默片时代的符号构建：从舞台到银幕的着装革命 二十世纪初的电影工业，在服饰语言的探索上充满了实验性与激情。本章将细致考察早期电影中服装的“符号化”倾向。由于技术的限制，色彩的缺失使得造型师必须依赖夸张的轮廓、鲜明的对比和高度提炼的装饰来传达角色的社会地位、情感状态乃至道德取向。 我们将分析露易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）在《潘多拉的魔盒》中那标志性的波波头与直线型连衣裙如何定义了“弗拉珀”（Flapper）一代的女性解放精神；研究鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）如何通过异域情调的服饰，在全球范围内创造了一种新的男性性感范本。此外，本书还将审视欧洲表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，那些扭曲、不对称的服装设计如何与场景一同营造出心理上的不安与戏剧张力。这里的服装不再是简单的遮盖，而是角色内心世界的具象化投射。 三、好莱坞的黄金标准：定制、权力与身份的编织 进入有声电影时代，随着技术成熟和制片厂制度的完善，电影服装设计开始趋向精致化、体系化，并直接影响了现实世界的时尚潮流。本章重点探讨米兰·斯特林（Adrian）等大师级服装设计师如何为格丽泰·嘉宝、琼·克劳馥等巨星“定制”形象。 我们深入分析米兰·斯特林为琼·克劳馥在《宝贝女王》（Grand Hotel）中设计的权力套装——那些强烈的肩部线条与奢华的面料，如何成为20世纪30年代女性在职场与社交场域中争取平权的视觉宣言。同时，本书也将对比分析不同时期对“理想女性”与“理想男性”的着装规范：从《卡萨布兰卡》中英格丽·褒曼那永恒的“沙漠风情”与亨弗莱·鲍嘉的实用主义风衣，到探讨二战前后，军装美学如何渗透入日常时装的结构之中。电影不仅展示了优雅，更定义了在特定历史语境下的“得体”与“渴望”。 四、新浪潮的反叛与日常的诗意：从街头到银幕的风格下放 20世纪50年代末至60年代，随着电影工业对现实世界和青年文化的关注加深，电影服装开始摆脱工作室的过度美化，转向对真实生活场景的捕捉。本章将重点考察法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统电影美学的冲击，及其在服饰语言上的体现。 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的作品中，让-保罗·贝尔蒙多（Jean-Paul Belmondo）随性穿着的T恤、夹克，以及安娜·卡琳娜（Anna Karina）那略显慵懒的条纹衫，如何宣示了对既有精致主义的抛弃。电影中的人物开始从街头汲取灵感，他们不再被“设计”服装，而是“穿着”服装。这种转变标志着高级定制（Haute Couture）的影响力开始被成衣（Prêt-à-Porter）的活力所挑战。我们还将延伸讨论，英国“愤怒的年轻人”电影中，粗粝的剪裁和工人阶级服饰如何成为社会不满的视觉图腾。 五、科幻、奇幻与后现代的解构：重塑身体的界限 进入后现代语境，电影对服装的运用进入了极富想象力的阶段。科幻与奇幻题材的爆炸式发展，为服装设计师提供了突破物理法则的画布。本章将分析电影服装如何参与到对“未来”和“身份政治”的探讨中。 从斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《2001：太空漫游》中极简、功能至上的未来主义制服，到雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》中，将霓虹灯、雨水与复古元素杂糅的“脏未来”美学，服装设计成为构建次世界观的关键。更进一步，我们将探讨那些模糊性别界限的着装，例如大卫·鲍伊（David Bowie）在《天外飞仙》中通过华丽的戏服和化妆对传统二元性别观念的挑战，以及《黑客帝国》中，那身皮革战衣如何成为反抗代码与系统控制的终极宣言。在这里，服装不再是描述“现在”，而是积极地“预言”或“批判”未来。 六、时尚产业的闭环：从银幕灵感到商业复制 本书的最后一部分，聚焦于电影服装与现实时尚产业之间日益紧密的“共生关系”。电影不仅仅是时尚的展示窗口，它更是产业运转的核心驱动力。 我们将考察“服装赞助”和“明星效应”如何加速流行周期的演变。从某部经典电影上映后，特定款式手袋、鞋履或发型立即成为全球热销品，到如今，电影的服装造型师如何与奢侈品牌进行深度合作，进行从概念设计到成品推广的无缝对接。我们还将探讨，电影如何通过其强大的叙事能力，赋予服装超越其物质价值的“情感价值”和“文化光环”。最终，本书总结道，电影中的服装叙事，是对人类身份、欲望与社会等级的永恒探索，每一次光影的闪烁，都是一次关于我们“如何被观看”的深刻对话。 结语：未完待续的银幕衣橱 《光影织就的时尚史诗》旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者超越对“漂亮衣服”的简单赞叹，转而理解电影服装作为一种复杂的文化文本所承载的厚重历史与未来指向。电影的衣橱是无限的，而我们对它的解读，也将随着时代的更迭而不断演进。

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第一次读到《Fashion in Film》这本书，我惊叹于作者深厚的电影鉴赏功力和对时尚史的精准把握。它让我明白，一部伟大的电影，其服装设计绝非偶然，而是经过深思熟虑的艺术创作。书中对于《公民凯恩》中查尔斯·福斯特·凯恩一生中不同阶段的服装变化，从意气风发的少年到晚年孤独的老人，每一套服装都细致入微地展现了他性格的转变和权力的腐蚀。作者通过对凯恩服装细节的分析，如早期西装的笔挺和后期睡袍的慵懒，让我深刻体会到服装如何能够不动声色地揭示人物的内心世界和命运轨迹。这种解读方式，让我对电影的理解上升到了一个新的维度。

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《Fashion in Film》这本书，对我而言，更像是一部关于女性力量的视觉史诗。它不仅仅是展示华服美裳，更是通过服装，解读了女性在不同历史时期所扮演的角色和所追求的价值。书中对《乱世佳人》中斯嘉丽的服饰变迁，从南方淑女的优雅到战火纷飞中的坚韧，每一套衣服都象征着她生命中的不同阶段和内心力量的觉醒。作者的解读让我看到了，服装不仅仅是美学的载体，更是女性在社会变迁中，抵抗、适应、甚至引领变革的有力武器。这种角度的切入，让我对电影和时尚有了更深层次的理解和感悟。

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当我翻开《Fashion in Film》这本书时，我仿佛置身于一个巨大的服装博物馆，每一页都陈列着一部经典电影的华丽衣橱。它没有流于表面地赞美服装的美丽，而是深入挖掘了服装如何与角色、与故事、与时代精神深度融合。书中对《了不起的盖茨比》中奢华派对场景的描绘，我一直以为只是展现了20年代的纸醉金迷，但作者的解读让我看到了，那些丝绒长裙、羽毛头饰，不仅是那个浮华年代的缩影，更是盖茨比试图通过物质来掩盖内心空虚和渴望被爱的真实写照。这种对服装背后情感和动机的剖析，让我为之震撼。

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作为一名对电影和时尚都充满热情的观影者，《Fashion in Film》这本书如同一场穿越时空的盛宴，将我带入了一个由服装、色彩和叙事交织而成的迷人世界。每一次翻开，都仿佛推开了一扇通往不同时代、不同文化的大门。书中对那些标志性电影场景的深入剖析，让我重新审视了那些曾经被我忽略的细节。例如，书中对《蒂凡尼的早餐》中奥黛丽·赫本那件小黑裙的解读，不仅仅是描述了它的剪裁和材质，更是探讨了它如何成为自由、独立女性的象征，如何在那个时代打破了既有的审美束缚。我一直以为那只是一条好看的裙子，但读完这本书，我才明白它承载了多么深刻的社会意义和文化符号。

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读完《Fashion in Film》这本书，我最大的感受就是，电影中的服装，远比我们想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是视觉的享受，更是情感的传递，是文化的象征，是时代的缩影。书中对《罗马假日》中安妮公主那套经典的白衬衫黑裙子的描绘，我一直以为只是简单的时尚搭配，但作者的解读让我看到了，这套服装如何象征着公主对自由的向往，对普通生活的渴望，以及她在履行皇室责任和追求个人幸福之间的挣扎。这本书让我重新审视了那些我曾经看过的电影，发现了其中隐藏的更多精彩。

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《Fashion in Film》这本书，让我对服装设计师这个职业的敬畏之情油然而生。它让我意识到，他们不仅仅是缝制衣裳的人，更是故事的讲述者，是情感的塑造者。书中对《天使爱美丽》中艾米莉那充满童趣和想象力的服装的描述，让我看到了服装如何能够成为角色内心世界的延伸，如何能够传递一种独特的、充满治愈力量的乐观精神。那些色彩鲜艳的围巾、别致的小帽子，每一个细节都充满了艾米莉的个性和对生活的热爱，让我感受到了一种前所未有的电影观看体验。

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我一直对那些能够让观众产生强烈情感共鸣的电影片段记忆犹新，而《Fashion in Film》这本书，则为我一一解构了这些片段背后的服装魔法。例如，书中对《欲望都市》中凯莉·布拉德肖标志性风格的探讨，让我看到了时尚如何成为一个女性自我表达和寻求认同的工具。作者不仅仅是介绍了那些令人眼花缭乱的设计师品牌，更重要的是，她深入分析了凯莉的服装选择如何反映了她对爱情的渴望、对事业的追求，以及在纽约这座大都市中不断寻找自我的过程。那些色彩鲜艳的裙子、独特的配饰，都成了她独立、个性的鲜明注脚，让我深深着迷。

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作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，《Fashion in Film》这本书为我打开了一扇了解不同时代社会风貌的窗口。它不仅仅是关于电影，更是通过电影中的服装，勾勒出了各个时代的社会风气、道德观念和审美取向。书中对《傲慢与偏见》中简·奥斯汀笔下女性服饰的解读，让我看到了那个时代对女性行为举止、社会地位的种种限制，以及那些相对保守的服装风格背后所蕴含的女性的内心世界和情感纠葛。作者对细节的捕捉，让我仿佛穿越回了那个遥远的年代，感受到了那个时代的独特魅力。

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《Fashion in Film》这本书，让我彻底改变了对电影服装的看法。我曾经以为，那些华丽的服装只是为了吸引眼球，但这本书让我明白，它们是叙事的有力工具，是角色塑造的关键。书中对《黑客帝国》中尼奥从平凡程序员到救世主的服装转变的分析，让我看到了服装如何能够象征着角色的成长、觉醒和能力的提升。从最初的朴素T恤到后来那件标志性的黑色长风衣，每一个变化都预示着他内在力量的觉醒和使命的承担。这种解读方式，让我对电影的每一个细节都充满了好奇。

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我一直认为，服装在电影中不仅仅是角色的外在装饰，更是角色内心世界的映射，是推动情节发展的重要元素。《Fashion in Film》这本书简直是为我这样的影迷量身打造的。它并没有枯燥地罗列服装清单，而是巧妙地将电影史上的经典影片，如《乱世佳人》中斯嘉丽那令人惊艳的绿色露肩裙，与当时的社会背景、女性地位的变迁紧密联系起来。书中对那条裙子在斯嘉丽面对困境时所展现出的顽强生命力和对新生活的向往的解读，让我印象深刻。它不仅仅是一件衣服，更是斯嘉丽内心强大蜕变的视觉化表达。这本书让我意识到，每一个剪裁、每一个褶皱、甚至每一颗纽扣，都可能蕴含着导演和服装设计师的匠心独运，都可能诉说着角色的喜怒哀乐。

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